Al Sur de Babilonia

RADIO ROOTS EN ASDB

2011-06-24T14:38:00.001-03:00

Esta tarde nos vistan los RADIO ROOTS www.radiorootsweb.com.ar/ para contarnos que tal les fue en su gira por latinoamerica y regalarnos un set acústico IMPERDIBLE!
No se lo pierdan!

Cientificos del Palo en ASDB

2011-06-16T13:35:00.000-03:00

HOY! Desde Mar del Plata nos visitan los CIENTIFICOS DEL PALO!www.cientificosdelpalo.com.ar/ Van a presentar su flamante álbum GORILOPHRENIA. Escuchalo en www.fmlatecno.com.ar ASDB de 17 a 19hs

La Perra que los Parió vuelve a La Trastienda

2011-06-07T20:50:00.001-03:00

Este domingo 12 de junio, la Perra que los Parió vuelve a La Trastienda para seguir presentado "Como evitar que sangremos".

Les dejamos el video y primer corte de difusión:

No pueden faltar!

Links:
http://www.laperraquelospario.com/
http://www.facebook.com/LAPERRAQUELOSPARIO
http://www.myspace.com/laperraklospario

4 pesos de propina en Groove

2011-05-25T18:05:00.001-03:00

Se los esperaba, hacía mucho que no tenían una fecha propia por estos pagos, es que cruzar el charco para una banda independiente uruguaya no es algo fácil. Es por eso que se tomaron su tiempo. De aquél Teatro Verdi allá hace un tiempo a este 24 de mayo pasaron unos días, pero no en vano. Muchos piratas fueron subiéndose al barco de 4 Pesos de Propina en el camino que los trajo de vuelta por el Río de La Plata. Anclaron en nuestras costas y caminaron hasta Palermo para corear esas canciones que hablan de una realidad uruguaya, que no es más ni menos que la nuestra, la latinoamericana. Ahí la identificación plena con ellos, ahí que cada vez son más los que los siguen, cosa que aplaudimos y celebramos, porque conocemos sus esfuerzos.

Minutos antes de las nueve y media de la noche aparecieron los Cuatro Pesos sobre el escenario de Groove, ante una multitud que los aplaudió con ganas. 1200 gargantas corearon “Esa mezcla de placer y dolor”, tema que eligieron para abrir la presentación oficial de “Juan” en Buenos Aires. Pegada sonó “Solari” de su primer disco “Se está complicando”. Luego sí, la bienvenida de Diego Rossberg a todo el público que llegó hasta Groove.

Intercalando canciones de sus dos discos tuvieron momentos memorables, como una extensa versión de “Maldita Ciudad” con grandes solos de vientos y un cierre con Gastón Puentes con una ¡tuba!, o una sentida interpretación de “Glu Glu” con el público sentado y unas burbujas que decoraron la canción/himno de los uruguayos.

Hubo tiempo para el único cover que hizo y grabó la banda en su historia, “Hoy Sopa Hoy”, que pertenece al cantautor rebelde Jorge "Choncho" Lazaroff a quién Gastón Pepe definió como “un gran valor”.

Más adelante, en “La Vaca 1” se pudo escuchar a todos los integrantes de la banda cantando una parte de la canción y ya llegando al cierre, se sintió vibrar el piso porque toda la gente estalló con los primeros acordes de “La Balacera” un tema que compuso Gastón Pepe una tarde de bronca.

Hubo fiesta con “Sacamela” y “No habrá forma del dolor” y un cierre que bajó los decibeles para redondear una presentación exitosa de Juan. “Tocata Mañanera” “Ea ea apepe” y “como son músicos de conservatorio se van a despedir tocando entre la gente, hagan lugar que ahí van” dijo Diego y así fue, los cuatro pesos de propina se despidieron de su gente tocando entre el público. Ah, afuera llovía hacía 12 horas, pero a nadie le importó.

Tum Tum Pa!

2011-05-04T22:17:00.000-03:00

Estuvimos en la final Argentina del Tum Tum Pa! el original concurso de percusión con útiles escolares que organiza Red Bull a lo largo del mundo.
En este caso, fue en el salón de actos de la UBA de Ciencias Económicas donde cinco finalistas mostraron su destreza ante un jurado encabezado por el ex Árbol Edu Schmidt, la percusionista del Cirque Du Soleil de Canadá (también tocó con U2 y Lionel Richie) Leticia Manfil y el bajista de Saimons, Sebastián Menoyo. Ellos fueron los encargados de evaluar a los participantes en tres rubros: Ritmo, creatividad e interacción con el público.
Los que se jugaban un viaje a Brasil a representar a la Argentina en el mundial del Tum Tum Pa fueron:

· Vegetarian Batu Band (UBA): Sebastián Chap, Fernando Gualini y Matías Santana

· El Lucho y la Súper Banda (UP): Facundo Guerrero, Luciano Cura, Miguel Pinto y Nicolás Pavlovic

· Los Desconocidos (UP): Andrés Cirigliano, Maximiliano Olivieri, Martín Mana

· The Perillo Experience (UADE): Juan Manes, Francisco Proske y Agustín Stuber

· Colombia (UP): Diego Pinto, Davis Ángel, Alejandro Naranjo y Alejandro Salazar

Para convencer a los jueces apelaron desde pintadas en sus cuerpos, gorros multicolores y hasta alas! Pero los ganadores con puntaje casi perfecto fueron los Vegetarian Batu Band, tres músicos que suelen tocar en los subtes fueron los que más sorprendieron al jurado a fuerza de ritmo y coordinación. Decisión cerrada, se van a Brasil a representar a la Argentina, para lo que ya se encuentran ensayando (tendrán la ayuda de Edu Schmidt) y preparando lo que será su repertorio. Uno de los Vegatarian, Sebastián Chap nos contó que usarán ritmos argentinos como el tango o el folclore para sorprender a los jurados del mundial
Escuchá la particular historia de Sebastián, uno de los ganadores:

Al cierre hubo zapada con los ganadores y el jurado:

La Renga en La Plata

2011-05-02T21:45:00.000-03:00

*fotos larenga.com
Fue curioso como las "profecías" se fueron cumpliendo de a poco. Desde la pantalla se anunciaba un día gris, frío y con lluvias. Pero estos tres factores quedaban de lado, porque el 30 de abril, se sabía, no era un día más. Porque muchos se levantaron el sábado sabiendo que ese día estaba marcado en el calendario hacía mucho, porque, insisto, no era uno más. Algún Rayo asomó en el horizonte, en medio del campo (y de la nada), del barro y donde el cardosanto gobierna los pastos. Por esa geografía circuló la procesión, con gente que viajó kilómetros y kilómetros para darse cita en el Autódromo Roberto Mouras de La Plata para ver a La Renga.

Chizzo, Tete, Tanque y Manu agasajaron a su público que llegó temprano con un festival de bandas que tocaron en dos escenarios, colocados a un costado del escenario principal.
El día decaía. El frío quería ser protagonista hasta que lluvia se llevó todos los insultos. La espera puso impaciente a los miles de asistentes (¿80 mil? ¿90 mil?) hasta que las luces se apagaron justo cuando el reloj daba las 22.20. Un video de planetas y cosmos adornó el escenario, hasta que el acople de una guitarra inundó el lugar: Canibalismo Galáctico empezaba a sonar para dar inicio a una noche de rock y barro, a lo Woodstock. Sin parar sonó A Tu Lado y Destino Ciudad Futura. Luego Chizzo aprovechó para pedir disculpas "Disculpen la demora, gracias por la paciencia".

Fue el turno del primer clásico de la noche: "Desnudo Para Siempre" tema que marcó lo que sería la noche. En épocas de revisionismo histórico La Renga se sentó a escuchar sus discos y trató de respetar aquellos sonidos, sobre todo de Despedazado por mil partes que junto con Algún Rayo fue del que más temas se han tocado. También hubo canciones de la primera época, como Blues Cardíaco, Circo Romano y un Negra es mi alma Negro mi corazón que tuvo hasta los coros de Tete.
Debido a la demora, La Renga tocó los 29 temas casi sin pausa, hasta Chizzo se mostró sorprendido por eso cuando dijo "Éste no saca el pie del acelerador".
Una exquisita versión de "El Viento que Todo Empuja" con una impecable sección de vientos encabezada por Manu dio pie el final, el de siempre, ese que se canta con el alma: Hablando de la Libertad.
Final y regreso con los zapatos embarrados, esquivando charcos pero eso sí, la ruta 2 no estuvo desierta.
*video: Al Sur de Babilonia

LISTA DE TEMAS:

1. Canibalismo galáctico / 2. A tu lado / 3. Destino ciudad futura / 4. Despedazado por mil partes / 5. La furia de la bestia rock / 6. Poder / 7. Hielasangre / 8. Lunáticos / 9. Al que he sangrado / 10. Cristal de zirconio / 11. El terco / 12. Inventa un mañana / 13. El rey de la triste felicidad / 14. Dioses de terciopelo / 15. Circo Romano / 16. Dementes en el espacio / 17. Blues cardíaco / 18. Desoriente blues / 19. Lo frágil de la locura / 20. Algún rayo / 21. El hombre de la estrella / 22. Disfrazado de amigo / 23. Oscuro diamante / 24. La razón que te demora / 25. El final es en donde partí / 26. Negra es mi alma, negro mi corazón / 27. Caricias de asfalto / 28. El viento que todo empuja / 29. Hablando de la libertad

2011-05-02T15:33:00.003-03:00

Centro Cultural Pampa Yakuza

2010-11-10T21:08:00.001-03:00

Pasadas las 21 horas se abrió el telón, todos esperando ver a los músicos, como es costumbre en la mayoría de los recitales, pero no en este. Lo primero que se vio fue a Roberto (personaje a cargo de Matías Garoberea) casi en paños menores. Debatiéndose entre la vida y la muerte, desesperado porque le robaron la entrada para ver a Pampa Yakuza, con la voz de su conciencia, por cierto bipolar ( Marisel Calvo), debaten si vale la pena o no el suicidio.

A medida que se los va nombrando, entran los músicos en escena, tomando sus respectivos lugares, hasta que se completa la banda y empieza a sonar “Contra las cuerdas”, siguiendo con temas tranquilos como “Quisiera decir”, o el despabilante “la mañana del mañana”.

Los saltos de “A otra cosa” hicieron vibrar el piso y hacer notar que los yakuzeros estaban ahí, esperando a que suene también “hagamos uno” tema que estuvo acompañado de un show de títeres (a cargo de Leonardo Olivieri y Vanesa Bobrowski) el cual termina con dos mitades formando un corazón. Le siguió el clásico “Bla, Bla, Bla” hasta que salió a escena el charango de Luciano Katz que le dio ritmo a temas como “Dichos”, “A la raíz” y “Brillante sol”, mientras la artista Ingrid Thiacodimitris, pintaba una letra “E” la cual completaría, junto a cada una de las letras que tomaron los músicos al final del tema, la palabra “IDENTIDAD”, cerrando así la primera parte del show de este “Centro Cultural Pampa Yakuza”.

Más sorpresas quedaban para el público, al ritmo del 2x4 comenzó a sonar “Tirando” esta versión estuvo acompañada por una pareja de tangueros (Sergio Arias y Laura Heredia) siguiendo el compás.

Llego el momento del rock de la mano de “toxico, próximo” y “Puede ser”, expresando un deseo de NUNCA MÁS.

Mostrándose melancólicos por el último show del año en La Trastienda, pero ansiosos por la llegada del 2011, el cuál traerá su nuevo “hijo”, como llamó Lucho a su próximo disco, empezaron a tocar el eufórico “Juntos” y finalizando el show, tocaron “Carnaval para tu desconsuelo”, el cual termino tocando sólo Ariel Viale (batería y percusión) mientras el resto de la banda saltaba en el pogo con su familia yakuzera.
Las fotos del show de Pampa Yakuza

Eruca Sativa en Finisterre.

2010-06-10T02:21:00.001-03:00

La noche del sábado 5 en Finesterre se suma a una lista de noches inolvidables. Dentro de la intimidad del recinto se pudo apreciar una banda que llegó a Buenos Aires para quedarse, el sonido y la fuerza de los Eruca dejó una marca plasmada en los oídos de los allí presentes.

La banda cordobesa liderada por tres músicos bien plantados presento “La carne” (su primer material discográfico), en el que claramente dejan ver las influencias y la diversidad con la que trabajan, dejando como producto final un excelente material a puro rock.

La carne, en Temperley, fue presentado con un set al palo digno de una noche perfecta.

Eruca Sativa son Lula Bertoldi (Voz y guitarra), Belén Martín (Bajos y coros) y Gabriel Pedernera (Bateria y coros), tres monstruos que ofrecen algo más de lo que uno habitualmente espera de un power trio, ellos dan un plus.

Los Eruca demuestran que todavía hay mucho por escuchar y lo que es mejor aún, que todavía se puede salir de un show con una sensación distinta: Después de ver a Eruca Sativa en vivo, de seguro, ya nada será igual.

La noche abrió con una de las bandas más rockeras y poderosas de Temperley: La Tabaculera. La banda se encuentra en un momento sonoro muy especial y la noche del sábado han demostrado que están más rockeros que nunca.

La Tabaculera, liderada por Hugo Altuna (voz y guitarra), Jony (Bajo) y Mauro Nardoni (Bateria), una vez más movilizó Temperley, dándole a su público (que lo sigue a todos lados) un set ajustado como acostumbran hace años.

Aqui más fotos de la noche de Temperley a puro POWER TRÍO...

El Rafa analiza la Selección

2010-06-10T00:39:00.001-03:00

En Al Sur de Babilonia, El Rafa de Villa Dominico ha analizado a la Selección de Diego Maradona de cara al Mundial de Sudafrica 2010. Habló de las chances de campeonar o no, de los rivales de grupo, de Garcé, Messi y Hasta de Elisa Carrió! Impresionante!

Escuchenló Escuchenló Escuchenló!:

NOTICIAS DEL ROCK...

2010-06-02T22:59:00.004-03:00

Viticus grabará su 1º DVD

Viticus se prepara para grabar lo que será el primer DVD de su carrera, en la grabación en vivo del show que la banda dará en La Trastienda el próximo sábado 12 de Junio.

Su cuarto material oficial contendrá, además del show, imágenes inéditas de sus giras por el país Vasco, intimidad y backstage. Como bonus tracks prometen regalar varios temas acústicos, grabados en el Delta del Tigre.

Sancamaleon entra a grabar su nuevo álbum

Después de más de diez años de trayectoria y con dos discos en su haber, Sancamaleón entra a grabar lo que será su tercera placa discográfica, sucesora de Polenta, editado en 2007.

Lo nuevo de Sancamaleón se llamará ‘’Afuera’’ y según las palabras de Federico Cabral en Al Sur de Babilonia, será un disco más rockero que los anteriores pero sin perder la esencia de sus otros trabajos, condimentado con sintetizadores.

La Producción estará a cargo del multiinstrumentista y productor El Chavez.

Santana prepara su próximo disco

El próximo álbum de Santana estará compuesto por una serie de covers de clásicos del rock que grabará junto con otros grandes músicos como lo hizo en discos anteriores

El rapero Nas va a formar parte de Back in Black de AC/DC. Chris Cornell va a cantar en Whole Lotta Love de Led Zeppelin, Joe Cocker cantará Little Wing de Jimi Hendrix. Y Ray Manzarek tocará el teclado en Riders on the Storm, de The Doors.

Eruca Sativa En Temperley.

2010-06-01T17:42:00.010-03:00

Eruca Sativa, la banda revelación de Córdoba, hará una parada en Temperley en medio de la gira que llevó su música a Rosario, Entre Ríos, Buenos Aires y Córdoba, este último en el marco de los festejos del Bicentenario en un escenario callejero de la provincia mediterránea, para más de 20 mil personas.

SABADO 5 DE JUNIO 22HS

FINISTERRE, MEEKS 1185,

ANTICIPADAS $15 · PUERTA $25

TEMPERLEY, FRENTE A LA

PLAZA Y ESTACION DE TRENES

Banda Invitada: LA TABACULERA

El trío de Temperley será el anfitrión de la noche; Hugo Altuna (guitarra y voz), Jony (bajo) y Mauro Nardoni (bateria) harán los temas que su público no deja de pedirles en cada presentación.

Ratones Paranoicos - 21-5-2010 Luna Park

2010-05-31T01:36:00.002-03:00

Se nota el paso del tiempo. Ese que no pasa en vano. Tiempo, esfuerzo, y camino recorrido se acumulan en la experiencia. Esa experiencia lograda con los años, es la que responde a la pregunta ¿Cómo hacen para sonar tan bien?

Los Ratones Paranoicos pusieron sus vastos años sobre el escenario del Luna Park. El Resultado: Un impecable show con todos los condimentos que uno puede exigir en ese histórico recinto.

La banda de Juanse paseó a su público por todos los rincones del alma, unió generaciones en la gran cantidad de clásicos que hicieron, mostró orgullosa sus canciones nuevas, frescas. Invitó a Spinetta, Charly y Jimmy Rip a subirse al escenario y sumarle calidad a un recital que ya era memorable.

Fueron casi tres horas de una banda convertida en un clásico de nuestro rock, a fuerza de shows como el del viernes 21 en el Luna Park. Aquellos que vieron a Los Ratones ese día, no nos dejan mentir.

Las fotos de los Ratones en el Luna:

Palo Pandolfo en Temperley

2010-04-13T19:53:00.008-03:00

El Hombre que supo darle vida, voz y espíritu a Don Cornelio y Los Visitantes, por primera vez visitaba la República de Temperley, ya con su nombre puesto en la historia del rock nacional aunque ahora acompañado por El Ritual.

Palo Pandolfo subió al escenario de Finisterre e inmediatamente se colgó la guitarra acústica, y le dio apertura al show con "Te quiero llevar" para pasear a su público a por "donde duermen los recuerdos" hacía la "Canción cántaro" y curar sus heridas.
"Todos somos el enviado" cerró la trilogía de temas de apertura que tuvieron a Pandolfo a bordo de su acústica, para dar paso al gran hit de Don Cornelio y La Zona, "Ella Vendrá" en donde el Ritual sonó poderoso, llenó de distorsión el lugar con un clásico inmortal para luego pegarle "Carnavalonga" y "Éxodo", e invitar al baile.

Con esa mezcla de canción, algo de distorsión, letras llenas de sentimientos que suenan más sentidas en la voz de Palo, al que le gusta jugar con los tonos para agregarle más sentido aún a lo que dice se fue armando un show sentido y aplaudido por un público que se mostró agradecido.
Pandolfo se fue del escenario mientras la gente aún aplaudía sus canciones, y volvió a terminar El Ritual con otra de las canciones que quedaron grabadas en el inconciente colectivo del rock nacional, "Estaré" de Los Visitantes, ese power carnvalito para beber la luz de todos los colores cantando.

2010-03-24T14:59:00.000-03:00

Hoy 17 hs PROGRAMA ESPECIAL, con WILLY QUIROGA deVox Dei como invitado, las palabras de SERGIO VALL de Violadores, movilesdesde la Plaza, show eléctrico de Track 70.7 Y MUCHO MÁS http://www.fmlatecno.com.ar

Vuelve lo que vos ya estabas extrañando...

2010-03-13T03:05:00.006-03:00

Vuelve "Al sur de Babilonia", un clásico...

Desde este Lunes 15 , de Lunes a viernes a las 17 hs, nos encontrarás haciendo lo que a vos te gusta, comunicación alternativa, generando espacios para todos...

Siempre acompañados de buena música junto a la palabra de los especialistas en los temas que nos interesa tratar entre todos.

A la conducción de Gabriela Chávez y Sergio Padilla se le suma la voz de un profesional (otro), Matias Barrios, que de a poquito se irá sumando a la cabeza de este proyecto.

Los audios siempre bien manejados por Eugenia Santorum y la producción del gran equipo hicieron de este, tu programa...

Y atención.... que en esta 3ra Temporada nos pusimos grandes por eso te daremos cosas grandes!

Te esperamos ahí, plantado en la 88.3 "UTN RADIO"

o por la web www.fmlatecno.com.ar a las 17 hs.

IMPERDIBLE!!!!

NO SABES LO QUE FALTA TODAVÍA...

ESTO RECIÉN COMIENZA!!!!

SALUDOS DE TODO EL EQUIPO DE AL SUR DE BABILONIA 2010.

2010-03-03T19:16:00.002-03:00

CIELOFINAL FESTEJA SUS 10 AñOS!

CIELOFINAL Y MALDITO VENENO, A LAS 23 HS. EN EL C.B.G.B! B. Mitre 1552, CAP. FED.

ENTRADAS ANTICIPADAS A $12
EN LOCURAS DE MATADEROS, ONCE Y FLORES, MAS TE DOY en Villa del Parque y EL BUHO de SAN JUSTO(PUERTA $15)
NO SE PERMITE EL INGRESO DE MENORES

La Turba en el Ghandi

2009-12-02T12:28:00.007-03:00

De Domínico a la calle Corrientes. La Turba presentó oficialmente su primer disco y nuevo video del tema "La Ciudad" en el foro Ghandi.

No era una fecha más, la premisa de presentar su primer trabajo discográfico llevó a La Turba a mudar su fiesta a un lugar bonito cómo lo es el Ghandi en la calle Corrientes.

El público esperó sentado como si se tratase de un café concert, espectante aplaudió a rabiar cuando vio aparecer a los músicos sobre el escenario e inmediantamente empezó a sonar "Cómo un Fantasma" tema que sirvió de apertura a esta noche esperada.

"Angel Guardian" y "Praia Coral" fueron los momentos más calidos de la primer parte del show, este último es un tema que formará parte de la segunda placa de la banda.

Llegó el momento de presentar el primer video de La Turba, "La Ciudad" que fue bien recibido por el público presente.

Volvían los músicos al escenario para presentar "Playero", "El árbol y la vaca" y continuar con los reggae "Paraguay" y "Nunca más".

La Turba mostró su lado social con temas como "Políticos" y "Limpien el arroyo" crítica que hacen con conocimiento de causa, ya que conviven con el arroyo de Villa Domínico que vive de promesas de limpieza que nunca se llevan a cabo.

Chuck Berry y Peter Tosh se fusionaron en la versión de Johnny B Goode, para darle paso al homenaje a Sumo que contó con la presentación de la banda.

El Cierre estuvo a cargo de dos de los temas más festejados de la noche "Corazón de Melón" y "Che Gorrita" con actuación del Pelado en la impronta de un militar castrador de la felicidad de la gente.

La Perra Que Los Pario en Colegiales

2009-12-02T12:27:00.009-03:00

La Perra cerró el mejor año de su carrera con un show en el Teatro Colegiales donde repaso su historia y adelantó temas nuevos.

El 2009 no será un año más en la historia de La Perra que los Parió, gran crecimiento cosecharon a lo largo de esos días los de La Boca. Basta con repasar que llenaron tres veces al hilo Unione e Benevolenza, reventaron La Trastienda, reeditaron se tercer disco "La suerte la fabricas vos" y como si fuera poco, cerraron el año con su primer Teatro Colegiales. Motivos para festejar tenian, la jauría lo sabía, por eso acudió contenta a la cita en Capital.

Cotillón, papelitos, pelotas gigantes y un delfín con collar luminoso iban de aquí para allá en una espera que terminó a las 21:40 cuando se abrió el telón.

Una base electrónica y pantallas psicodélicas sirvieron de apertura al show al que le pegaron una poderosa versión de una de sus canciones emblema: "HDP" cuya letra suena muy actual, medios desinformando creando una falsa realidad, por eso no extrañó que las palabras de Nahuel salieran con fuerza en estrofas como "Nos cambiaron el guion en los noticieros y en los diarios,cambiaron la informanción, pues asi es más fácil mentir y chamuyarnos. La censura sigue en pie en todos los huecos de este infierno, Sé que no lo imaginé, es la realidad que estan vendiendo."

Pegadas vinieron "Por las calles" y "La Piedra" para dar paso al saludo de Nahuel y presenatr el "Reggaeton" en el que mezclaron temas como "Pobre Diabla" de Don Omar.

Temas nuevos se sucedieron a canciones adornadas con la murga invitada que le agregaría un lindo color rioplatense a la noche, cambios de instrumento, homenaje a Sumo y una feroz versión de "El Tipo del Mercedez Benz" con Jorge agregandole furia a la canción desde la voz.

El show llegaba a sus últimos minutos, "El loco del arenero" obligó a todomundo a agacharse, una muestra de la comunión que existe entre a banda y su público, que siguió con un tema nuevo que arenga a levantar las manos los que quieran la viaba, y que tuvo al delfín en el escenario como frontman pasajero hasta que fue devuelto al centro del campo del Colegiales.

"Dejate llevar" fue otro de los temas con coreografía a cargo de la jauría, se acercaba el final, faltaba el cierre que llegó casi dos horas después del inicio. "La Perra disco bar" hizo explotar el lugar, dandole en cierre perfecto a una noche inolvidable para la banda

Hoy: Acústico de LA TURBA en ASDB

2009-11-25T14:03:00.002-03:00

Hoy tendremos el show acústico de los amigos de LA TURBA! adelantando la presentación oficial de su nuevo disco y videoclip, que realizarán el 28-11 en el FORO GANDHI (Av Corrientes 1743, Capital).

http://www.myspace.com/laturbarock

La Turba cierra el año con todo y lo anticipa en Al Sur de Babilonia!

Además, seguimos regalando entradas para ver a:
* 5/12 DREAD MAR I en Elsieland de Quilmes
* 11/12 NO TE VA GUSTAR en Elsieland de Quilmes

Llamanos y participá de los sorteos!
4227-0037o mandá un mail a alsurdebabilonia@yahoo.com.ar
con tus datos detallando en el asunto a que banda querés ver.

Al Sur de Babilonia
Lunes a Viernes de 17 a 20hs
por FM LA TECNO 88.3
la Radio de la UTN FRAvellaneda
http://www.fmlatecno.com.ar
http://www.alsurdebabilonia.blogspot.com

Hoy: desde Uruguay TROSTKY VENGARAN!

2009-11-24T15:29:00.003-03:00

En el día de hoy tendremos el orgullo de cruzar palabras con la mejor banda punk del Uruguay: Trotsky Vengarán, que estarán dando una serie de recitales por nuestro país presentando "Volúmen 10", acompañando a bandas como Los Violadores (Mié 25, La Trastienda) y Bulldog (Vie 27, 565-La Plata).
http://www.trotskyvengaran.com/#

Estén atentos a escuchar!
Llueve:

Además, seguimos regalando entradas para ver a:
* 5/12 DREAD MAR I en Elsieland de Quilmes
* 11/12 NO TE VA GUSTAR en Elsieland de Quilmes

Llamanos y participá de los sorteos!
4227-0037
o mandá un mail a alsurdebabilonia@yahoo.com.ar con tus datos detallando en el asunto a que banda querés ver.

Al Sur de Babilonia
Lunes a Viernes de 17 a 20hs
por FM LA TECNO 88.3
la Radio de la UTN FRAvellaneda
http://www.fmlatecno.com.ar
http://www.alsurdebabilonia.blogspot.com

2009-11-18T13:50:00.004-03:00

En el día de hoy (miércoles 18 para los más perdidos) tendremos dos propuestas diferentes en el aire de Al Sur de Babilonia.

Por un lado, CARAJO nos estará anticipando su show en Peteco´s del Viernes 20, cómo así también de lo que dejó el año 2009 y el nuevo disco que se viene.

Joder:

Por otra parte, Frichi Fridman nos adelantará lo que será el show debut de FRICHI Y LOS QUE NUNCA DEJARON el sábado 21 de noviembre en Planet Music, Avenida Cabildo 853, Capital.Fridman vuelve a los escenarios con una gran banda en la que lo acompaña el compositor de Bersuit, Juan Subirá.

El Petete Argentino:

Otra Tarde inusual en Al Sur de Babilonia

Además, seguimos REGALANDO ENTRADAS para los shows de:

* 21/11 QUILMES ROOTS FESTIVAL con Nonpalidece-Natty Combo y Kameleba en Elsieland de Quilmes

* 5/12 DREAD MAR I en Elsieland de Quilmes

* 11/12 NO TE VA GUSTAR en Elsieland de Quilmes

Llamanos y participá de los sorteos!

4227-0037 o mandá un mail a alsurdebabilonia@yahoo.com.ar con tus datos detallando en el asunto a que banda querés ver.

Al Sur de Babilonia

Lunes a Viernes de 17 a 20hs

por FM LA TECNO 88.3 la Radio de la UTN FRAvellaneda

http://www.fmlatecno.com.ar

http://www.alsurdebabilonia.blogspot.com

D-MENTE anticipando su nuevo disco en ASDB!

2009-11-12T16:04:00.001-03:00

Hoy, otro super Jueves en Al Sur de Babilonia

Andrés Giménez de D-MENTE nos anticipa lo que será "Morir para nacer" su tercer disco que saldrá a la venta el 15 de noviembre. También nos contará cómo será el show de este viernes 13 junto con León Gieco presentando "Un León D-Mente" en Auditorio Sur.

Aire Reggae anticipa lo que será su show en Finisterre de Temperley, este viernes 13.

El cine también está presente en Al Sur de Babilonia con el Festival de Cine de Mar del Plata.

Y como todos los Jueves, las bandas Underia sonando en nuestro programa para mostrar el under argentino. Y Sonido al limite poniéndole metal al jueves de hoy, con el anticipo del programa del viernes de 22 a 24hs por Fm La Tecno 88.3

Además, seguimos REGALANDO ENTRADAS para ver para los shows de:

* RIDDIM Sabado 14 de Noviembre - 21Hs Niceto Club, Palermo

* 13/11 PAMPA YAKUZA Y ANDANDO DESCALZO en El Teatro de Flores

* 21/11 QUILMES ROOTS FESTIVAL con Nonpalidece-Natty Combo y Kameleba en Elsieland de Quilmes

* 5/12 DREAD MAR I en Elsieland de Quilmes

* 11/12 NO TE VA GUSTAR en Elsieland de Quilmes

Llamanos y participá de los sorteos!4227-0037

o mandá un mail a alsurdebabilonia@yahoo.com.ar con tus datos detallando en el asunto a que banda querés ver.

Al Sur de Babilonia

Lunes a Viernes de 17 a 20hs

por FM LA TECNO 88.3

la Radio de la UTN FRAvellaneda

http://www.fmlatecno.com.ar

http://www.alsurdebabilonia.blogspot.com

2009-11-11T12:10:00.002-03:00

La Perra que los Parió cierra el mejor año de su carrera en El Teatro de Colegiales!

Después de haber llenado 3 veces consecutivas Unione e Benevolenza, de haber colmado La Trastienda en un show inolvidable en el que presentaron el videoclip de "La Perra Disco Bar", La Perra sigue subiendo la apuesta y llega por primera vez a El Teatro.

2009-11-11T12:06:00.001-03:00

LA TURBA presenta su Disco y el Video Clip del tema “La Ciudad”

SÁBADO 28 DE NOVIEMBRE
00 HS.
FORO GANDHI
Av. CORRIENTES 1743
(CASI ESQUINA CALLAO)
LOCALIDADES: $ 20

www.myspace.com/laturbarock
www.elsonar.com.ar/laturba
www.fotolog.com/laturba_rock

Hoy: En Vivo THE KOALAS + Nota con CIELO FINAL4/11/09

2009-11-04T15:55:00.002-03:00

Miércoles 4 de Nov:

En Vivo, desde Rosario THE KOALAS http://the-koalas.com.ar presentando "DeGeneraciónEnGeneración" en nuestros estudios, y adelantando el show que brindarán junto a Mamuskas el Viernes 6 de Noviembre en The Roxy Live de Palermo.

También tendremos las palabras de CIELO FINAL http://www.cielofinal.com.ar/ quienes empiezan a despedir el año con un show en el CBGB de Congreso este 7 de Noviembre.

Además, seguimos REGALANDO ENTRADAS para ver para los shows de:

* 6/11 MAMUSHKAS en The Roxy Live de Palermo

* 13/11 PAMPA YAKUZA Y ANDANDO DESCALZO en El Teatro de Flores

* 21/11 QUILMES ROOTS FESTIVAL con Nonpalidece-Natty Combo y Kameleba en Elsieland de Quilmes

* 5/12 DREAD MAR I en Elsieland de Quilmes

* 11/12 NO TE VA GUSTAR en Elsieland de Quilmes

Llamanos y participá de los sorteos!

4227-0037

o mandá un mail a alsurdebabilonia@yahoo.com.ar con tus datos detallando en el asunto a que banda querés ver.

Al Sur de Babilonia

Lunes a Viernes de 17 a 20hs

por FM LA TECNO 88.3

la Radio de la UTN FRAvellaneda

http://www.fmlatecno.com.ar/

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Martes 27-10 Inmaduros y Vilma Palma en ASDB!

2009-10-27T15:44:00.003-03:00

Hoy tendremos en nuestros estudios a INMADUROS presentando "Hijos del Carnaval" anticipando lo que será su show de este 31 de Octubre en Grooveland de Avellaneda.
+ Info http://www.inmaduros135.com.ar/

Además, nota con una de las bandas que marcó una generación: VILMA PALMA E VAMPIROS que se presentaran el 11 de Noviembre en el Teatro Gran Rex.
+ Info http://www.vilmapalma.com/

Seguimos REGALANDO entradas!
Llamá al 4227-0037 y participá por entradas para ver los shows de:

6/11 Mamushkas En The Roxy Live!
21/11 Nonpalidece / Kameleba / Natty Combo en Elsieland
5/12 Dread Mar I en Elsieland
11/12 No Te Va Gustar en Elsieland

Otra tarde imperdible en Al Sur de Babilonia

Al Sur de Babilonia
Lunes a Viernes de 17 a 20 por FM LA TECNO 88.3
x internet: http://www.fmlatecno.com.ar/
blog: http://alsurdebabilonia.blogspot.com/
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Hoy! Boom Boom Kid en ASDB!

2009-10-14T10:41:00.003-03:00

Esta tarde tendremos las palabras de Boom Boom Kid! Anticipando lo que será la presentación oficial de "Frisbee!", su flamante álbum de 35 canciones, el Sábado 17 de Octubre en el Microestadio Malvinas Argentinas .

Video de "El Ex"

El Ex Fun People grabó el disco en 3 ciudades diferentes: San Pablo (BRA), Buenos Aires y San Francisco (USA), para editar 35 canciones en un novedoso Frisbee porta cd, que además incluye un póster gigante con las letras y la entrada a la presentación del disco.

+info en http://www.boomboomkid.info/

Una nota imperdible en Al Sur de Babilonia!

Seguilo x internet a través de http://www.fmlatecno.com.ar

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La Radio de la UTN FRAvellaneda

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David PITUFO Ros en ASDB!

2009-10-06T16:13:00.003-03:00

Este Martes 6 tendremos el honor de contar con la visita del hombre de los vientos del Rock Nacional, el Sr. David PITUFO Ros quien sigue presentado su gran trabajo "Ouro vo... Ros", en este caso el 16 de Octubre en el Teatro El Victorial (Piedras 722, San Telmo).

Con más de 30 años de trayectoria, David Ros cuenta con un gran curriculum en su haber:
Tras haber sido descubierto por Lito Nebbia en 1975, pasando por ser el fundador de Don Cornelio y la Zona, integrante de la Hurlingham Reggae Band (proyecto paralelo de Sumo), ser reconocido por Javier Martinez como el 4º Manal, además de haber tocado con innumerables artistas nacionales e internacionales como BB King, Chick Corea o Hermeto Pascoal.

Tarde IMPERDIBLE en Al Sur de Babilonia!

Además, SEGUIMOS REGALANDO ENTRADAS[/b] para ver el Buenos Aires X-Treme Fest con GBH (Inglaterra) y Soziedad Alkoholika (Pais Vasco) que se presentaran el Sábado 10 y Domingo 11 en el Teatro de Flores. LLAMÁ AL 4227-0037 o al mail alsurdebabilonia@yahoo.com.ar y hacete con TU ENTRADA!

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Otro Jueves con todo en ASDB

2009-10-01T15:27:00.004-03:00

Arrancamos Oktubre con todo en
Al Sur de Babilonia!

Nos visitan Maten Al Rey, banda quilmeña de basta trayectoria que compartirá con nosotros su historia y adelantará lo que será la presentación oficial de su disco "Enigmaticorazón" el 15 de Octubre en Imaginario Cultural (Bulnes y Guardia Vieja, Capital)

Para más info: http://www.matenalrey.com.ar/

Tendremos blúes en esta tarde gris con los ex Memphis la Blusera, Viejos Lobos, quienes presentan su flamante disco "Viejos lobos del blués" el 2 de Octubre en Mr Jones (Saavedra 399, Ramos)
http://www.viejoslobosweb.com.ar

Además, como todos los Lunes y Jueves, el espacio Underia presenta a las bandas más votadas de la semana en http://www.underia.com.ar dónde las bandas más votadas tocan gratis en los ciclos UNDERIA.

También nos adelantarán lo que será Sonido Al Límte de éste viernes a las 22 x FM LA TECNO 88.3 La Radio de la Universidad Tecnológica Nacional Regional Avellaneda

ESTAMOS REGALANDO ENTRADAS PARA EL BUENOS AIRES XTREME FEST (Sábado 10 y Domingo 11) QUE TIENE A GBH (INGLATERRA) Y A SOZIEDAD ALKOHOLIKA (PAIS VASCO) COMO CABEZAS DE CARTEL

Festival UNDERIA Metal

2009-10-01T13:23:00.002-03:00

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SABADO 03 DE OCTUBRE - UNDERIA METAL -
MOTTAYTIRO + WALKYRIA + INDOMITO
Melonio 23hs. PUNTUAL! Montevideo 175, Capital Federal.
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Si crées en el under argentino, no podés faltar.

25/9 Underia Punk! No te lo pierdas!

2009-09-24T00:34:00.002-03:00

VIERNES 25 DE SEPTIEMBRE – FESTIVAL UNDERIA PUNK

SUBMISION + APATIA + OVERDOSE

Melonio 23hs. PUNTUAL Montevideo 175 Cap. Fed.

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Subi a tu fotolog el flyer de la fecha de UNDERIA PUNK, mandanos el link por mail a contacto@underia.com.ar y compra en puerta la entrada a precio anticipada!!=================================================

No te olvides que las bandas ganadoras concursan por el cierre de ciclo UNDERIA y tienen la oportunidad de grabar un tema demo en los estudios de EL REVES PRODUCCIONES. =================================================

Veni al Festival UNDERIA Punk a escuchar buena música y a apoyar el under… porque el under unido, se va a hacer escuchar…

Jueves de guitarra con Fedérico Gironelli

2009-09-24T00:24:00.004-03:00

Este jueves nos visita el genial guitarrista Fedérico Gironelli, quién nos va a presentar su primer trabajo como solista llamado "Sin Palabras".

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Además, Estamos REGALANDO! 4 pares de entradas para ver a LAS PASTILLAS DEL ABUELO, este sábado 26 en el Elsieland de Quilmes. Llamá y pedí tu entrada!================================================
Al Sur De Babilonia
Dónde la cultura de acá, viaja por el éter a tus oídos
Lunes a Viernes de 17 a 20hs
por FM LA TECNO 88.3
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Escuchanos x internet: http://www.fmlatecno.com.ar/
Llamanos al 4227-0037
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Hoy: Maple Azúl en ASDB

2009-09-16T16:05:00.003-03:00

Hoy Miércoles: Maple Azúl presentando "Translucido"

En el día de hoy tendremos en piso a Maple Azúl presentando su flamante álbum "Translucido".
http://www.mapleazul.com.ar/

La banda formada en 2004 y liderada por Gabriel Soulé también anticipará lo que serán sus shows del 17/9 en Maderock de Berazategui, y del 19/9 en Club Tucumán de Quilmes.

Además, seguimos REGALANDO ENTRADAS! para la última fecha de las Revolution Reggae Fest que tendrá a Dread Mar I como encargado de cerrar el festival.

Al Sur De Babilonia
Cultura de acá, soportando un mundo globalizado
Lunes a Viernes de 17 a 20 por
FM LATECNO 88.3 La Radio de la UTN FRAvellaneda
Escuchanos x Internet: http://www.fmlatecno.com.ar

Festival "Ningún pibe nace chorro"

2009-09-05T19:43:00.002-03:00

¡Ningún pibe nace chorro!
Por un debate de la "Ley penal Juvenil"

Domingo 6 de Septiembre 14Hs

Remeras Gastadas
Maldita Suerte
El Portón
El Más Acá
Vientos Locales
El Mendigo
Saltibanki

Anfiteatro "Carlos Carella"
Av. Vicente Lopez 3500 - Quilmes
(Al lado de la cancha de Q.A.C)

Entrada Gratuita

En caso de lluvia se pasa al 13/09

Jueves verde en ASDB

2009-09-02T16:13:00.004-03:00

Le pondremos sol y diversión al Jueves lluvioso con Kameleba y La Turba!

Desde San Luis, los Kameleba se preparan para llenar de reggae roots La Trastienda este viernes 4, en la despedida de su disco "Sueño que va". http://www.myspace.com/kameleba

Viene La Turba a nuestros estudios anticipando lo que será el show del sábado 5 en El Foro Gandhi (Av Corrientes1743, casi esq Callao) y la grabación de su primer disco de estudio.
http://www.myspace.com/laturbarock

Presentamos las bandas más votadas de la semana en el espacio Underia http://www.underia.com.ar

Este Jueves sonarán:

Exodo Reggae
Genero: Reggae
Ciudad: Pergamino, Bs As
web: www.purevolume.com/exodoreggae

Tribal Zion
Genero: Reggae
Ciudad: Victoria, Bs As
web: www.tribalzion.com.ar, www.myspace.com/tribalzionband, www.fotolog.com/stafftribal

Walkyria
Genero: Metal
Ciudad: San Fernando
web: www.walkyriametal.com.ar

Impredible tarde en Al Sur de Babilonia!

Además:

Toda la actualidad de la mano de Analía Porticella;

Leni de Artenpie sigue contandonos cómo es que llegó a ser tan famoso en el mundo del teatro. Además, nos anticipará lo que será la maratón de Teatro y Música de este sábado 5 en Artenpie (Vicente López 93, Quilmes) con el módico precio de $5 la entrada!

Seguimos regalando entradas para las Revolution Reggae Fest que este finde tiene a Los Cafres y Holy Piby como protagonistas.Y mucho, pero mucho más!

Al Sur de Babilonia

Lunes a Viernes de 17 a 20hs

por FM LA TECNO 88.3

La Radio de la UTN FRAvellaneda

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La Turba En el Foro Gandhi

2009-09-02T13:53:00.003-03:00

El Sábado 5 de Septiembre La Turba se presenta en el Foro Gandhi con muchas sorpresas y con toda la fiesta que nos tienen acostumbrados.

La Turba se encuentra trabajando en lo que será su primer disco de estudio después de haber transitado 10 años por el camino del rock.

El foro Gandhi se encuentra en la Av. Corrientes 1743 (casi esq. Callao)

Si querés saber más de la banda entrá a http://www.myspace.com/laturbarock

Acústico de Cordón de Plata

2009-08-29T15:22:00.004-03:00

El Miércoles 26, estuvieron los Cordón de Plata en los estudios de FM LA TECNO. Carmelo Ruffo, Maxi Ruffo y Simón Quiroga adelantaron temas de su próximo disco. Con dos guitarras y un bajo llenaron de acórdes y melodías todo Al Sur de Babilonia.

Almas Perdidas

Maldita esta ciudad

Terminar el Show

Confesion Anonima

Esta banda nacida a finales de los 80 se encuentra componiendo lo que será su segundo material discográfico.

Para más datos, entrá a su página oficial, donde te podés descargar gratuitamente su primer disco "A bordo de este mundo": http://www.cordondeplata.net

Jueves con EL SOLDADO y UNDERIA

2009-08-27T15:55:00.003-03:00

En el día de hoy tendremos:
Las palabras de El Soldado presentando su flamante EP "Luna en el espejo" y anticipando su show de este Sábado en Ultra (San Martin 678 – Cap Fed)

Las Bandas más votadas de la semana en Underia.com.ar suenan en Al Sur de Babilonia!
Hoy presentaremos:

Overdose
Genero: Punk
Ciudad: Avellaneda, buenos aires
Web: www.over-dose.com.ar

Sonidoambar
Genero: Pop
Ciudad: Berazategui, Buenos Aires
Web: www.myspace.com/sonidoambar

Sin Arkos
Genero: Punk
Ciudad: Temperley, Buenos Aires
Web: www.myspace.com/sinarkos

Escuchá lo nuevo de nuestra música y votalo en http://www.underia.com.ar/

Y cómo si fuera poco, tendremos la columna de actualidad a cargo de la periodista Analía Porticella.

Y Seguimos regalando entradas para las Revolution Reggae Fest, el festival más grande de Reggae de la zona sur.

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Donde la cultura de acá, viaja por el éter a tus oídos
Lunes a Viernes de 17 a 20 por FM LA TECNO 88.3
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Adios Botafogo-Bienvenido Don Vilanova en ASDB

2009-08-19T13:37:00.002-03:00

En el día de hoy tendremos un especial con el flamante álbum de Don Vilanova, llamado "Adios Botafogo, Bienvenido Don Vilanova" que el genial guitarrista acaba de editar y lo presenta este Sábado 22 en el Teatro N/D Ateneo.

Presentaremos el material y escucharemos las sabias palabras del maestro a partir de las 18 hs.

Estan Avisados!

Al Sur de Babilonia
Donde la cultura de acá, viaja por el eter a tus oídos
Escuchalo por FM LA TECNO 88.3
La Radio de la UTN de Avellaneda
http://www.fmlatecno.com.ar
http://www.alsurdebabilonia.blogspot.com

También hay entradas para las Revolution Reggae Fest con Resistencia Suburbana, Los Cafres, Holy Piby, Chala Rasta, Dread Mar I y muchos más.

Además, toda la pimienta de la cultura y la actualidad. Están Invitados!
Al Sur de Babilonia
Lunes a Viernes de 17 a 20 hs

Super Jueves de Acústicos en ASDB

2009-08-19T11:22:00.005-03:00

Este Jueves 20 será un especial de púas sobre nylon en Al Sur de Babilonia. Con shows acústicos de Mamushkas (18hs) y Relicario (19hs) para el deleite de los oídos de todomundo.

Los Mamushkas están presentando su enérgico disco nuevo por el sur, este Sábado 22 en Zadar de Wilde.
MAMUSHKAS "Estar a tu lado"

Relicario adelanta lo que seran sus shows del Sábado 22 en S´pecies de Wilde y el sábado 29 en el Club 9 de Julio en San José, Tempreley.
RELICARIO "Sentimientos Permanentes"

No te pierdas ni en un segundo, seguilo a través de FM LA TECNO 88.3 y de www.fmlatecno.com.ar

100 Shows de JORDAN 9 de Agosto Lomas de Zamora

2009-08-15T18:44:00.011-03:00

Existen cosas que, sin dudas, son perfectas. Cuándo esa conjunción de elementos, que pocas veces se encuentran para la fusión y lo exacto, recorre cada cuerpo allí reunido y lo convierten en pura belleza, estamos, sin margen de error, frente a la perfección.
Estos elementos son adquiridos, convocados y trabajados, nada es al azar y eso da buenos resultados.
Una muestra de elementos bien encontrados y trabajados se dieron cita para festejar 100 shows, el lugar tampoco fue azar, nadie puede dudar de lo bien que suena PETECO´S en Lomas de Zamora y de lo importante que es un buen lugar para cerrar el circulo de la exquisitez. El día, especial, el día de más de uno de los convocados, de los ejecutantes, de los que ya no tanto. Ese que solo fue excusa, solo un elemento más, Feliz día de los niños, felices 100 Shows para JORDAN. En una noche que comenzó de tarde, una fecha que solo dio lugar a la fiesta y a la expresión de los cuerpos, porque nadie se quedó con ganas de nada, se saltó, se voló, se cantó, hubo emoción y sorpresas.
El calor comenzó a las 21 hs, cuando una de las bandas más esperadas de la noche subió a ponerle temperatura el escenario, ellos comenzaron los festejos. CIRSE, banda liderada por Luciana Segovia, brindó un caluroso set de temas poderosos con la energía característica de una banda de la talla. “Mentiras” fue el puente inicial a lo que se convertiría con el pasar de los minutos en un show impecable con un recorrido bien al palo de su material discográfico “BI-POLAR” editado en 2007. La banda de zona sur mostró sus temas más rockeros marcando la línea de su próximo álbum, en el cual se encuentran trabajando, dónde el adelanto muestra ese lado bien power que la banda maneja intachablemente y el cuál Luciana lleva muy bien adelante. En esta presentación se pudo apreciar las variables que Cirse intentará mechar en su futuro disco, pisan fuerte, buena performance, calidad en sonido y mucho carisma, esto se pudo sentir cuando la banda se paraba firme sobre las tablas y lo confirmaron cuando presentaron un tema nuevo. Esto duró hasta que se despidieron con “Muy tarde”.
La fuerza y calidad artística de los oriundos de Adrogué dejan bien marcado el éxito de su próxima producción.
Los trapos, la gente que no paró de corear temas, grupos disfrutando de estos elementos antes mencionados. Una noche que todavía tenía más.

Cuando el telón nuevamente se cerró, se sabía que no era un fin sino otro comienzo, la gente esperaba expectante, chicos y no tan chicos se acomodaban en lugares según sus preferencias, algunos se acomodaron pegados a las vallas, otros en el medio, algunos solo miraron cómodos desde arriba, solo preferencias, es que no es poco 100 shows, no se hacen solos, y el ritual tiene estas cosas, lugares que juraría que estaban marcados con nombre y apellido en pedacitos de piso ocupado por de cada uno de los presentes, como quién sabe cual es su lugar y el espacio a ocupar. Es que JORDAN supo cosechar su siembra, el tiempo que llevan trabajando no es en vano y su talento los posiciona en el lugar que se merecen
Con mucha energía los 5 JORDAN, suben al escenario y sin perder más tiempo comienza lo tan esperado, la ejecución del SHOW NÚMERO 100.
“Viviendo diferente” fue el tema elegido para arrancar, mientras Patricio Otero (voz) con una bolsa de papel picado entre sus manos invitaba a su gente a saltar mientras que desde las alturas caían globos con el nombre de la banda acompañando perfectamente a los colores del juego de luces que hicieron que el show de JORDAN sea impecable en lo visual.

Es que seguimos detectando aquellos elementos, el sonido y el poder de la banda formada a mediados del 2003, nos pone en ese lugar, no había que perderse nada, todo era sorpresa.

“Por vos”, “Razones cálidas”, “Cómo arrancarte”, “Rutinas”, “Ambición” y “Lo puedo ver” fue el repertorio que no permitió que esto acabe un solo segundo, el público no dejó de ser un integrante más de la banda y junto con “Pato” cantó estrofa por estrofa los temas componentes de sus placas discográficas “Buscando el tiempo” (2004) y “La pura percepción” (2008), que pronto tendrá sucesor.

Para ser equilibrados y para que el cumple show tenga todo lo que un cumpleaños se merece, no podía faltar el momento donde los sentidos se conectan entre si y nos permita apreciar un momento relax para recargar energías. El cover de Soda Stereo “Corazón delator” dio lugar a que la gente tomara un minuto de descanso y atentamente se quedara apreciando la voz particular de Patricio y la destreza de los 4 Jordan que ahí se encontraban entre luces bajas preparándose para el set acústico que arrancaría con “Verano”, dónde todos tomaron asiento para acompañar este bello tema.

¡Buscando el clima! que la banda había puesto como premisa al comienzo del show, entraron con la “Intro” y le anexaron “Miradas confusas”, le siguieron “Alas” y “Buscando el clima”, temas que permitieron volver a la euforia y la fuerza con la que JORDAN se presentó durante todo el show desde el escenario y que la gente supo acompañar muy bien.
Ya faltaban solo dos temas en su lista, pero se sabía que era el cierre traería “Hoy, mañana y siempre” y el tema que hace poco estrenó video: “Otra desilusión”.

¡Yapa!
Una noche que no se privo de nada, hasta hubo regalos, pues el día del niño amerita esto, un pequeño espectador se llevó una patineta a su casa obsequio de la banda y otros suertudos se pudieron lucir con pilcha nueva, ya que se entregó bolsas con ropa de una marca auspiciante para otros dos ganadores.

Hemos encontrado junto a los fanáticos de Jordan los elementos necesarios de la perfección, que suelen escasear, lamentablemente, en varias bandas de todos los géneros. No podemos dudar que estamos en frente de una banda que no de azar festejó 100 shows sobre varios escenarios del país y en gran parte del conurbano y capital federal. No son simplemente 100 shows, sino el comienzo de otros que quizás con el tiempo perdamos la cuenta.
JORDAN sigue abriéndose caminos con mucho trabajo y profesionalismo, la interacción con el publico en sus presentaciones en vivo, la calidad de sus músicos y la identidad de todo el conjunto hacen de JORDAN una verdadera banda de rock merecedora de todo lo que vendrá.

Acústico de GANGES BABY en ASDB

2009-06-06T13:31:00.007-03:00

Infinitos instrumentos para un delicioso set acústico de los Ganges Baby en los estudios de Al Sur de Babilonia.
Cuatro músicos mezclaron el reggae, hip hop, dub y drum and bass creando una fusión contundente, más allá del set desenchufado.
Ale Baus en guitarra, Rocío De la Montaña en voz, Pablo en Flautas y Hor Bohn (sólo faltó Btto Sinao en percusión) generaron divinas sensaciones provenientes de las vibras positivas de estos seres que nos llenaron el estudio de paz y armonía, dandonos un cierre con un mantra relajante

Escuchá los temas de Ganges Baby en Al Sur de Babilonia
Las Agüitas:

América:

Mantra:

Podés escuchar más de su música y las fechas de Ganges Baby en su MySpace:

http://www.myspace.com/gangesbaby

2009-05-22T00:35:00.005-03:00

Charlamos con los responsables de Underia, quienes tienen la misma idea que nosotros. Que los músicos dejen de pagar para tocar. Esta propuesta nace de músicos que han sufrido la avaricia de los dueños del boliches que se enriquecen con su arte.

Esta es la propuesta de Underia:

UNDERIA te propone:
Tener la posibilidad de tocar GRATIS en los festivales organizados por UNDERIA.Difusión en radios locales, internet, revistas, fanzines y compilados de distintos géneros musicales que saldrán al público GRATIS.

Conocer propuestas musicales under del país sin importar género. No importa el estilo musical que te interese, todos están invitados. Contactate con nosotros fácilmente dejando un e-mail contacto@underia.com.ar. Nos comunicaremos inmediatamente para comentarte más propuestas de tu interés.

Contacto:
http://www.underia.com.ar/

www.fotolog.com/underia

www.myspace.com/underia

MSN: underia@hotmail.com (sólo para consultas)

Cine Independiente por Camilo M. Biurra

2009-04-23T21:43:00.001-03:00

Camilo Moreira Biurra nos trajo la palabra de Virna Molina, que junto con Ernesto Ardito, realizaron "Corazón de Fábrica".

Esta pelicula-documental de más de dos horas de duración, se mete en la vida de los obreros de la fábrica recuperada FaSinPat (Fábrica sin patrones), ex Zanon en la provincia de Neuquén.

Virna Molina nos contó cómo se fueron metiendo y formando parte de la lucha cotidiana de los obreros, logrando un documental muy representativo de la vida en FaSinPat.
Les dejamos el trailer de CORAZÓN DE FÁBRICA

Para más datos de la película entrá a la página oficial
http://www.cdfdoc.com.ar

Teatro Independiente: MACA

2009-04-23T21:26:00.006-03:00

Tuvimos en estudios al grupo de Teatro Independiente MACA que va a estar presentando su espectáculo "Raiz Poderosa" en Jícara (Alte. Brown 3589, Temperley) este sábado 25 de abril a las 21 hs.

Nos contaron varios aspectos de "Raiz Poderosa" que fija una mirada a lo nuestro, lo latinoamericano, ambientado con música en vivo para generar un clima muy intenso en escena.

Pasate a verlos!

Andrea Álvarez en Niceto

2009-04-23T21:05:00.014-03:00

Presentación Oficial de "Doble A"

Ante un Niceto expectante, la genial baterista presentó su furioso disco "Doble A", en un show impactante, por momentos rabioso, a veces creando climas intensos seguida por sus dos escuderos (Nano Casale y Mauro Quintero) más la dosis de perfume femenino necesario para darle glamour a una noche exquisita.
Andrea Álvarez presentó lo que es su trabajo más crudo y visceral, donde la producción de Jim Diamond (entre otros trabajos, produjo los primeros discos de los White Stripes) le agregó el necesario toque artesanal que en estos tiempos esta muy en desuso.
Con la puntualidad de un show de festival, Andrea Álvarez apareció enteramente vestida en rojo furioso. Rodeada de platillos rompió el hielo con "Alter Ego" y "Calladitos". Doble A fue presentado de manera intercalada con temas de discos anteriores. La primer invitada de la noche fue la armoniquista Sandra Vázquez, para agregarle una porción de blúes a la noche de Niceto.

Más adelante, el líder de los Siete Delfines, Richard Coleman, le agrego una pizca de sutileza y fineza sumándose en guitarra para hacer "Porque sí" y "Aleluya".
Después de la adrenalinica descarga de "Doble A", el otro invitado que también participó en el disco y estuvo presente fue Ricardo Mollo. De sus dedos salieron los acordes más aplaudidos de la noche, cuando le puso distorsión a temas como "Sapo" y "Muerto".
Andrea Álvarez no sólo transmitió energía desde el escenario. Demostró una gran destreza y profesionalismo. Además de lo palpable que era su disfrute al tocar. Fue un show memorable y exquisito, digno de una guerrera del rock nacional.

Fiesta de Al Sur de Babilonia en Banfield

2009-03-20T14:48:00.007-03:00

La calma, la espera, la alegría, las incontables charlas de pasillo y en las mesas. El escenario expectante, la gente que fue llegando y agrupándose en cuanto rincón encontró. Se respiraba (se presagiaba). No era una noche más, al menos para nosotros. Había algo detrás de todo esto que hacía que ésta primer noche quedaría marcada a fuego en nuestros recuerdos.

La primer fiesta de Al Sur de Babilonia comenzaba con los amigos de La Perra que los Parió, La Turba y Éxodo Kaya. Amigos que encontramos en nuestro camino cuando empezamos allá por junio de 2007. Entonces, todo fue perfecto.

Temprano nomás, cuando todos ya habían sincronizado sus relojes con el nuevo/viejo horario, Leila, Gabriel y Daian, en definitiva los Éxodo Kaya subían al escenario a mostrar su reggae con letras críticas al sistema babilónico pero sin perder la ternura ni el carisma arriba del escenario. Fueron presentados por el inmenso Rafa de Villa Domínco, invitado especial a esta fiesta. Los Kaya se anunciaron como una banda joven, que arrancó su camino a principios de 2008 y se llevaron los primeros aplausos de la noche.

De golpe las remeras negras con la “LT” se empez

aron a ver. Mientras, un sin fin de músicos subía al escenario que fueron recibidos por la muchachada que se miraba como cómplice de lo que iba a suceder. Pregoneros de la fiesta, La Turba mostró su chapa de banda acostumbrada a hacer bailar a su gente. Sólo faltaron un par de acordes para desplegar en el público el pogo. Esta banda orquesta divirtió a todos.

Cuerpos cansados pero esperando más. Risas divertidas llenaron el lugar. Entre la gente se comentaba lo lindo que estaba saliendo todo, mientras nosotros ya nos sentíamos realizados por haber generado esa alegría en la gente. Pero faltaba más…

La jauría fiel copó el lugar, aregando por La Perra que subió al escenario a ofrecer un set de una prolijidad propia de una banda de su trayectoria.

Oidos atentos para escuchar sus letras. Músculos inquietos para bailar al ritmo de los de La Boca. Coreografías varias abajo del escenario. Hermoso cuadro para una noche inesperadamente fría. Adentro el calor obligaba a no parar de saltar.

Qué decir por parte nuestra. Cuando todo lo soñado se convierte en realidad, cuando todo el esfuerzo se devuelve de esta manera, en alegría y satisfacción. Para nosotros fue como haber ganado un mundial. Para Al Sur de Babilonia fue mucho más que una fiesta. Fue la confirmación de que estamos haciendo bien las cosas. A todos las bandas, amigos, hermanos (a los pegatineros que nos ilegalizaron) no sabemos de qué manera agradecerles… Gracias por todo, nos vemos en la próxima fiesta!

Aire Reggae en Al Sur de Babilonia

2008-09-28T16:58:00.006-03:00

Inauguramos las tres horas de Al Sur de Babilonia con amigos!

Aire Reggae nos regaló un tremendo recital en el salón auditorio de la UTN para festejar la hora extra que sumamos en el aire de LA TECNO 88.3.

A pesar del poco tiempo que llevan juntos, ya realizaron unos 50 shows y en la primera semana de Octubre empezarán a grabar "5 para el Peso", su primer disco que verá la luz a fin de año, justo antes de su gira por la costa.

A los amigos de Aire, ETERNAMENTE GRACIAS!

Al Sur de Babilonia
Ahora, de Lunes a Viernes de 17 a 20 hs
+ Secciones + invitados + entrevistas + novedades + tiempo =+ ROCK !!!

Dejamos parte del show y la historia contada por ellos:
BABILONIA:

Aire Reggae se formó a a principios del 2008 tras la decisión de músicos interesados en llevar adelante un proyecto serio e innovador dentro del reggae nacional.Con ex integrantes de Chala Rasta, Latino Valentino y La Orilla Reggae,Aire comenzó el corriente año realizando shows en bares de zona sur, norte y oeste del GBA, más presentaciones en plazas, radios y organismos municipales.
NECESIDAD:

Hasta el día de hoy, el escenario de Niceto Club ubicado en Palermo, fue el sitio más relevante donde las vibras de Aire Reggae se hicieron presentes.Sus letras tratan sobre la vida cotidiana de cualquiera de nosotros y de ustedes, al esfuerzo y a la tan deseada locura de sentirse libres de poder llegar, mediante una melodia, al sitio donde la realidad y la costumbre chocan contra el efímero muro de las ilusiones.
ALAS:

Adrogué, José Marmol, Claypole, Lanús, Don Orione, Temperley, Liniers y Martinez, abarca hasta el momento AIRE REGGAE. 10 músicos en escena llevando adelante un reggae influenciado a nivel nacional por Los Cafres,Los Fabulosos Cadillas, Los Caballeros de la Quema, Los Pericos y Chala Rasta.Mientras que en el plano internacional, Alpha Blondy, Bob Marley, Manu Chao, Stell Pulse y UB40son los artistas preferidos por AIRE.
AMISTAD:

AIRE REGGAE esta formada por:

Lucas - Voz y Guitarra Ritmica
Nicolas - Percución
Alejandro - Bajo y coros
Hernan - Guitarra
Lucas - Bateria
Marcos - Teclas
Mariu - Coros
Carlos - Coros
Alejandro - Saxo tenor
Federico - Trompeta

Links:
http://www.airereggae.com.ar
http://www.fotolog.com/aire_reggae

M.T. ROCK FESTIVAL 23-8

2008-08-27T15:22:00.004-03:00

Por la cantidad y calidad de los músicos. Muchos de los que desfilaron por el escenario del MT ROCK, dejaron una huella bien marcada en la historia del rock nacional. Fue un festival cargado de emociones. Había un homenaje bien marcado y quizás fue una fecha para él. Por primera vez, desde aquél fatídico febrero del 2005, Pappo´s Blúes se reunía sobre el escenario.

Todo empezó bien temprano. Desde las tres de la tarde empezaron a desfilar las bandas que le pusieron calor bajo un dulce sol que acariciaba los rostros de los presentes. Estaba todo perfecto: Sol, motos y rock and roll.

Él se paseo por la fila de motos y observó la Harley amarilla que sobresalía del resto. Escucho que en el escenario sonaban sus canciones y se paseó por el público a verlos tocar. También se alegró de que la camada de nuevos roqueros interpretara canciones de su gran amigo: Luis Alberto Spinetta.

Con los últimos rayos de sol salió al escenario MAD, la mejor banda al estilo AC/DC. La banda llegó al escenario con una gran experiencia en festivales, hizo delirar a todos con clásicos como “Pajarito on the rocks”. Seguidores fieles visiblemente emocionados, y aquellos que los veían por primera vez se sorprendieron de escuchar una impecable versión de “Highway to Hell”. Se viene el sexto disco de MAD, y se puede seguir todo el proceso de grabación en un novedoso Blog que “colgaron” en su página.

El frío pasó de ser una amenaza para convertirse en realidad. Su espíritu presente vio como su amigo Vitico subía al escenario. Esta vez, se paro al lado de los retornos para seguirlo de cerca. No eran todavía las 21 cuando VITICUS arrancó con “La autopista”. Vitico enfundado en su ya clásica campera de cuero, se mostró féliz y después de unas cuantas descargas de rock, llegó el recuerdo a su pasado en RIFF con “Ruedas de Metal” para luego presentar un tema nuevo: “Pasar a buscarte” que saldrá en el tercer disco de la banda (se llamará “Viticus 3”). Ya finalizando el set, Víctor invito a Luciano Napolitano para hacer “Necesitamos más acción”. El repaso por los temas de RIFF oficiaría de gran cierre: “Mucho por hacer” (con Vitico tocando con los ojos cerrados como si él le estuviese hablando al oído) y “Macadam 3… 2…1…0”.

Era el turno de PIER, que subió al escenario a las 22 e inmediatamente aparecieron las banderas en el campo. La banda de los hermanos Cerezo hicieron sus temas más radiales y sobre el cierre invitaron a Luciano, Vitico y Sebastián Bereciartúa para hacer “Cabaret”. Hasta el momento, todos los recuerdos fueron hacía RIFF, la parte más pesada del Carpo.

Todavía faltaba más, él esperaba ansioso que subiera VOX DEI, porque los había visto tocar de chico. Sabía que se venía un set que sorprendería a todos. Willy Quiroga, Rubén Basoalto y Carlos Gardellini se hicieron presentes para dar comienzo a lo que sería uno de los puntos más altos de la noche. Abrieron con lo que fue uno de los primeros temas de la banda, escrito originalmente en inglés (y por consejo de un tal Spinetta tradujeron al castellano) “Azucar amargo”.

Cuantas generaciones unidas en una sola voz siguiendo los clásicos de Vox Dei: “Ritmo y Blúes”, “Ahora es el preciso instante” y “Perverso cara dos”. Rubén se hizo cargo de la voz para relatar la historia del primer astronauta en “Tito”. Cuanta potencia descargó este power trio. Gardellini no paraba de sumar elogios con solos increíblemente emocionantes. Hemos contado más de un presente que dejo caer unas lágrimas, muchas cosas generó VOX DEI. Y más cuando sobre el cierre hicieron una extensísima “Genesis” más una demoledora versión de “Las Guerras” con un solo de Rubén que termino tirando los palillos para tocar a mano desnuda. Aplausos generalizados. VOX DEI dejaba el escenario pero el público quería más, y ellos volvieron para regalar “Presente”. Y justamente, él estaba presente.

Estaba por ser la una de la mañana. Más de diez horas ininterrumpidas de rock habían pasado. Faltaba el gran cierre. Un histórico momento vieron los presentes: Yulie Ruth, Luis Robinson y el Bolsa Gonzalez se juntaban por primera vez en un escenario desde que Pappo se fue con su Harley a recorrer las rutas del cielo. La banda original de Pappo´s Blúes sumó al “hijo de la criatura”. Entre el público se cruzaron los primeros seguidores de Pappo, aquellos que lo vieron por primera vez en RIFF, y también los que nunca lo pudieron ver tocar.

Para darles la bienvenida subió un trajeado presentador, “Con ustedes… PAPPO´S BLÚES”.
Asi abrió este homenaje al Carpo. Con Luciano tomando la posta en la voz y usando la guitarra que Pappo usó en el Madison Square Garden como el gran invitado de B.B. King. “Auto rojo” comenzó con la batería de recuerdos. Todos los temas generaron un clima especial. Luciano tiene un timbre de voz muy similar a la de su viejo. “Pájaro Metálico”, “Fiesta Cervezal” y “Blúes Local” siguieron hasta “Dos Bajistas”. Este blués caló hondo en los más fieles, esos que escucharon “Blués Local” de 1992 hasta el hartazgo.

Luego, Bolsa González arrancó con el sólo de batería para darle comienzo a “Tren de las 16” tema que Pappo escribió cuando estuvo en Londres y se enamoró rápidamente de una chica con la que se hubiese casado. Pero eligió seguir con la música. Más tarde invitaron a Sebastián Bereciartúa y Ramiro Cerezo para hacer “El Viejo” donde el cantante de Pier llamativamente olvidó la letra.

El gran final estuvo a cargo de “Llegará la paz”, “Buscando un amor” y “Sucio y desprolijo”. Para repasar los 32 años de carrera del gran Norberto.

Él se acercó a ver su homenaje, estuvo presente desde que comenzó el festival. Aprobó con creces lo que hicieron los Mad, le habló al oído a Vitico, miró expectante como Vox Dei hacía los temas que él mismo vio en su juventud. Se metió en su Gibson para que su hijo arrancara las notas que él escribió. Norberto Aníbal Napolitano hizo sentir su espíritu. Nos fuimos del M.T. Rock con una certeza: Pappo sigue vivo! VIVA PAPPO!

D-MENTE en S´Pecies 22-8

2008-08-26T13:55:00.003-03:00

D-Mente continúa girando por los barrios junto a Kyosko en el Co_Existencia Tour que los llevará por toda argentina.

Tarde hasta para un gato, temprano para el rock. Ese que es Valiente y sale a Combatir. Noche de Viernes donde el clima ya obligaba a abrigarse con los harapos que habíamos guardando en la tarde. El rock nos llevó a Wilde, en S´Pecies, donde D-Mente y Kyosko siguieron con el Co-existencia Tour que invitaba a su segunda jornada.

Mientras Messi y compañía salían a la cancha a defender el oro olímpico, D-mente subía al escenario para demostrar que ahí arriba ellos sabían cómo defender lo que empezaron allá por el 2006, cuando presentaron su primer material discográfico.

Hoy, con su segundo trabajo en las bateas, la banda sale a dar más que un show. Es una mezcla de sensaciones que hacen que sus presentaciones tengan ese condimento difícil de encontrar en otros recitales, las anécdotas, los chistes, la interacción entre ellos y el público, crean la combinación perfecta entre un buen set musical y un ameno y siempre acogedor espectáculo. Los D-mente saben que quieren transmitir y para la suerte de todos lo consiguen con mucho talento y buen rock.

Repasaron canciones tanto de “D-Mente” (2006) como de “Valiente Eternidad” (2008), ambos tramos cargados de todo lo que necesitábamos ver y escuchar: Poder, canción, carisma, pasión, profesionalismo. Un combo explosivo. La energía se respiraba en el aire.

Comenzaron con “Luz”, segundo corte difusión, (en pocos días se estrenara el video), para seguir con “Valiente al combatir” tema con el que dieron a conocer su último álbum. Pegadas hicieron “Manipulación”, “Sangre”, “Amaneció”, “Creí sin ver” y “Sueños en gotas”, momento donde Andrés pidió que subiera Fabián, cantante de Kyosco, pero nos quedamos con las ganas de que éste tema sea (como en otras ocasiones) cantado a dos voces.

“Ojos del cielo” tema grabado junto a León Gieco, (D-mente 2006), dio lugar a que Gimenez compartiera con todos los allí presentes una anécdota que involucraba al grande de la música nacional: “Hace poco estuvimos en Córdoba, donde D-Mente fue la banda de León Gieco, era él con su guitarra acústica y nosotros. Resulta que acababa de fallecer la mamá de León…Y él mismo pidió subir a tocar, y nos dijo que haber compartido un escenario y haber salido a tocar fue el mejor homenaje que le pudo hacer”. Aplausos unánimes.

El show debía seguir, faltaba poco para el cierre, y mientras gritábamos el gol de Di María empezó a sonar “Adicto” y “Enviciado”. El final estuvo a cargo de “Dispuestos a matar”, “Sumergidos en tensión” y “Embrión de vida”, De esta forma finalizaba con la parte dos del Co-existencia Tour. Argentina fue medalla de oro en fútbol, D-Mente fue puro corazón arriba del escenario.

La banda exhibió una gran muestra del trabajo realizado en tan solo dos años de formación, los encontramos en una etapa donde las marcas de estas presentaciones son imborrables para todos los fans del rock en estado puro. Se vio a cuatros músicos de la manera más natural a la hora de salir a trasmitir eso, evidentemente lo llevan en la sangre, y esa noche recibimos buenas transfusiones del factor más positivo.

Web Oficial: http://www.dmente.com.ar

FIESTA POR LOS 2 AÑOS DE LA TECNO 88.3

2008-08-26T12:15:00.004-03:00

¿Cómo explicar dos intensos años en unas simples líneas? ¿Cómo describir la alegría que sentimos al ver a los amigos que hicimos durante ese tiempo reunidos en un solo lugar? Momentos que quedaran eternamente en nuestra cabeza, para recordarnos los placeres de la profesión y de la amistad.
Podemos explicar que toda esta fecha se empezó a armar en pocos minutos, con un simple llamado telefónico: “La radio cumple dos años, y nosotros festejamos nuestro primer aniversario al aire, los queremos invitar a tocar, ¿Quieren venir?” En todos los casos la respuesta fue inmediata: “Cuenten con nosotros para lo que quieran”. Tan simple como eso: Pegaso, Remeras Gastadas, El Abuelo, Granja X y Vox Dei acudieron al convite.

Desde las 5 de la tarde abrió PEGASO, este power trío sorprendió a todos los presentes con la fiereza de sus riffs y sus letras cargadas de una simpleza tal, para describir las vivencias cotidianas de un ser de barrio que muchos se vieron reflejados en los versos de PEGASO. Rock and roll de dientes apretados para abrir una tarde que se presagiaba grandiosa y ya lo estaba cumpliendo.

REMERAS GASTADAS le puso calor humano a la jornada. Un brillante set acústico impecablemente prolijo con dos guitarras, armónica y bandoneón. Desde Berazategui, hace cuatro años que REMERAS GASTADAS viene creciendo constantemente con la humildad como estandarte.

Muchos preguntaron por la edad de estos trabajadores del arte, EL ABUELO mostró su sonido novedoso, que no busca una casilla donde encuadrar su música, simplemente la ejecuta, hace una pausa, espera atento, mira fijamente hacía adelante y vuelve a subirse a los riffs rápidos e impredecibles. EL ABUELO es para todos los nietos la banda que enamora desde una primera escucha. Eso les pasó a los que vinieron hasta el Auditorio de la UTN a verlos, y también a aquellos que los siguieron por Internet a través de http://www.fmlatecno.com.ar/ .

La fiesta por los dos años de la radio continuaba y no daba respiro, GRANJA X subía al escenario para mostrar que la melodía, energía y actitud se pueden fusionar para crear un sonido demoledor. Tremenda descarga de adrenalina sobre el escenario. Amplios recursos musicales al servicio de un grunge argentino de gran calidad.

El cierre de nuestro programa especial estuvo a cargo del legendario trio: VOX DEI. Muchos dejaron de rendir los finales para no perderse este momento histórico en la UTN. La historia viva del rock nacional hizo un repaso por los clásicos de siempre más los temas que pertenecen a “EL CAMINO” su último trabajo de estudio. QUIROGA, BASOALTO y GARDELLINI le dieron el cierre perfecto a esta tarde en la que estuvimos rodeados de amigos. La grandiosa “GÉNESIS” empezaba a inundar el auditorio. Rostros fascinados dejaron ver su intensa alegría al verlos hacer una de las piezas más prolíficas del rock nacional.

Todavía no podemos creer el ambiente que se genero en este festival de amigos. Todavía estamos emocionados por lo que nos regalaron estos músicos. No sabemos bien qué decir ante tal semejante muestra de energía y amistad. El rock esta vivo, lo demostraron ellos mismos, los encargados de mantenerlo sano. Por nuestra parte, sentimos que las siguientes palabras se acercan para demostrar esto que llevamos en el pecho:

INFINITAMENTE GRACIAS!!!!

Al Sur de Babilonia y todo el equipo de La Tecno 88.3

Festejamos los 2 años de LA TECNO 88.3 con mucho Rock!

2008-07-16T00:49:00.003-03:00

LA TECNO 88.3 está de fiesta
y lo festeja a lo grande.

( ( ( 2 años en el aire… ) ) )

Miércoles 16 de Julio
A partir de las 17 hs

“AL SUR DE BABILONIA”
festeja los 2 años de la Tecno
y su 1er año en el aire
con amigos, A PURO ROCK.

Haremos un programa especial trasmitiendo en directo desde el salón de video conferencias de la Universidad Tecnológica Nacional - Facultad Regional Avellaneda (Av. Mitre -alt. 5000- y Diágonal Ramón Franco) con shows en vivo.

Este festejo servirá como lanzamiento oficial de FM LA TECNO 88.3, inaugurando página y transmisión por Internet a través de:

http://www.fmlatecno.com.ar/
http://www.alsurdebabilonia.blogspot.com/

Artistas Invitados:
Pegaso

http://www.pegasoweb.com.ar/

Power Trío encabezado por Gustavo Alvarez formado en1992 tomando las esencias del Rock más puro (Manal, Pappo´s Blues, Aeroblues, etc.).

Remeras gastadas

http://remerasgastadas.blogspot.com/

La ascendente banda de Berazategui que recorrió con creces los escenarios del conurbano y de capital, cargan en sus letras un gran compromiso social. Después de un exitoso demo se encuentran grabando su primer material oficial.

El Abuelo

http://www.elabuelorock.blogspot.com/

Tras casi 10 años de trayectoria y con un disco en su haber, “El Abuelo” transitó victorioso el camino del under, ganando infinidad de importantes concursos, gracias a su estilo original de hacer rock.

Granja X

http://www.granjax.com.ar/

La banda pionera del grunge nacional presentará su primera producción a días de salir al mercado. Tras 7 años de trayectoria anuncian un 2008 con gran participación en los principales escenarios.

Vox Dei

http://voxdei.com.ar/

La leyenda viva del rock nacional: Willy Quiroga, Rubén Basoalto y Carlos Gardellini nos regalarán un show imperdible en el auditorio de la UTN, dandole el gran cierre al espacio del rock.

Quedan todos invitados.
La entrada es libre y gratuita.

Universidad Tecnológica Nacional Facultad Regional Avellaneda, ubicada en Av. Mitre -alt. 5000- y Diagonal Ramón Franco, Villa Dominico

Invitamos a todos aquellos con los que compartimos este año de trabajo a sumarse a nuestro festejo.

CARAJO en Obras 5-7

2008-07-07T00:13:00.006-03:00

Bajo el lema “Vivir es festejar”, el power trío pisó el mítico escenario de Av. Libertador por segunda vez en su carrera, en un show contundente y a pura distorsión.
Invitados como Fernando Ruiz Díaz de Catupecu Machu o Cristián Aldana de El Otro Yo (entre otros) estuvieron presentes en esta fiesta carajera, que agotó localidades.

“From Uruguay: Silicon Fly”
Para que la espera no fuera tan larga, fueron invitados los uruguayos de Silicon Fly, que fueron bien recibidos al grito de “U-ru-guayos, U-ru-guayos”. Y si bien el set fue corto (apenas 15 minutos) sirvió para desplegar un nü metal intenso y práctico que despertó el interés de muchos en un estadio ya casi repleto.

Una banda del Carajo
Obras oscureció. La gente sintió que era la hora. El humo que inundaba el lugar parecía dar la bienvenida al INMundo. Un histérico zapping televisivo funcionó como cuenta regresiva. Mientras, en el mar de gente el pogo se transformaba en mosh. “Histeria, Tv, Canción de moda” abrió el show de Carajo en Obras, con Corvata escupiendo las estrofas que describen este mundo posmoderno: “Que los niños se alejen del televisor, porque hablando de drogas ¡esa es la peor! Pegadas sonarón “El error” y “Chico Granada” para dar paso a las primeras palabras del cantante-bajista: “Este es un tema que habla del mundo: Inocencia perdida”.

Luego de un comienzo sin respiro, llegó un momento dedicado a los carajeros de las primeras épocas. Carajo desempolvó viejas canciones, para emocionar a su público. Uno atrás de otro (casi enganchados) hicieron La Guerra y la Paz, Resistiendo sólo con ideas y Puravida, para pasar a dedicarle “Como debería ser” a aquellos “que siguen adelante con fé y alegría a pesar de las piedras del camino”. En medio de ese tema recordaron estrofas de “Rescatándonos” y “Estilo de vida” (quizás el más inesperado y añorado por su gente).

“Ironía” fue transformándose a un emotivo recuerdo a Dimebag Darrel de Pantera. Y ya con los oídos endulzados de metal llegó el primer invitado de la noche: Javier “Knario” Compiano de Plan 4, para cantar la pesadísima versión de “Sad But True” de Metallica.

A esa altura Carajo ya desplegaba toda la potencia de su sonido, mucha distorsión y un buen uso de pedales de efectos (debe tener cerca de 20 pedales!) en la guitarra de Tery, más la fuerza y la destreza de Andrés se le sumaban a la voz y la base de Corvata. Demasiada potencia desplegada por tan sólo tres músicos!

Quizás el momento de mayor temperatura se vivió en los algo más de dos minutos que dura “El Vago”, se pudo sentir como Obras vibraba ante una masa de gente que parecía que hundiría el piso del lugar.

Ya se podía ver a los tres emocionados. Un Corvata enérgico sacudía su bajo haciendo retumbar su sonido hasta en el rincón más escondido del lugar. Tery saltando y dándole más crudeza y fiereza a cada riff. Andrés desplegando la magia de siempre pero sin guardarse una gota de sudor. El final estaba cerca.

“Voy a invitar a un gran amigo. Éste sí que los hizo divertir mucho sobre el escenario. Fernando Ruiz Díaz de Catupecu. Porque él mejor que nadie sabe de qué se trata esta canción: Triste”. Tras las emotivas palabras de Corvalán subía a escena el líder de Catupecu para ponerle emoción a la noche. Le pegarón el primer hit de la banda, a esta altura convertido en clásico: “Sácate la mierda” para empezar a darle la despedida.

En los bises desplegarón “Conquistador”, “Hacerse Cargo” y “Joder” para pasar al cierre con amigos: Cristián Aldana de El Otro Yo, junto a Abril y Agustín (se hizo cargo del bajo) de Cuentos Borgeanos para versionar Blitzkrieg Bop de Los Ramones y Territorial Pissings de Nirvana en castellano, para lo que Abril se mostró “desencajado” cantando prácticamente sobre la batería. Un Final a todo volumen, como no podía ser de otra manera después de una inmensa descarga de distorsión y alegría.

Carajo dio en Obras un show para ser recordado por mucho tiempo. Una vez afuera, entre el público se repetía incansablemente una frase: “Fue el mejor show de Carajo que vi en mi vida”.

Para aplaudir: Los carajeros juntarón 170 kg de alimentos, en esta movida solidaria que hizo la gente de Semiyero. http://www.semiyero.org/

EL CLUB DE TOBI en el Teatro IFT

2008-06-28T23:00:00.004-03:00

El Club de Tobi presentó “Marimbondo”, su tercer CD en el Teatro IFT .

Cómo suenan estos botijas, vo!

Para arrancar nomás, metieron “La bestia pop” del Indio con las cuerdas al palo y con gran refinamiento! (imaginé la cara de Skay con satisfacción y asombro, seguramente).

MIRÁ EL VIDEO DE VENCEDORES VENCIDOS:
Como esos bravos equipos uruguayos que no arrugan en la Bombonera o el Monumental y se ganan a la popular, El club de Tobi hizo pata ancha en un Teatro IFT colmado de un público que los conocía y gozaba. Pero como mandaba Don Gervasio, estos Orientales además de coraje (escénico) son Ilustrados: Gran solvencia técnica, exquisita resolución de las versiones de temas clásicos y propios, power en la ejecución.

El club de Tobi demuestra gran cosmovisión de la música (no les pregunté pero estoy seguro que se sentirían cómodos al lado de Antonio Agri o Enricco Paganini) que les permite encarar al Indio, Charly, Marley, Eduardo Mateo, Zitarroza, Viglietti, etc, etc. Y no suenan forzados, todo lo contrario. Uno disfruta y piensa “estos gurises no le temen a nada!”. Nos pasearon por el Jazz, la milonga, el rock, el reggae, el pop… Y claro, el perfume dulce del candombe inundando la sala. Lindo, lindo.

Los invitados también muy justos: Los vientos del Maestro (Ex Patricio Rey) Sergio Dawi y el percusionista Paolo Buscaglia. La zapada final con los 6 luciéndose a su turno con un “Get up, stand up” nos despidió alegres y motivados a esta Bs. As complicadita.

Digresión pseudo filosófica:

Un párrafo aparte la puesta en escena sobria, con artistas moviéndose con soltura y alegre naturalidad, y donde la música es lo que vincula al escenario con el público. Uno se sienta y escucha a una banda que suena bien, que te divierte y emociona (la versión de “Gurisito” de Viglietti me mató! Cada acorde del violín recitaba la letra…) Sin fatuidad ni poses de rockstar, tan común en nuestra escena. Qué bien nos hacen las bandas uruguayas!

Corolario:

Andá a verlos a La Plata o Ramos Mejía, y comprate el CD.

Escuchalos: http://www.myspace.com/elclubdetobi

Página oficial: http://www.elclubdetobi.com.uy/

Consejos para bandas que buscan su lugar

2008-05-28T13:35:00.003-03:00

Ampliando Horizontes. Creatividad y Composición

Creatividad :

- Acto de inventar cualquier cosa nueva (ingenio).
- Capacidad de encontrar soluciones originales.
- Voluntad de modificar o transformar el mundo. SENTIDO PARA EL ARTISTA

Inspiración:
Suele darse mientras hacemos tareas monótonas como viajar en tren o en colectivo que nos pueden producir un estado de ensimismamiento, propicio al trance creativo. En esos estados de consciencia, las barreras que se oponen al inconsciente caen y se da rienda suelta a la fantasía y a la imaginación. La inspiración en la composición artística se asocia a un brote de creatividad irracional e inconsciente. Significa "recibir el aliento divino”.

Imaginación:
Es abstraerse de la realidad actual. Cumple principalmente el papel de representación de experiencias pasadas, presentes o potenciales de manera visual, auditiva, táctil y olfativamente. Allí aparecen representados escenarios, personajes, objetos, e incluso emociones. PARA EL ARTISTA ES IMPORTANTE A LA HORA DE COMPONER LETRAS NO LIMITARSE EN EL VOCABULARIO Y DESCRIBIR SENSASIONES NO SOLO VISUALES SINO DE TODOS LOS SENTIDOS.

Técnicas:

1- Cambiarle la letra a un tema conocido

2- Realizarle arreglos a un cover, adaptarlo a distintos instrumentos

3- Elegir un cierto número de notas y combinarlas jugando

4- Escribir letras y tratar de darles melodía con acordes básicos

5- Agarrar poemas de otros y ponerles música

6- Componer riffs de máximo 4 compases y elegir cual será estribillo o estrofa

7- Crear una melodía para una letra cantándola, y grabarla par que algún integrante que tenga oído musical pueda sacarla y transcribirlo en notas

8- Crear una melodía o letra e ir pasándosela al resto de la banda para que le agreguen lo suyo

Cursos:
a) http://www.emagister.com/ cursos gratuitos e información sobre centros profesionales de educación musical. Como componer una canción, estructuras musicales, improvisación. Te descargas los cursos on-line.

b) http://www.leadsguitar.com/ Centro de formación Musical on-line gratuito de canto, guitarra y composición. Te registrás y te mandan PDF con los cursos.

c) http://www.clubdemusicos.com.ar/directorios_musicales/eventos_de_musica.htm Podés encontrar información sobre encuentros, charlas, seminarios y clínicas de música.
Libros
- “Escalas y Acordes aplicados a la improvisación” por Fico de Castro & Jorge Sadi. Cómo combinar escalas sobre acordes con bases grabadas de Rock, Heavy, Jazz, Blues, para poder practicar arriba. Incluye CD.
- “La Biblia del rock” de Fico de Castro. Recorre las técnicas esenciales de la guitarra con ejemplos de temas famosos.

Escuelas:
- http://www.escuelatema.com.ar/ Cursos de Armonia – Capital
- Emba
- Escuela de Música Popular de Avellaneda
- Instituto Municipal de Música de Avellaneda
- Sentry Music

*Próxima columna: Imagen y estilo. Ideas para pensar el nombre de la banda, el logo, y género musical, estética

4 Pesos de Propina en el Teatro Verdi 16-5

2008-05-22T19:11:00.003-03:00

Los 4 pesos de propina presentaron “Se esta complicando” y adelantaron canciones nuevas en el Teatro Verdi de La Boca, donde centenares de personas saltaron y bailaron al ritmo de la fiesta que esta banda uruguaya propone desde el escenario. Mucho rock y ska para sacudirse de alegría.

Tenían que volver, después de aquella noche en el Salón Pueyrredon, los 4 pesos debían volver por más. Para seguir conquistando estas tierras, donde muchos esperaron ansiosos la noche del viernes 16.

El Teatro Verdi de La Boca ofrecía un espacio interesante, todo un desafío para los uruguayos. Partido que igualmente ganaron antes de salir a escena debido a la gran concurrencia que se acercó a verlos.
GLÚ GLÚ:

Se abrió el telón y aparecieron los ocho músicos, encabezados por un Diego Rossberg, enfundado en un sobretodo con un “4” estampado. “No quiero la ignorancia que corre en abundancia” se escuchaba mientras “Tocata mañanera” oficiaba de apertura de esta fiesta. Sin descanso empezaron a sonar los acordes de “Sacamela”, uno de los clásicos y una suerte de súplica a quienes manejan este sistema, para que aflojen con tanta opresión. El colorado termino el tema “saltando como el canguro” entre el público.

“Solari” animó a “compartir la soledad”, y “La ventana y María” bajaron un poco (apenas un poco) los decíbeles. “Muchas gracias por acercarse, parece que se esta complicando” decía Diego mientras, de fondo, luces verdes le dieron una atmósfera especial a “La Planta”. “De Uruguay a la Argentina 4 Pesos de Propina” devolvía el público.

LA PLANTA:

El Teatro Verdi queda en La Boca, a metros de La Bombonera donde el actual Jefe de Gobierno, Mauricio Macri, comenzó su carrera política. “¿Acá los llaman jefes? Preguntaba Diego, “Con lo que odiamos a los jefes, que se quemen en la hoguera. Este tema es para Macri”, la canción “Más allá” se hizo piel en la capital. Y tuvo un final a pura murga uruguaya.

“Vente pa´qui” preparó el terreno para uno de los temas más esperados, arena y playa al servicio de “Glú glú”. El tema fue completamente “actuado” por Diego, quien sacó a relucir su faceta de “showman” para recrear este clásico acústico.

Ya promediando el show, hubo tiempo para presentar “La vaca 1” tema nuevo que la banda esta preparando para el sucesor de “Se esta complicando”.

Uno de los puntos más altos de la noche se pudo apreciar durante el combo “Cañero”,“Latino”, “La máquina”, “La balacera” y “Pirata”, una mezcla de percusión, rock pesado, líricas de protesta y hip hop adornado con unos vientos que le agregaron más potencia. Los 4 Pesos demostraron tener un excelente nivel sobre el escenario.
TEMA NUEVO:

Después de tanta descarga de adrenalina, faltaba aún un esfuerzo más, para dejar exhaustos a su gente: “No habrá forma del dolor” fue el cierre perfecto para una gran noche en el Verdi. Los 4 Pesos de Propina pasaron por La Boca contagiando alegría, dejando “cuerpos liberados y entregados a los placeres más oscuros del alma”.

4 PESOS DE PROPINA EN AL SUR DE BABILONIA

2008-05-16T16:06:00.005-03:00

Uno de los grandes lujos que nos dimos con el programa fue tener en nuestros estudios a Diego Rossberg, voz y trompeta de 4 Pesos de Propina, la banda uruguaya que no para de crecer. Con letras de protesta y un costado combativo que los llevó a tocar apoyando infinidad de causas sociales, la banda uruguaya cruzó el charco para ofrecernos un acústico entre mate y charla.

PIRATA:

¿Cómo arrancan los 4 pesos?
“La banda empieza en el año 2000, yo soy argentino, justo en ese año me fui a vivir allá. Los gurises (músicos) eran muy chicos. Más tarde se consolida en la formación actual, laburamos en forma cooperativa (somos 13), 8 músicos arriba del escenario. Acabamos de sacar nuestro primer disco de forma independiente, por eso uno de los temas se llama “Pirata” y dice: Pirata no todo lo que brilla es plata, escucha mi consejo LIBERTAD O SELLO”. No por un capricho sino porque estamos haciendo nuestro trabajo con mucho cariño y a la hora de editar, las propuestas que nos llovían eran terribles. De un disco que sale $25 el artista recibe menos de $1,50 por disco vendido y en la mayoría de los casos se pierden los derechos de comercialización. Entonces fue simplemente coherencia y no rebeldía. El día que un sello tenga una propuesta copada y que valore que todo vale a partir de lo que el artista crea y la repartida del dinero y la libertad de expresión, va para arriba. Pero por ahora es así.

“Se esta complicando” es un disco bastante variado.
Sí, el disco tiene 15 temas y tiene diferentes estilos: Desde un ska, o un rock and roll más fusionado hasta temas de una gran simpleza como “Glu glu” que es sólo violín y guitarra. También grabó una murga cantando y Fermín Muguruza puso su voz en “Tocata Mañanera”.

GLÚ GLÚ:

¿Cuáles son los pros y los contras de ser independiente?
Los Pros, podemos hacer que un disco en Uruguay lo podamos vender más barato. Usualmente sale alrededor de 300 pesos uruguayos, lo estamos vendiendo a 200 y a 160. Pero esto es así porque es la primera vez que sacamos un disco y cometimos errores. La segunda vez saldrá más barato. Entonces, la idea es que la gente que se copa y te pueda dar una mano acceda a pagarte $15 y no $25 sabiendo que el artista no gana nada con eso.
Y de contra, todo lo extra que hace un sello, lo tenés que hacer vos. Fijarte que en las disqueras que vos arreglaste haya discos. Estamos vendiendo discos a domicilio, arreglar con la imprenta. Va a sonar en las radios si vos llevas el disco, no porque el sello va a pagar para que lo pasen.

¿Cómo decidiste ir a vivir a Uruguay?
En ese momento no lo pensé mucho. Estaba saliendo con una chica. Un año yendo y viniendo y dije: Bueno, me voy. Encima me enrosqué mucho con la música de allá. Con los carnavales y el folclore, la murga, el candombe que está muy bueno.
Ahora lo veo más como una cosa del destino, que me llevo a formar la banda.

¿Qué tal es la movida en Montevideo con respecto a los lugares para tocar?
Tenés escalas, desde lugares para 200 personas hasta lo que es el Teatro del Verano para 4000 personas. Ya nos estan quedando medio chicos algunos lugares con capacidad para 500 personas, pero vamos viendo. También tocamos para sindicatos, gremios estudiantiles y universidades. De ahí que gran parte de nuestro público milita en movimientos sociales.

SÁCAMELA:

Participaron en documentales también.
Sí, la gente de Cine Insurgente nos invitó a participar en el documental “Yo convido a los presentes” que trata sobre los cañeros de Villa Unión, que son trabajadores de la caña de azúcar. Nosotros hicimos la música de esa película.

Cuatro pesos son:
Rodrigo Baleato – Saxo tenor y coros
Rodrigo Calzado – Bajo y coros
Pablo Viñas – Teclados y acordeón
Emiliano Pagano – Batería
Diego Rossberg – Voz
Pablo Piñeyro – Saxo alto y coros
Gastón Pepe – Percusión, samplers y coros
Gastón Puentes – Guitarra y coros

http://www.myspace.com/cuatropesos
http://www.fotolog.com/cuatropesos

La banda vuelve a Bs. As. y esta vez sube la apuesta y se presenta en el Salón Verdi del barrio de La Boca.

Viernes 16 de Mayo 21 Hs
Salón Verdi
Av. Alte. Brown 750 – Capital Federal

LA COVACHA en AL SUR DE BABILONIA

2008-05-01T02:01:00.004-03:00

Hablamos con Salvador Tiranti, voz de LA COVACHA que arrancó una gira por los barrios previo a la grabación de su cuarto disco que será en julio. Las canciones del sucesor de “Detrás del Cielo” vienen siendo presentadas en vivo para llegar “con más fuerza al estudio”. Salvador adelanta que la nueva producción encuentra a la banda en plena madurez musical, aunque siempre en busca de aprender nuevas cosas. “La Covacha es una escuela y un camino en el que estamos siempre aprendiendo”.

El 2008 se viene cargado de fechas covacheras.
Sí, El 12 de abril en Laferrere arrancamos la gira. La idea es tocar por los barrios para terminar en capital en Julio. Pasaremos por Lomás, San Justo, Pilar, el microestadio de Argentino de Quilmes, Rosario y varias localidades más.

Mucho Gran Buenos Aires.
Sí, es una costumbre nuestra que nos quedó de las giras “de barrio en barrio, de mano en mano” cuando juntábamos útiles y alimentos para comedores. Aparte son todos conocidos y vamos sumando amigos.

ME JUEGO LA CABEZA:

Se viene el cuarto disco de La Covacha. ¿Cómo lo están trabajando?
Estamos haciendo al revés de lo que hicimos con “Detrás del Cielo”, porque a ese disco lo estuvimos preparando casi año y no lo estuvimos presentando en vivo. Pero fue para no sacar algo parecido a “Por el mismo camino…”.
Para el cuarto disco, lo que estamos haciendo es presentar algunas canciones en vivo, porque me parece que la canción se embarra un poquito cuando sale a la cancha y llega al estudio con más fuerza. Aparte, algunas canciones no llegan porque ves la reacción de la gente y decís “no, esto no esta para grabarlo”.
Y muchas se han cambiado a medida que fueron tocadas. Nos pasó que presentamos algunos temas y fuimos modificándolos.
Además, vamos aprendiendo nuevas formas de hacer los álbumes. Ya que uno apareció en esto de la música casi por error lleva a tener que aprender un montón de cosas.

¿Cómo es que sos músico “casi por error”?
Sí, porque los clubes de fútbol me desecharon constantemente (risas). Pasa que nosotros nos juntamos y no sabíamos ni tocar. Por ejemplo, en el primer ensayo nuestro no había ni baterista ni bajista. Entonces era agarrar un instrumento y empezar a aprender. Y así fue como empezamos. Era primero la necesidad de juntarse con la gente que uno quiere, para algo que no se sabía qué, y empezar a tocar.

SOY COVACHERO:

¿Va a haber algún rescate de “Hay que gritar”?, es decir, ¿Alguna canción de aquél primer casete versionada para este nuevo disco?
No, van a ser todas canciones nuevas. ¿Sabes cómo grabamos ese demo? Hicimos una rifa entre el público, y el que ganaba se llevaba el disco.
Y con esa plata empezamos a grabar el demo, cosa que es una locura! Porque que un flaco compre una rifa de una banda que no sabe si le va a gustar!

Además rifaron un disco que no sabían si lo iban a poder grabar…
Claro! Era una estafa en realidad (risas). Igual se grabó y el día que lo presentamos dimos el premio. Ese día tocamos en un lugar que se llamaba “El 24” enfrente del río de Quilmes, que ahora no existe más. Terminamos de tocar a las seis de la mañana cuando estaba amaneciendo. Me acuerdo que el disco se lo ganó un tal Javier de Quilmes.

¿En qué etapa está el cuarto disco?
Todavía falta un poco. La idea es terminar esta gira que es muy grande, después hacer una despedida en capital y meternos a grabar en Julio. Las canciones ya están.
Es como que vamos reafirmando el sonido, porque a medida que pasan los discos vas probando. Y ya llegado el cuarto uno empieza a reconocer su propia voz y sus colores. Como una forma de decir de La Covacha, y eso esta bueno, porque ya sabemos “cómo decimos” y de que forma lo hacemos. Estamos como más seguros. Ya tenemos un aprendizaje.
Por ejemplo, para hacer “Detrás del cielo” pusimos como “capricho” que los productores tenían que ser de la propia banda. Y tanto Licho como Seba aprendieron a hacer ese trabajo complejo, que es el de producir un disco. La Covacha es una escuela y un camino en el que estamos siempre aprendiendo.
Ya juntamos la experiencia de haber tocado en escenarios hechos con cajones de cerveza y otros mucho más grandes.
SACUDRIAN:

La Covacha: Qué nombre rockero que tienen.
El nombre surgió apurado porque íbamos a hacer la primer fecha y no teníamos nombre. Estábamos viajando en el 22 y a Licho se le ocurrió “La Covacha”, y ahí quedó. Pero más que el nombre es el espacio que uno construye para decir las cosas. Eso es más importante que todo. Poder decir, en este mundo nos paramos acá y decimos las cosas de esta manera. Con errores, con buenas o malas pero… sentir eso, que encontraste tu lugar para hablarle a la vida es bastante interesante.

Sitio Oficial de La Covacha: http://www.lacovachera.com.ar/

Consejos para bandas que buscan su lugar

2008-04-28T02:00:00.005-03:00

Por Angie Bensignor

Importancia de los ensayos:

- Puesta en común del grupo, luego del ensayo individual

Para empezar, podemos ensayar covers y hacerle arreglos, para ver hasta donde podemos llegar cada uno con su instrumento. Luego podemos componer y compartir canciones propias.

Al elegir una sala de ensayo hay que tener en cuenta:

- Tamaño

- Instrumentos

- Equipos

- Ubicación geográfica

¿Quienes pueden ir a los ensayos?
Durante los ensayos es aconsejable que concurran solo los miembros de la banda.

También pueden ir personas que puedan aportar algo, por ejemplo un amigo que auspicie de crítico o de productor y nos ayude a corregir el sonido, un hermano músico que toca la armónica y nos puede acompañar en un tema, hacer arreglos.

Esto es así, porque las novias/os, amigos y parientes que no están involucrados con el proyecto pueden distraer la atención (recordar que la sala se paga por hora, no podemos desaprovechar el tiempo), y por lo general se aburren rápido porque el proceso de ensayo es bastante repetitivo, por lo que instan a tocar temas conocidos y no nos permiten ensayar canciones nuevas o tomarnos el tiempo para corregir las canciones de siempre.

¿Qué llevar?
- Instrumentos de cada uno, platillos (sino se alquilan en la sala)
- Partituras, tablaturas o letras de canciones
- reloj
- CD virgen para pedir que nos graben o un MP3 para hacerlo nosotros mismos
- lo más importante: muchas ganas de tocar!!!

Salas de ensayos y precios : Desde $10 la hora
a) http://www.dondeensayo.com/ Es el directorio más completo de capital y GBA, buscas por zona, nombre, tenes direccion, dimensiones, equipos, horarios y precios y promociones.

b) http://www.cancionero.net/direcciones/listado.asp?subactividad=64 Búsqueda por Zona. Tiene dirección, teléfonos y descripción del equipo, marcas.

c) http://inforock.com/SalasDeEnsayo/ Tiene nombres y teléfonos, está separado por zonas, algunos también cuentan con info de equipos y precios.

d) http://www.todomusicaweb.com.ar/ServClasificadosEST.asp?a_rubro=Salas Tenés direcciones y teléfonos

e) http://www.todoar.com.ar/d/Musica/Estudios-de-grabacion/ Este es un buscador general, podés entrar a la web directa de cada sala de ensayo

- Próxima columna:Técnicas de creatividad, composición.

* Podes realizar preguntas para ser respondidas luego en el programa, opinar y contarnos tu experiencia y si te sirvió la info que te pasamos. Tmb ponerte en contacto con otros que están en la misma que vos.

CONSEJOS PARA BANDAS QUE BUSCAN SU LUGAR SALE JUEVES POR MEDIO, A LAS 18.30 POR AL SUR DE BABILONIA (FM LA TECNO 88.3)

MARCELO SCHAPCES productor de “LUCA” la pelicula, en AL SUR DE BABILONIA

2008-04-28T01:22:00.007-03:00

Conversamos con Marcelo Schapces, uno de los productores de “Luca” la película dirigida por Rodrigo Espina, quien nos cuenta cómo fueron los más de 12 años de producción del film sobre el cantante de Sumo. La película, que se estrenó el jueves 6 de diciembre en The Roxy, seguirá con su gira nacional, pero también existe la chance de que se pueda ver en distintos municipios del conurbano. “La idea es que se pueda ver de la mejor manera y accesible para todos” anunció Schapces.

"LUCA" es la historia de Luca Prodan, un joven italiano educado en los mejores colegios de Gran Bretaña, poseído por el frenesí del punk rock londinense de finales de los ‘70 y atrapado por la adicción a la heroína. Y es también la historia del "salto al vacío" que lo llevó a huir al "fin del mundo", a la Argentina de la dictadura militar previa a la guerra de Malvinas para formar allí "Sumo", la banda de rock que transformó a tres generaciones y que aun hoy, a veinte años de su muerte, sigue siendo un punto de referencia ineludible en la música sudamericana.
TRAILER:

Mini Bio de Marcelo Schapces:

-Nace en Buenos Aires en Octubre de 1958.

-Egresado del C.E.R.C. en 1989.

-Productor y director de cine y televisión.

-Ha estado también a cargo de Programas de Gestión Cultural en Argentina y en España.

- Lleva diez años al frente de Barakacine, una compañía de producción independiente que en los últimos años ha realizado numerosas películas y documentales que han acumulado premios y reconocimiento en la crítica y el público, en una búsqueda de nuevas miradas en lo conceptual y artístico.

¿Cuánto tiempo llevo de producción?
En los arreglos y en el acuerde de la producción para llegar a esto que es la película, termina teniendo un trayecto real de unos 12 o14 años de trabajo, incluyendo muchos viajes a Europa.
Yo me sumé al proyecto hace unos tres años y fueron muy intensos.

Quién vea la película va a notar ese trabajo, ya que no sólo aparecen personajes previsibles, cómo ex integrantes de sumo, o al hermano Andrea. Sino que hay entrevistas muy interesantes a, por ejemplo, la primera baterista que tuvo Sumo o la madre de Luca. Para eso tuvieron que viajar mucho.
Estuvimos varias veces en Roma, en Escocia, en Londres, en Córdoba. La película hace un recorrido por la saga de la familia Prodan. El documental esta centrado en Luca porque nos parecía que el personaje excedía, por lejos, su paso por la formación de Sumo. Y que un grupo formado por él termina siendo una bisagra en el rock argentino.

Cuando se hacen documentales de grandes personalidades, se suele mostrar su parte más conocida y esta hecho por quienes tuvieron poco contacto con la persona. En “Luca” esto no pasa, esta hecho por gente que realmente lo conoció.
Sí, Rodrigo Espina fue amigo de él. Y por otro lado fuimos a las fuentes familiares y a sus amigos más sensiblemente cercanos a él, que pueden contarnos quien fue. Además, pudimos contar con todos los registros de cartas en casete que Luca mandaba a su familia permanentemente. Por lo que la película esta prácticamente contada por él en primera persona.
Por sus relatos, cartas, fragmentos de entrevistas. Y por subtitular las canciones, es que Luca cantó la mayor parte de su obra en inglés, y sus letras fueron muy autobiográficas.
Ese detalle es como un descubrimiento en la película, parece muy simple pero para mucha gente que no sabe inglés realmente los sorprende escuchar a Luca cantar sobre sí mismo.
Aparecen muchas canciones de su álbum solista “Time Fait Love” que quizás no es tan difundido.
Exactamente, hay mucho rescate sobre esas cintas. También hay versiones distintas de las que aparecen en ese disco. Por ejemplo, en aquellas cintas que Luca mandaba a su familia dice “ah, hoy compuse una canción nueva” y se pone a tocarla. Hay un trabajo de rescate en lo musical. Por eso decimos que es más un “musical” que un “documental”.

Y hay canciones muy reconocidas que no aparecen, como “heroína”.
Sí. Esto obedece a que lamentablemente, a pesar de todos los esfuerzos que hicimos, hay una parte de los autores de las canciones más conocidas de sumo, que prefirieron no participar de la película y no pudimos acordar para que esas canciones pudieran estar. Tal es el caso de “Heroína” o “Crua-Chan” que es una especie de homenaje al origen escocés.
Son decisiones que respetamos y nos puso en el desafío de hacer una gran película que contara a Luca Prodan sin tener parte de su obra. El guión hizo que no necesitáramos estos detalles y finalmente “Luca” quedó muy buena igual. Lo más importante para nosotros era que Luca y su sensibilidad estuvieran presentes y eso fue más que logrado.
¿En lo personal, que descubriste de Luca?
Más que descubrir, tuve la certeza de que fue un gran artista. Todo aquello que se creía que estaba detrás de él lo pude confirmar. El mito se agranda y se convierte en leyenda cuando puede conocer al ser humano. Es una pena que se haya muerto joven porque seguiría siendo un gran artista, siempre con aires renovadores.

Sitio Oficial de la película: http://www.lucalapelicula.com/
*las fotos fueron extraídas del sitio oficial

NUEVA COLUMNA: Consejos para bandas que buscan su lugar

2008-04-12T14:25:00.003-03:00

por Angie Bensignor

ROMPECABEZAS. El armado de la banda

Ventajas y desventajas de buscar conocidos vs desconocidos

Conocidos

* V: Son más fáciles de contactar
* V: Conoces su personalidad
* D: Podes sentirte obligado a aceptar su forma de ser y de ver las cosas aunque no lo compartas

* V: Tienen cosas en común que ayudan a unir el grupo

Desconocidos

* D: Lleva tiempo hasta obtener una respuesta

* D: No lo conocés ni como músico ni como persona

* V: Puede sorprenderte gratamente, podés expresarle tus opiniones con total sinceridad

* V: Si acepta unirse al grupo es porque realmente quiere asumir una responsabilidad con la banda y estaba esperando la oportunidad

Hay que tener en claro cuáles son las condiciones que tiene que tener la persona buscada, para no perder el tiempo en descartar propuestas que nunca serían compatibles con nuestro proyecto. Saber que es lo que queremos, que esperamos, para comunicarlo lo mejor posible y hallar finalmente al músico que nos falta.

Se puede tener en cuenta:

Edad y Sexo
Instrumento
Género musical
Experiencia
Personalidad
Cercanía Geográfica
Compromiso con la banda

Medios para encontrar músicos:

- Boca a boca: hay que dejar en claro que se busca y como contactarlos (personalmente, mail o sms), se puede pedir directamente a alguien que entre en la banda o que si conoce a otra persona le comente de nuestra búsqueda.

- Volantes: Son excelentes medio para difundirse entre gente que esta en la misma, pueden ser entregados en mano, pegados en la calle o en rockerías. Deben tener toda la información y llamar la atención.

- Web: Buscadores y clasificados de instrumentistas y vocalistas.

Pedir en avisos pero también ver los ofrecidos.

a) http://www.musicosclasificados.com.ar/

b) http://www.clubdemusicos.com.ar/

c) http://www.soloparamusicos.com.ar/

d) http://inforock.com/AvisosClasificados/

e) http://www.cancionero.net/comunidad/forum

f) http://www.avisosdemusica.com/

g) http://www.bancodemusicos.com.ar/

- Mails: hacer un mailing (también puede ser sms) con contactos nuestros y de otros (los podemos sacar de los correos en cadena) similar a los volantes, con una descripción clara y repetir como contactarse.

PRÓXIMA COLUMNA: LOS ENSAYOS
* Podes realizar preguntas para ser respondidas luego en el programa, opinar y contarnos tu experiencia y si te sirvió la info que te pasamos. Tmb ponerte en contacto con otros que están en la misma que vos.

CONSEJOS PARA BANDAS QUE BUSCAN SU LUGAR SALE JUEVES POR MEDIO, A LAS 18.30 POR AL SUR DE BABILONIA (FM LA TECNO 88.3)

FIDEL NADAL en Club 77 19-03

2008-04-12T13:44:00.004-03:00

Ya despidiendo su exitoso disco “Emocionado”, Fidel Nadal fue la figura central de la fiesta reggae que se llevó a cabo en Club 77. El show tuvo un alto vuelo musical en el cual Fidel descargó su sudor en el escenario en medio de las banderas de Etiopía. Hizo un repaso por su vasta discografía, en los más de 25 temas que realizó.

Y Fidel?
Dos de la mañana, la banda entera en el escenario (y tocando), el público expectante. “¿Y Fidel?” Se escuchaba entre la gente. El hombre del turbante empezó a arengar…Desde el camarín!

A escena…
“Gracias por el tiempo que me das” vociferaba Fidel, mientras subía al escenario. “Gracias” fue el tema que abrió un memorable concierto. Reggae para emocionar a todos. Casi sin finalizar el primer tema sonó “Intensivo”.
“A donde estan las banderas” preguntó Fidel antes de arrancar con “Carita de alfajor”, el primer corte de “Emocionado”, que fue coreado por todo el lugar.

Sudor y Reggae.
Canta, salta, baila, arenga. El ex todos tus muertos recorrió incansablemente todo el escenario. Y no paro durante las dos horas y media que duró el recital. Mientras, a su lado, las banderas de Etiopía no pararon de ondearse.

“¿Nos vamos?”
Después de un comienzo que supero las expectativas, Fidel propuso un retiro que generó un “NO” rotundo de la gente. Promediaba el show cuando sonó el hip hop “Trabajo de hormiga”, otro de los hits que pertenece al disco de mismo nombre editado en 2005. Uno de los tantos años en los que Fidel se despachó con tres álbumes.

“El Cantante”
“Yo quiero ser el cantante” sonaba cuando las agujas del reloj se acercaban a las cuatro de la mañana. Hacía rato que Fidel se había despojado de su campera. Hacía calor dentro de Club 77, y más cuando el final se acercaba. Y encima “Salió el sol”.

Emocionando a todos…
Escenario vacío tras casi 2 horas y media de show. Faltaban los bises, “Necesito tu amor” preparó la pista para “la canción más esperada”: “Emocionado”, que rodeo de buenas vibras a la gente, que siguió cada estrofa intuyendo que era la última canción. Pero una vez más, la banda salió a escena para compartir “Internacional Love”. Ahora sí, cuerpos cansinos arriba y abajo del escenario. Gran final para un gran show. Fidel emocionó a todos.

Perlita post show
Una vez que Fidel dejó el escenario subió a tocar “JPA”. Y durante un bloque de covers que ofreció la banda de José Mármol, interpretaron “Acá estamos” de Lumumba, banda que Fidel armó con Pablito Molina. Y el cantante corrió hasta el escenario para sumarse a la voz. Momento que apreciaron aquellos que “no se fueron”.

LA MISSISSIPPI en CLUB 77 15-03

2008-03-26T12:44:00.004-03:00

La Mississippi sacó a relucir su blúes y rock and roll en la noche de Temperley. El show que dieron en Club 77 fue el primero del 2008 para la banda liderada por Ricardo Tapia. No faltaron los clásicos como “Café Madrid”, “Un trago para ver mejor” o “El fierro” que sonaron a la par de los temas que conforman su último trabajo: “Amor y Paz”. Además, hubo tiempo para un homenaje a Pappo:“El hombre que cambio el rock nacional”.

“Así comienza el 2008 para La Mississippi”
Cerca de las 2 a.m. Ricardo Tapia (con más barba con la que suele mostrarse y también como segundo guitarrista) anunció el comienzo de año para su banda. Y sin más empezaron a sonar “Fauna de bar” y “La misma moneda” (ambas de Bit Hippie) que lucieron un gran trabajo en los vientos. Así, el blúes inundó el lugar para empapar al público que seguía cada movimiento de los músicos sobre el escenario.

“Denuevodevueltaalomismo”, “Dame, dame” y “El 16”, con un Tapia sacando a relucir su voz, prepararon el terreno para el primer clásico de la noche: “Blúes del equipaje”, con el que el público danzó al ritmo de uno de los primeros temas de la banda.

A endulzar el oído…
Después de un comienzo sin respiro, se escucharon los acordes de “Tres palabras”, blúes al viejo estilo en el que Ricardo Tapia y Gustavo Ginoi hicieron solos de guitarra de varios minutos de duración en uno de los puntos más altos de la noche. “Solamente tres palabras… Yo me voy” se escuchó mientras los aplausos aprobaban de sobremanera lo que acababan de presenciar.

Subiéndose a la voiture…
Entre los aplausos y algunos problemas técnicos empezó a sonar “Sube a mi Voiture”, el clásico de Riff que fue anunciado como “un pequeño homenaje al hombre que cambió el rock nacional”. Un “Viva Pappo” retumbo en la sala.

A los barrios…
“Aguanten los barrios” gritó Ricardo Tapia. “Barrio duro”sonaba en pleno conurbano bonaerense. “Aunque el asfalto nunca llegó, la gente espera algo mejor. Aquí nunca vino el gobernador… NO CREAS TODO LO QUE DICE TU TELEVISOR” reza la canción que define la geografía que rodea la capital. La Mississippi conoce bien las calles de tierra de tocar en las giras interbarriales.

“Vamos llegando al final”

Hora y media había transcurrido desde el inicio del recital cuando el final fue anunciado. Una maratón de clásicos se encadenaron para darle un cierre de puro rock and roll a la noche. Sin respiro y con bravura sonaron “El fierro”, “El Municipal”, “Ahora vengo” y “Un trago para ver mejor”. Fiesta arriba y abajo del escenario. Cuerpos cansados pedían más mientras la banda dejaba el escenario.

Un cierre en el café…
“Mala suerte, un policía en el lugar” se repetía entre el público. “Mala transa” fue el primer bis elegido para despedirse. Eran las cuatro de la mañana cuando “Café Madrid” cerró el show de dos horas en el que la banda hizo un repaso por sus casi 20 años de trayectoria. El blúes “marca registrada” de La Mississippi pasó por Temperley, que vibró con este primer show del año de esta ya consagrada banda.

Acústico de PEGASO en Al Sur de Babilonia

2008-03-11T02:59:00.008-02:00

Grata tarde pasamos junto a Gustavo Alvarez y Marcelo Paskvan, guitarra-voz y manager de PEGASO, este poderoso power trio con claras influencias del rock argentino de las primeras épocas: Rock/Blués rabioso con letras crudas y suburbanas.

Durante la entrevista recorrimos los diez años de trayectoria de la banda arriba de los escenarios, su disco homonimo editado en 2007 de manera independiente y las anécdotas propias de la vida de los músicos que integran la banda: Verdaderos laburantes de la música.

Además, Gustavo sacó a relucir su virtuosismo con la guitarra al interpretar dos temas acústicos: "Taxi" y "Pascualin" que compartimos...

TAXI:

Pegaso:
Desde 1992, este proyecto encabezado por Gustavo Alvarez, viene rodando por el under porteño. Con algunos cambios de formación la banda vuelve al ruedo para mostrar su música. Tomando las esencias del Rock más puro (Manal, Pappo´s Blues, Aeroblues, etc.), Pegaso cumple con todas las expectativas que genera un power trío. La banda a lo largo de su carrera ha recorrido diferentes y reconocidos escenarios como, El Samovar, The Roxy, Raiders, Museo Rock, La Colorada, etc. Gustavo Alvarez, entre otros proyectos, en 1996 participo como invitado en el primer disco de Los Tipitos; compartio proyectos y grabaciones con Black Amaya. También durante todo el 2005 forma parte de la banda de Alejandro Medina (La Medinigth Band), con la que se presento entre otros escenarios, en el Cosquin Rock 2005. Banda de la cual actualmente es frecuente invitado.

PASCUALIN:

Pegaso son: Gustavo Alvarez - Guitarra y Voz,
Guillermo Trabucco - Bateria
Cristian Kieffer - Bajo

Para saber más de ellos y las fechas: http://www.pegasoweb.com.ar
Para escucharlos: http://www.myspace.com/rockpegaso

EL BORDO en Auditorio Sur 23/02

2008-02-26T21:19:00.007-02:00

El Bordo volvió a zona sur después de casi dos años. La cita se dio en el Auditorio Sur de Temperley el sábado pasado.

Hereford fue la banda soporte que hizo mas amena la espera. Esta banda uruguaya con más 13 años de historia no es la primera vez que se presenta con Ruido, su último trabajo, en varios escenarios de Buenos Aires. La respuesta del público fue muy buena e hizo que la espera no sea tan larga.

Poco a poco se fue llenando el Auditorio y aproximadamente para las nueve de la noche casi mil personas aclamaban la presencia de Alejandro Kurz y su banda, al canto de El bordo baila su rock and roll. Y no era menos de esperar ya que la banda no se presenta en zona sur desde julio del 2006. Mucho pogo y enormes banderas que se desplegaron a lo largo del show sirvieron contexto para la aparición en escena de una de las bandas de mayor crecimiento en los últimos meses.

Otro aspecto a destacar era el imponente escenario del Auditorio Sur, que tras reformas, permitió que la gente del Bordo lo ambientara con enormes mantos pintados que daban la impresión de ser una gran muralla detrás ellos.

El show contó con mas de 20 canciones, entre las cuales no podían faltar Cansado de ser, Volviendo al sol, Guerreros del Viento, Silbando, Noche extraña, Me da Igual y el Regreso, que fue, como no podía dejar de serlo, el gran cierre de esta vuelta al sur que los chicos dieron a llamar “Volviendo al sur”.

“Uds. Se zarpan” dijo un cantante del Bordo, muy interactivo con su gente, al leer los distintos lugares desde los cuales llegaron sus fans. No es para menos, había gente de todas partes de Buenos Aires, llegaron traffics de Punta Alta, San Miguel del Monte, Gonzáles Catan, entre otros.

Ale se paso todo el recital corriendo por el escenario, conversando con el público, saltando y agradeciendo innumerables veces por la movida de la cual eran participes. Es de destacar la cantidad de botellitas de agua que arrojaron constantemente a la masa, lo que ayudo a apalear el intenso calor que se vivía en el lugar.

Con más de tres horas de show y con tan solo cinco minutos de descanso se desarrollo uno de los regresos mas esperados al conurbano.

RICARDO TAPIA EN AL SUR DE BABILONIA

2008-01-17T22:53:00.001-02:00

Ricardo Tapia cumplió 20 años siendo la voz líder de la Mississippi, por lo que ya es un hombre que puede hablar del rock bien desde adentro, ya habiendo pasado las étapas por las que puede atravesar un músico. Tapia se muestra muy crítico del nuevo rock argentino, por lo que a muchos músicos “los mandaría a estudiar medicina”.

Les habrán preguntado 20 veces pero ¿Por qué el nombre en congoleño del primer disco: Mbugi?
Si, te digo la verdad, no me acuerdo, eso de que sea en congoleño tengo dudas todavía. Es un barcito de Luisito Robinson me parece. Yo te diría que le preguntes a alguien que sea de la zona por las dudas (risas). Capaz que pasamos vergüenza y decimos cualquier cosa con un título absurdo que significaba “pañal”. La verdad, no sé por qué se puso pero el nombre lo eligió Luis.

Ya pasaron 20 años de carrera ¿Qué te imaginas dentro de una década?
Y... mira. El blúes te permite tocar hasta cualquier edad y te permite que vos mutes tu música de acuerdo a como sos, al formato que quieras o al color que le quieras dar.
Por mi parte, también me dedico a la producción, así que dentro de diez años voy a estar más involucrado produciendo otros grupos, o al nivel de un sello que es lo me gusta hacer también. Paralelamente con la banda, me dedico a producir y haberlo hecho durante dos años me gustó mucho.
BARRIO DURO:

¿Te gusta el rock nacional?
Algunas cosas me gustan y otras no. Me parece que hay muchos músicos que tocan apresuradamente, que salen a tocar antes de aprender a tocar. Escuchar una banda desafinada a mi no me gusta para nada, y con propuestas todas muy parecidas tampoco.
Veo que hay una cantidad de buenos músicos importante y otros que no son tan buenos y se los ensalzan mucho, hay mucho glamour.

Si no hay tantos buenos músicos ¿Por qué crees que hay una buena cantidad de bandas?
Yo creo que es más fácil tocar rock que estudiar en una facultad.

¿Te parece que es más fácil?
Me parece que para muchos músicos sí. Subir con la guitarra y creer que están tocando es más fácil. A muchos músicos los mandaría a estudiar, y no música, los mandaría a estudiar medicina.

Hay poco médico y mucho guitarrista...
Justamente, antes era mucho médico y poco guitarrista, ahora es al revés. Vivimos en una sociedad exitista a full, y no sé cuantos músicos hay por el placer de tocar. Hay mucha gente que se sube al escenario sólo por tener éxito a costa de trabajar para otros toda su vida o estar esclavizado en una banda que firma con alguien y está siete años sin ver un peso. Pasa mucho todo eso. Yo lo sé por producir y hablar con bandas que están empezando o que ya se presentan en lugares grandes y saben que van a deber plata de acá a cinco años. Hay un exitismo muy grande y hay gente que se aprovecha de esto.
EL FIERRO:

¿Cuándo ustedes arrancaron era distinto?
Sí, por que nadie te daba pelota, y eso probablemente es mejor, porque las cosas las haces siguiendo el criterio de “hacerlas bien”. Nadie te dice si lo que haces esta bien, hay que preocuparse por ser autocrítico por la música de uno. Particularmente veo que hay muchas bandas que no hacen autocrítica y por eso escucho bandas muy buenas y otras que son espantosas.

¿Te parece que pasa mucho más que antes esto de las bandas desafinadas?
Sí, mucho más que antes. Hay montones de bandas que suben al escenario desafinadas y hacen discos así. Eso quiere decir que hubo un productor que te robó la plata, no hubo productor o estaban todos fumando alguna yerba. El disco es eterno y tiene que sonar bien. Hay que preocuparse en la calidad final de lo que vas a editar.

¿Cual es el consejo de un exponente del rock argentino, como Ricardo Tapia, para aquellos que quieren arrancar en esto de la música?
Que estudien su instrumento, que sepan componer, que sean autores de sus obras. Que no sea solamente ponerse una camisa brillante y salir al escenario, hay que dedicarse a estudiar para hacer buena música. Así, el rock argentino volvería a ser exportable con un nivel que te rompa la cabeza, eso estaría bueno.

LAS MANOS DE FILIPPI Presentación de Control Obrero en Niceto

2007-12-24T18:21:00.002-03:00

“Viernes a la noche, vamos a Las Manos, así que por el día prefiero descansar”. Tranquilamente pudo ser parte de la letra de “Working” tema que esta incluido en “Control Obrero” flamante álbum que fue presentado en Niceto.
Para eso, Las manos de filippi pusieron en el escenario los 15 años de trayectoria y presentaron un show acorde a la “bomba”: Pesado, oscuro, denunciante, explosivo y con una puesta en escena sorprendente.
Como si los temas de discos anteriores pertenecieran a este último, fueron “adaptados” al nuevo sonido de Las Manos.

10 y media en punto se abrió el telón de Niceto. Bateria, guitarra, bajo y teclados estaban detrás, justo bajo la bomba. Saxo, trompeta y el Cabra delante. El cantante apareció vestido para la ocasión, era una jornada de gala. El Cabra lució una camisa blanca y pantalón de vestir, adornado con una mini corbata verde.

“Gracias por ser amigo de Bush” “Working” y “Música” fueron las primeras tres granadas que se pudieron escuchar. Respetando el orden de “Control Obrero”, con críticas a Kirchner y su amistad con G.W.Bush, cinco excusas para no trabajar en la semana y un paneo del trabajo “siniestro” de las discográficas que “llena de nada las disquerías”.

Mucha distorsión y un excelente trabajo de vientos se pusieron a disposición de “Fasinpat”. Al que se le pegó “Ramiro”. “Control Obrero” sería presentado íntegramente en la primera parte del show.

Para el sexto tema, el Cabra tiró un control remoto gigante hacía el público para que eligieran un tema “al azar”. Como si fuera un tragamonedas, de la pantalla empezaron a girar distintos títulos… “Sr. Esperanza” fue el seleccionado y enseguida, más pesado que en el disco sonó el tema escrito tras el “Argentinazo” del 19 y 20.

De la eléctrica a la criolla. Che Chino subió a escena para presentar “Macho”.

Tango y más “Tango”. “Yo era el dueño de la pelota y los chicos me venían a buscar a mi casa porque yo atajaba mejor que Gaty” cantaba el Cabra, en este 2x4 que muta a metal.

“Egolatra” y “Cromañón” le dieron el paso al agradecimiento. Mientras sonaba “Graziaz” y se cerraba el telón, una acróbata se deslizo en medio de la pista, casi sobre la cabeza del público, que presenció sus giros sorprendido. “Control Obrero” ya había sido presentado, a esa altura el show en Niceto ya era una prueba superada, pero faltaba más.

“Se expande la miseria por todo el planeta” se escuchó, y ahí nomás se armo el gran pogo. “Organización” abrió la segunda parte del show, para seguir con otro clásico “Ballenas” uno de los más disfrutados por la gente que se agolpaba mientras seguía cada estrofa. “Droop” e “Insurrección Popular Huelga General” siguieron poniéndole calentura a una noche ya grandiosa.

De repente, el escenario se volvió “infernal”, en medio del fuego que despedía el centro de la bomba, las manos santas fueron a misa. Un set de aquél disco fue tocado para hacer presente una étapa de la banda. Mientras le siguieron “La puntera rosa” y “Whats Colors”.

Las Manos de Filippi recordaron su etapa más primitiva: Cumbia y Ska de la mano de Agrupación Mamanis. Por lo que Pecho aprovechó para adelantar la salida de un nuevo álbum de la agrupación para el 2008.

El cierre de la presentación de la Bomba estuvo a carga de “Sr. Cobranza” que sonó muy oscura y pesada, creando un clima denso con uno de los clásicos. Y para finalizar, sonaron “Los métodos piqueteros”. Cierre de telón, sin bises. Las Manos no volverían, ya habían dejado todo sobre el escenario de Niceto.

MAISON VARIETE en S´pecie 29-11

2007-12-05T01:57:00.001-03:00

Una alegre y apacible noche de verano abrazaba el Jueves 29, y en S´pecie había un clima de amistad. Se cerraba el ciclo “La Aplanadora rock festival” que ofrecía noches de rock and roll, y los invitados principales eran Maison Variete.

Aires de mar…
B.O Boulevard:

Antes del cierre con M. Variete sonó la banda de Villa Gesell, B.O. Boulevard, quienes ofrecieron un set refrescante desde la música. Mezclaron ritmos como el rock, pop y reggae con igual frescura.

La casa de las variedades…

El Telón se volvió a abrir por última vez. Sonaba un rock and roll, acompasado por el bajo y la voz de Héctor Bordóni y la impactante voz de Eli Maric, que desde su llegada a la banda le dio un toque más blusero pero sin perder la fuerza.

Maison Variete es una banda que se animó a cambiar para buscar un sonido que los llene y represente a todos sus integrantes. Hay más “variedad” musical, desde un rock and roll clásico hasta baladas, pasando por el blúes y algún reggae. Por lo que se puede apreciar en vivo, el cambio les vino bien.

La banda transmite energía desde el escenario, tiene personalidad. Los riffs de Héctor Álvarez se complementan con la presencia de Eli, y el rock and roll sale más redondo. La sensación de estar observando una gran banda empezó a rondar el lugar. Cada tema se iba muy aplaudido, y cuando se anuncio el final, muchos pidieron más. Y regalaron un blúes, dulce y hermoso.

PERFUME BLANCO:

Un breve show de 11 temas sonaron en S´pecie, corto pero efectivo, bastó para poder observar en estado salvaje a Maison Variete, que además aprovecho para presentar temas nuevos que estarán incluidos en el sucesor de “clásicos ignotos”.

Maison Variete son:
Héctor Bordón (Bajo y voz)
Héctor Álvarez (Guitarra)
Eli Maric (Voz)
Rubén López (Guitarra)
Ezequiel Sandes (Teclados)

http://www.maisonvariete.com.ar

KARKAMAN EN S´PECIE 10/11

2007-11-21T03:05:00.002-03:00

¿Cómo definir el show de Karkaman en S´pecie? Para quién nunca los vio no pudo entender cuanta fuerza salía desde el escenario. ¿Cómo definirlo? Potencia, Riffs rabiosos y una voz con mucha energía.

Con todo eso Karkaman salió a demostrar la fiereza de su hard rock apenas se abrió el telón, con una versión pesada de Another brick in the wall, que fue muy bien recibida por el público.

La banda ofreció un show impecable desde lo musical, con pasajes bien crudos, alimentados por la destreza en los punteos de Pablo Angelucci. En tanto que Facundo Saltarelli aparecía como un frontman carismático.

EL GRITO DE ESTA CIUDAD:

Karkaman desplegó un repertorio que incluyó los temas de su primer disco “Hombre de Piedra” pero también adelantó lo que será su sucesor “El grito de esta ciudad” (se puede descargar un adelanto en http://www.karkaman.com.ar/ ). Como así también algunos covers de bandas como AC/DC, Deep Purple marcando a las claras cuales son sus influencias. También hicieron una versión del clásico de The Police “Message in a bottle” adaptado al sonido que despliega la banda.

El balance del show de Karkaman en S´pecie fue completamente positivo, cuando el público se va con ganas de más habla de que sobre el escenario se brindó todo. Motivo suficiente para estar en los próximos shows, en los cuales, sin dudas, no faltara la potencia.

DIEGO CAPUSOTTO EN AL SUR DE BABILONIA

2007-11-07T14:55:00.002-03:00

Tres días después de haber concluido su ciclo de “que noche Bariloche” en La Trastienda y a días de comenzar las grabaciones de la tercera temporada de “Peter Capusotto y sus videos”, programa que se emite todos los lunes a las 23 horas por Canal Siete, tuvimos el enorme placer de dialogar con Diego Capusotto, éste ícono del humor absurdo. En una jugosa entrevista, Diego nos habló del momento profesional por el que está pasando, la televisión, el teatro, la cultura rock
*( Entrevista realizada el 25 de julio de 2007)

Estuve el domingo en La Trastienda y metiéndose de lleno en el espectáculo se pueden ver algunos puntos fuertes, la caída de Perón en el cincuenta y cinco o Irma Jusid que no te deja respirar un segundo, es uno tras otro.

Como cualquier espectáculo integral tiene sus momentos y tiene sus hallazgos, la obra creo que tiene pequeños hallazgos que justifican casi verla. Y yo creo que entre ellos hay muchas cosas como la caída de Perón que tiene que ver con la pantalla, hay muchas cosas de la pantalla que nos vincula a una cuestión más televisiva, porque de alguna manera lo que estamos haciendo nosotros es casi televisión en un espacio que no lo es.
Tiene algunas cosas teatrales y después hay mucho de lo que nosotros hacíamos en el programa trasladado a otro espacio que hoy por hoy nos rinde mejor y nos da más satisfacciones que volver a hacerlo en televisión. Siempre es más complicado y siempre tenés que negociar mucho más.

¿Negociar lo relacionas con otorgar?

Negociar me refiero a que tenés que sentarte y ver, o sea la televisión no tiene ningún respeto por vos, la televisión te pone en el lugar que ella quiere que estés. O sea si no estás en un canal como el siete donde te abren las puertas y te dicen “sí chicos, donde quieren estar” olvidate. Entonces tenés que negociar estratégicamente en qué lugar podés estar medianamente cómodo. El teatro es otra cosa, el teatro tiene una negociación mucho menor. En el teatro viene la gente o no viene. La pasa bien o no la pasa tanto. Y si no la pasa tanto hay algo capaz que falla y si la pasa bien hay algo que está bien. Es así digamos, es mucho más claro.

La radio está ubicada en Villa Domínico. En el programa nombrás mucho localidades de zona sur del gran buenos Aires ¿Tenés alguna relación particular con esta zona?

En realidad yo me relaciono con las localidades aún sin conocerlas porque son una radiografía de algo que siempre me interesó que tiene que ver con los barrios y con la poética de cada barrio digamos. Sí tengo un vínculo cercano con la zona sur, primero por la cancha y después porque mis abuelos por parte de mi viejo son de Lanús, vivo en Barracas y he andado bastante por zona sur. He andado más por zona sur o zona oeste, que es de donde yo soy originalmente que por zona norte, es una zona que la pateé muchos menos digamos.

Vos naciste en Castelar y te criaste en Villa Luro ¿Ahí conociste todo lo que es la movida rock?

La movida rock la conocí más por parte de mi hermano pero sí, ahí en esa zona sobre todo por Floresta había mucha cosa de rock. Así que siempre estuve bastante conectado con eso. Primero desde lo emocional y después porque había mucha movida en el barrio.

¿Qué público pensabas que iba a ver el programa?

Esto es mucho más personal porque cuando aparece la idea de hacer algo en Rock and pop yo imagino hacer algo de rock y lo primero que se me vino a la cabeza fue tener la posibilidad por intermedio de un amigo que tiene todos los archivos de poder pasar bandas que hoy en televisión no pasan. Esto es claramente generacional, o sea a mí en general no me importa lo que pasa hoy la MTV o Much Music, salvo alguna que otra banda. Entonces digo por qué no volver a tener un lugar donde tener acceso a bandas que a lo mejor hasta uno conoce por un Long Play que se compró y ni siquiera las vio en vivo. Y porque también me parece una parte fundamental de toda la cultura rock. Después se me ocurrió una cuestión más ficcional con respecto a personajes o a historias que estén vinculadas al rock desde la parodia. Creo que el rock como cualquier movimiento tiene cosas para parodiar, para no tomárselo tan en serio y por otro lado inventarte historias que estén vinculadas al rock..

Con respecto a los videos lo que aparece básicamente son bandas tocando en vivo, quizá en lo videos actuales no ves a las bandas tocando.

Porque son de una época donde la banda tocaba y todo lo que se veía se veía ahí. O sea músicos tocando y la imaginería que el sonido te da a vos como escucha. No existía el guión cinematográfico ni hacer una especie de Titanic de una banda viste que hacés una…que yo los valoro, hay videos que están hechos con un lenguaje cinematográfico que tienen su poética también y que son interesantes. Ahora también ver una banda que está tocando sin hacer ningún clishé de lo que está tocando ahí, ni hacerle tampoco una especie de gran guión para esto poder ser vendido ya más desde un lugar efectista me parece más interesante. En definitiva a mí una banda me gusta cuando la escucho, ni siquiera me interesa verla, menos que menos me interesa ver su último video clip. En general cuando escucho una banda me emociona o no. Y después bueno, me gusta también ese ejercicio de ver a la banda en su estado más puro que es tocando.

¿Alguna vez hiciste en televisión algo que no tenías ganas de hacer?

Si, he trabajado en programas en los que me he divertido, no los padecí, he intentado divertirme desde la actuación y con la gente con la que trabajé llevarme bien. Pero sí, he trabajado en programas en los que claramente no vería como espectador. Por suerte no me ha pasado mucho y me pasó hace bastante. Nada grave tampoco, no me ha complicado la vida ni mucho menos.

Te pregunto porque da la sensación de que Diego Capusotto con su arte consigue hacer lo que quiere, tanto en teatro o en televisión.

Es un momento que uno también aprovecha. Si proyecto de acá a diez años o de acá a cinco años no se si voy a poder hacer eso, pero en algún lado de cierto placer tengo que estar. Sea el escenario que sea, teatro televisión o radio. Es lo que al menos intento. Después también he tenido golpes de suerte, momentos claves, todas las cosas que hemos hecho fueron momentos que no esperábamos y que aparecieron ahí, y que nosotros tomamos de la mejor manera.

Me acordé mucho del Negro Fontanarrosa por el tema del uso del la “mala palabra” mirando el bloque de los romanos ahí en “que noche Bariloche”.

Bueno el Negro nos vio a nosotros y claramente para mí es un orgullo, es un orgullo por lo que significó el Negro también para mi, esa cosa del agradecimiento a alguien que te hace reír, eso lo he tenido a lo largo de mi vida, no solamente porque soy actor y hago lo mismo, desde siempre creo que una de las cosas más nobles es el tipo que te hace reír. Lo que le hubiese dicho a Olmedo si lo hubiese visto, “che gracias, gracias por el recreo”. Yo uno de los mayores orgullos que tengo a nivel personal es que un tipo como el Negro o un tipo como Urdapilleta me hayan nombrado. Y esto en realidad en vez de ser una revaloralización mía es una revalorización de ellos, mía hacia ellos, no es una cuestión de autoestima ni autoreferencia, que siempre es medio obsceno esto de hablar todo el tiempo de uno. Para mí es un orgullo que esa gente me haya nombrado porque en definitiva son proyecciones que uno ha tenido siempre. Tanto Urdapilleta como actor o el Negro como humorista.

En el caso de Fontanarrosa el domingo en la cancha fue increíble el homenaje, las dos hinchadas coreando…

Porque excede la cuestión de los colores, y la gente no es estúpida. Porque el Negro era el Negro, no es el idiota de la televisión que va y dice “los de boca son todos bolivianos”, porque a ése un día le van a partir todos los dientes y yo ese día lo voy a aplaudir. Voy a decir “bueno lo que le hace falta a este chico”, en este caso por decir esa gilada, “es que le rompan todos los dientes de adelante”. El Negro no necesita eso, vos sos de boca vos sos de central vos sos de racing, hacés un chiste pero de alguna manera hay una pasión que nos iguala viste, independientemente de las diferencias. Y además hay un arte del Negro que excede cualquier cosa de rivalidad futbolística, por eso lo aplaude todo el mundo.

Diego muchas gracias por la entrevista y ojalá que sigas haciendo teatro o programas como “peter Capusotto y sus videos” que es un placer verte.

Desde setiembre hasta fines de noviembre va a estar la última temporada y bueno, nos encontraremos ahí en la mirada y en la risa.

CIELO RAZZO en The Roxy 21-10

2007-10-26T23:16:00.001-03:00

Noche caliente por Colegiales. Desde temprano la Marea de gente merodeaba los alrededores de The Roxy a la espera de una fiesta con aires rosarinos, donde Cielo Razzo haría su segunda presentación en su regreso a Buenos Aires. Noche en la que aprovechó para celebrar su independencia y la inmediata llegada del “cuarto hijo” que saldrá en Diciembre.Los rosarinos hace rato que se ganaron un puesto grande en el mundo del rock, y lo demostraron en un show en el que le pusieron mas distorsión de lo habitual para ponerle más picante y potencia a una excelente banda. El público, agradecido.

A amenizar la espera
Como ya es costumbre, una banda rosarina hizo de telonera. Esta vez le toco a Moterfuker, con sonido aparentado al new metal, que hizo levantar a más de uno. Propuesta interesante para la previa, la que cerraron regalando un cd como “souvenir”.

Vamos, vamos, vamos Cielo Razzo…
Se sabía, la cita era puntual, por eso no tardó la arenga de la gente que al grito de “nena, nadar nena nadar” fue calentando las gargantas a capella con uno de los primeros temas de la banda. Ese canto que anima a los músicos a salir del escenario y que cada vez sonaba más fuerte. Como sí el rugir de las gargantas hiciera que el telón se abriera.

A la cancha…
Sin hacerse esperar mucho, la banda salió a escena. Pablo Pino tocando una guitarra azul fue el primero en mostrase. Ya la gente se hacía notar por el agite, y más explotó cuando se escucharon los primeros acordes de “Puta”, primer tema para abrir una noche que ya se presagiaba como grandiosa. “Otoño blanco” y “Alma en tregua” le siguieron. Apenas tres temas y de entre la gente salían cuerpos exhaustos buscando un respiro.

Cuanto agite…
Párrafo aparte para el agite de la gente, desde el escenario se ofrecía un show potente, algo más distorsionado y potente que lo habitual. Lo que hacía que el público tuviera poco respiro, pero respondió acorde a la fiesta.

A surgir temprano de las olas que desarman tu ilusión…
“Luminoso” marcó uno de los momentos más memorables de la noche. The Roxy vibró ante el canto de Pablo y el pulso de la bateria de Javier Robledo. “No hay nada...más liviano que el surgir temprano de las olas que desarman tu ilusión” se cantó con emoción. Es uno de los temas insignia de los rosarinos.

Tres agradecidos…y alunados.
“¿Quién baja la pala?”, “Chapa y Bandera”y “Por llegar” terminaron de confirmar la comunión que existe entre la banda y su gente, cuando Pablo invitó a subir a tres chicos al escenario para que puedan ver el show desde arriba. Un regalo que estos chicos no se olvidaran fácilmente. “Luna” hizo que The Roxy llegará a su punto más alto, y “Mi refugio” fue el elegido para empezar a despedirse… de a uno. Se venian los bises.

Cuarto hijo y final…
La banda se mostraba feliz en el escenario, libres. Estaban celebrando la independencia de la firma que los había contratado. “Queremos contarle que ya no pertenecemos a ninguna compañía, y que en diciembre estará saliendo el cuarto hijo de la banda, esta vez de manera independiente, haremos todo lo posible por lograr que el disco llegue a todos ustedes” contó Pablo para ir dándole un cierre definitivo a una dominguera noche muy rockera en The Roxy que llegó de la mano de “Carne”.

EL ABUELO en el Teatro Verdi 12/10

2007-10-18T14:01:00.001-03:00

¿Qué nueve años no es nada? El Abuelo cumplió y festejo a lo grande. ¿Nada? Las pelotas! Gran fiesta gran se permitió la banda del sur para festejar sus 9 años de existencia.
El Teatro Verdi de la Boca recibió a cientos de nietos. En sus caras se podía apreciar la expectativa ¿Con qué sorprendería esta vez EL ABUELO?

De aperitivos y convite
Primero sonó Kussaty, de sonido potente y letras cargadas de ironía. Un aperitivo más que interesante que se hizo más llamativo aún al ver a todos sus integrantes enmascarados y con un frontman algo enloquecido.

Luego, teatro en el Verdi: La monstruo (animadora particular) salió tal Cris Morena al canto de Jugate conmigo e invitando un trago de ron, para llenar el recinto de risas.

Al festín...
Detrás del telón se escucharon voces, el teatro se volvió oscuro. Sombrío escenario para un recitado acorde. Se escuchó un violín, las guitarras, mientras el telón se abría sonaba “Un agüero”. Recordas el vuelo turbio de ese animal que truena sin cesar… Cantaba Pollo mientras los nietos se agolpaban para darle inicio al recital. Arriba del escenario, la banda entera lució algo rojo en sus vestimentas. Rojo como el mismo juego de luces, que acompañó a la banda durante casi todo el recital.

Se puso caliente el show cuando no mucho después de haberse abierto el telón sonó Hipólito, ya con la fuerza de un clásico. Ese que se aplaude y se canta hasta el final.

El clima iba aumentando la temperatura cuando de repente… Arrabal. Un tango inédito interpretado sólo con galera y guitarra eléctrica. El 2x4 se fue aplaudido.

Volvía el rock, nacional, sin sentido y loco. A saltar! Más aún, y ya finalizando el festín cuando Julián Ocampo con la batería encendió la Bomba, ahí estallo el Verdi. Desde atrás, Celeste con su trompeta y Agustina con el violín le agregaron más fuerza a un tema de por sí explosivo.

Se iba El Abuelo, dejando nietos exhaustos pero con ganas de más. Volvía El Abuelo, a regalar más temas en su cumpleaños. En ese que los presentes no olvidaran, en el Verdi, donde temas viejos y los nuevos se mezclaron para redondear un show impecable.
Al abuelo…salúd!

Acústico de DOS X TRÉ en Al Sur de Babilonia

2007-10-07T01:19:00.001-03:00

La banda de Longchamps Dos x Tré, se pasó por AL SUR DE BABILONIA representada por Javier Bregna (Guitarra y voz) y Fernando Nuñez (Guitarra y coros). Con ellos compartimos un poco de su historia en la que, entre otras cosas, nos contaron que a pesar de lo difícil que resulta el mundo del rock para una banda under, ellos se la rebuscan para poder mostrar su arte en todos los lugares posibles. “Dos x Tré” empieza a ascender de la mano de un rock prolijo con letras interesantes. Nos ofrecieron un acústico que compartimos…

ESCUCHÁ "CONVOY":

LA HISTORIA DE LA BANDA CONTADA POR JAVIER

LOS INICIOS:

En Diciembre de 2004 empezaría todo, cuando me desvinculo de mi vieja banda, en la que no había pilas en el proyecto y teníamos otras ideas. Entonces hablé con Ariel Pérez al cual le pedí una mano como para arrancar y hacer algunos temas que yo tenía y después surgió la idea de hacer una banda. Fue un volver a empezar, con un poquito de cada uno. Pedimos un baterista y se acerco Damián Capello, que fue el primero que se probó, vino el primer día y después se fue convirtiendo en un hermano más. Por parte de Damían se acercó Fernando Nuñez (Guitarra y coros), de esto hace dos años y medio, y así quedó conformada “Dos por Tré”. A lo largo de ese trayecto tuvimos muchos altibajos, pero igual estamos muy conformes. Pasamos un tiempo de “parate” y otros en los que juntamos muchas fechas. Me acuerdo cuando estábamos haciendo la primer fecha en Tabaco, cuando nos invito “La Catramina de Ambrosio”, una banda amiga, y después de ahí, enseguida nos surgieron otras fechas.

LA CARTA SE HIZO CANCIÓN:

EL DEMO:
“Bocetos de un amanecer sin nubes” se grabó en vivo en la sala, separamos la voz para que se escuche más fuerte y mas claro y al escucharlo nos dimos cuenta que tenía un sonido aceptable, por eso lo empezamos a distribuir.

PRIMER DISCO:
Estamos preparando el primer disco, se llamará “Continum” (en homenaje a un fanzine dedicado al Eternauta) y tendrá nueve temas. Lo estamos grabando, afortunadamente nos dieron una mano muchos amigos. Por ejemplo: La batería se grabó en un estudio, las guitarras en casa. Con eso abaratas muchos costos, sino es así, se hace casi imposible para una banda under poder grabar algo interesante. El disco va a contar con invitados e instrumentos como el violín, el violoncelo y alguna voz femenina. Falta definir el tema de la edición, pero ese es otro detalle más complicado.

DOS X TRÉ SON: Javier Bregna (guitarra y voz principal) Fernando Nuñez (guitarra y coros) Ariel Perez (bajo y coros) Damian Capello (bateria).
http://www.fotolog.com/dosportre_rock

LA PERRA QUE LOS PARIÓ

2007-09-30T02:50:00.001-03:00

En La Boca hay una jauría que vive detrás de la Perra que los Parió hace 7 años. Fieles seguidores de esta banda, que de tanto alentarlos y sumar perritos tuvieron su recompensa: Estarán presentes en los coros en el tercer disco de la banda que saldrá en Noviembre. Hablamos con Nahuel Amarilla (guitarra y voz) quien nos adelantó que la próxima placa de La Perra será más rockera que sus antecesoras. También hizo un repaso por su historia y por este gran presente que goza la banda.

¿Cómo nace la Perra que los Parió?

Los que formábamos la banda veníamos de proyectos distintos, proyectos que no iban ni para atrás ni para adelante. Y entre algunos de los que estamos hoy nos empezamos a juntar para hacer canciones y nos dimos cuenta que le estábamos dando más bola a La Perra que los Parió que a los proyectos individuales. Así que, decidimos darle para adelante con esta banda.
Es loco porque cuando uno se propone hacer algo por ahí no sale como uno espera y algo que uno tiene medio como ahí, es lo que más le gusta, lo que más placer le da. Así surgió la Perra….

De esto ya unos cuantos años y un par de discos editados

Desde diciembre del 2000. Dos discos grabados, un tercero a punto de salir, que ya esta listo. Le falta el toque final, que es terminar de grabarlo con la gente. Ese es lo diferente de la fecha del Teatro Verdi.

Ya suman siete los años de La Perra, y seguro hay diferencias en lo musical con respecto al ayer

Hoy estamos más rockeros que antes…Estamos pasando por un momento bastante copado, muy copado diría yo. Un momento que se da desde diciembre del año pasado. Tocamos en el Teatro Colegiales, venimos de una gira por toda la costa y un momento bueno de creatividad, estamos pasando por un momento muy bueno que quisimos dejar reflejado en el disco que grabamos el mes pasado.
Estuvimos a punto de grabar un EP y no un disco, pero teníamos tantas canciones y había tantas cosas que sentíamos que era el momento de editarlas ahora. Así que el EP se convirtió en un disco y a ese disco, que todavía esta en proceso de mezcla, se le decidió agregar uno o dos temas más en vivo.

¿Se puede saber el nombre?

No todavía no. Posiblemente el nombre lo elija la gente, entre tres o cuatro que hay. Vamos a usar ese método para que el nombre sea de la gente.

¿Qué la banda mute a un sonido más rockero fue por decisión de cambiar o se dio con el paso del tiempo?

Fue saliendo más naturalmente. Ya de por si del primer disco al segundo disco hay un cambio, que es natural. Del segundo disco a este también. Ya de por sí, en vivo es mas contundente por ahí que en el disco. Lo que quisimos es acortar la brecha que había entre el vivo y el estudio en este disco nuevo, que esta por salir. Que va a estar saliendo a mediados de noviembre.

¿Donde van a hacer la presentación?

Hay un par de lugares, pero la presentación sería el año que viene, posiblemente lo que haríamos en noviembre seria un especial de lanzamiento del disco con show. La idea es que todos los que quieran conseguir el disco nuevo lo puedan hacer ese día en el show. Después de ahí, directo a las disquerías.

¿Cuanto tiempo pasa entre que están las canciones y el disco sale a la venta?

Pasa más o menos un año y medio. Hay canciones de este disco que las venimos tocando hace un año. Ahora si vos me decís desde que uno decide la pre-producción hasta que el disco está editado, depende de las posibilidades de cada banda. Dentro de nuestra realidad, unos cinco meses. Desde que empezas a laburar las canciones para grabarlas seriamente, hasta que los discos están en las disquerías, cinco o seis meses.

Nahuel se despide con la promesa de trabajar en el recital del Teatro Verdi, donde la Perra que los Parió le dió los últimos toques a su esperado tercer disco que pronto verá la lúz.

RESISTENCIA SUBURBANA -Teatro Flores 15-9

2007-09-18T01:12:00.001-03:00

Noche de resistencia en el Teatro de Flores. El barrio se hacía notar en el público de Resistencia Suburbana.

Muchas remeras de bandas rockeras se mezclaban entre las rastas. Resistencia es eso: La comunión entre el reggae y el rock, cuando la música choca con las letras.

De a poco se llenó El Teatro, y apenas pasadas las nueve de la noche, mientras el agite estaba empezando a ensordecer, se abrió el telón para que apareciera la banda. Enteramente vestidos con ropas de “batalla” en un escenario que combinó un gran juego de luces, sumado a las banderas y una pantalla en el medio que ilustraba cada tema como si fuera el registro visual de las canciones.

“Ladrones” empezó a ponerle calor a una noche invernal. “Cuanta injusticia, pobre argentina” cantaba Luis, mientras la gente empezaba a sacarse el frío.

De a poco un show que amenazaba con ser una gran fiesta empezó a tener cortocircuitos: Mientras sonaba “Larga vida al Rey”, Luis Alfa hacía participar a su gente en los coros, aunque sus deseos de escuchar a su público contrastaban con el de los espectadores de escuchar a la banda. La gente igual aplaudió y se siguió.

Otro tema de “La unión verdadera” sonaba con fuerza, el clásico “El león” al que se le pego “Represión brava”, otro con mensaje social y recuerdo a la lucha de Norma Plá. Y como si el mensaje estuviese hilvanado, se cerró el bloque con “No te calles”. Como para dejar en claro que la banda descarga un alto contenido social en sus letras.

El primer “gran pogo” que se pudo ver en el teatro se dio cuando sonaron los acordes de “Rastone” tema que confirma que Resistencia es la banda más rockera del reggae local. Y si todavía quedaba alguna duda, quedó despejada cuando la banda versionó el clásico de los Rolling Stones“Star me Up”. Y sí…”Mick Jagger cruzado con Peter Tosh”.

Mientras pasaban los temas, alguno se emocionó con “Va a servir”, o canto hasta que no dio la garganta con “Cosas que nadie oía”, en la que Luis, por momentos, la interpretó sólo con la batería, para darle paso al bajo y posteriormente a los teclados. Todo bajo el incesante coro del público, algo sorprendido pero muy participativo.

Se acercaba el final, “FMI” y “Cada vez más yanquis” le dieron al cierre mucha temperatura. Cómo para que dejar al público hambriento de algo más, de llenar esa necesidad de irse exhausto tras una noche de reggae.

El telón volvió a abrirse. Sonaba “Cuidado” con octubre y las elecciones presidenciales a días nomás. Llamado a conciencia: “Todo depende de vos…abrí la mente y usa la razón”. Luego de la reflexiva canción llego el último “bis”. “Iron, Lion, Zion” fue la elegida para cerrar la noche en Flores. El telón tapó el escenario, era hora de volver al suburbio (con un reggae en la cabeza).

VUELVE LA FIESTA SEÑORES!!

2007-09-17T01:44:00.001-03:00

El Mosky habla de su nueva banda ELEKTRÓMANOS y del “derrocamiento” como guitarrista y segunda voz en Las Manos de Filippi después de 13 años de rock combativo.
El autor de temas como “materialismo” “mamá pepa” y “presos por tu sociedad”, clásicos en los recitales de Las Manos de Filippi cuenta que está con más pilas que nunca y que “Elektrómanos es como el sueño que tuve de lo que sean Las Manos”. Que así sea.

*(esta entrevista fue realizada el 18 de julio de 2007, dos días antes que Elektrómanos se presente por primera vez en vivo)

Fotos del show en Niceto el 20 de Julio

¡Vuelve la fiesta señores!

Extrañábamos ese “señores” ya. Elektrómanos son músicos de diferentes agrupaciones musicales y activistas. ¿Cómo forma?

En el bajo está FEDE que es el que grabó “Hasta las manos” un ex Manos de Filippi, está Jejo cantante de Farsa Realidad en la voz, en la otra voz y guitarra estoy yo y está Switek de Pegha en la batería, doble bombo. Sobre pistas todo. Y Chugue invitado especial de Stimulation con El Roque de La Sonrisa Dura, una banda de hardcore vieja mía.

¿Cómo te estás preparando?

Con toda la ansiedad y preparando un nuevo rumbo con este proyecto que la verdad que la rompe y queremos imponer un poco de música industrial en el rubro nacional.

Te escucho con muchas pilas

Si estoy a full, re ansioso. Quiero salir a tocar, necesito escenario nuevamente y me quiero juntar con la monada de nuevo, con toda la gente de Las Manos.

¿Cómo es arrancar un proyecto nuevo después de 13 años de estar en Las Manos?

Y digamos que volqué todo lo que venía haciendo con Las Manos, todas las producciones todo lo volqué a Elektrómanos, no fue tan difícil porque ya tenía armada una estructura. Y en cuanto se enteraron que yo me desvinculé de Las Manos me empezaron a llamar cantidad de músicos diciéndome “Mosky vamos a armar algo no te quedés así” y digo “Claro que si papá, tengo Elektrómanos vengan” y empezaron a sumarse y me armé una selección, hasta a Messi tengo (risas) . Está bueno también el colorido de la banda, por ejemplo en vivo vas a poder ver al chugue con un montón de fierros, como una percusión va a haber pero es una percusión de fierros, agujereadoras como si estuviéramos en una fábrica.

VIDEO DE "KE Q Q" EN SU 1º PRESENTACIÓN

Uno de los temas se llama Brukman

Se llama Brukman si, que habla de la recuperación de fábricas y dice ese viejo dicho que “Brukman es de los trabajadores y al que no le gusta se jode se jode” dice el estribillo.

Según su gacetilla de prensa dice “con la consigna juntando fuerzas el 20 de julio día de la lealtad”

Si la lealtad, el día del amigo, nosotros preferimos el día de la lealtad, el día del amigo es muy comercial es como la navidad…preferimos una cosa más nuestra no? Más de lucha, “la lealtad” suena mejor.

Bueno, también leí por ahí que ahora va a haber una banda combativa más.

Por más que no haya quedado con buena onda con los pibes veámoslo así, prefiero que siga todo, digamos se abrió la banda y se hicieron dos. Ponele que ahora tenés los temas del Mosky más otros hits de Las Manos que fue música mía, más temas nuevos todo pasado a electrónica y a industrial no, un poco más power y mucha distorsión por supuesto.

¿Hace tiempo que venías pensando en hacer algo electrónico?

Hace mucho que vengo haciendo esto, con MPM el Movimiento Popular Masoch, que soy yo solista pinchando discos con un pasamontañas, y canto arriba también, y después está Stimulation, que es bastante conocido también. Y si, Elektrómanos hace rato que lo vengo planeando, es como el sueño que tuve de lo que sean Las Manos, bueno ahora es Elektrómanos. Igual no me fui de Las Manos por esta banda, tuve cierto rollo ahí viste, bah en realidad lo tuvieron ellos, me fui a tocar con Masoch y cuando volví me dijeron “no estás más en la banda” ah bué, mi banda viste porque fue mi banda en realidad, si alguien le puso un estilo, modestia aparte, fue el Mosky.

Y la verdad que tu voz se extraña en Las Manos

Y viste. No los vi pero me dijeron que la gente grita un poco. Bueno, espero a toda esa monada de las manos, que los extraño a todos y la verdad que todo bien con el nombre, absoluto respeto con el nombre de Las Manos de Filippi, tuve problemas con integrantes y nada más. Pasa. Somos seres humanos. Que esto no perturbe la lucha, hay que seguir para adelante. Es lo que les dije en un momento: “Les parece, están todos re locos, bué, esta bien” estan ensuciando el nombre dije. Gracias a eso está Elektrómanos, que como me dicen todos “vos lo tenés que llamar al cabra y darle las gracias” (risas).

Una frase de la gacetilla dice “será el comienzo de una propuesta de acción masiva, desobediencia civil y musical, al servicio de la lucha para que nuestro mensaje sea totalmente creíble, ni por izquierda ni por derecha”

Exactamente, Porelorti, va a ver sorpresas de Porelorti, no se si lo voy a tener al licenciado en persona porque anda medio enfermito pero vamos a mostrar gran parte de la campaña a jefe de gobierno que hicimos junto a Rafael Orestes Porelorti. Va a haber pantalla gigante por supuesto todo el tiempo, va a estar animada la función.

ACÚSTICO de REMERAS GASTADAS en AL SUR DE BABILONIA

2007-09-02T02:45:00.001-03:00

A comienzos de nuestro programa, hace ya unos tres meses, nos visitaron los chicos de REMERAS GASTADAS con los que compartimos un poco su historia a lo largo de estos tres años de rock que suma la banda.
En nuestros estudios estuvieron presentes los hermanos Saucedo, Diego y Juan. Juntos, con guitarra y armónica en mano, nos regalaron un set acústico que repaso algunos temas del grupo, como así también algún tango y algo de folcore. Porque no sólo de rock vive el hombre.

ESCUCHÁ “UN GRITO AL CIELO”

Un breve repaso por la historia...
Remeras Gastadas hizo su debut con la formación definitiva en el año 2004, más precisamente en la madrugada del Sábado 31 de Julio en el Centro Cultural Artenpie de Quilmes.

De a poco fueron sumando seguidores, en principio desde su Berazategui nataly a medida que pasaban las fechas, el público se fue acercando de distintos lugares.

En el 2005 grabaron su primer demo que incluyó los temas: Mi sed, Grande, Como pájaros, Mostrando mi perfil, Con vos, Un grito al cielo, A ver que pasa, Siempre y Vuelvo a arrancar.

La banda fue dando sus primeros grandes pasos, por ejemplo el 23 de Diciembre de 2005 participan en el Festival "Sobrevivo Rock 2005" realizado por victimas, familiares y amigos de la tragedia de Cromañon al conmemorarse el primer aniversario junto a otras bandas que apoyaron la causa.

El arranque del 2006 se originó en un encuentro por la memoria el Viernes 24 de Marzo en el MTD (Movimiento de Trabajadores Desocupados) de Villa Dominico (Avellaneda), recordando los "30 años del golpe genocida militar", donde se junto alimentos no perecederos para el comedor infantil "Piecitos embarrados" del barrio de Wilde.

El 2007 los encuentra por un buen camino, afianzando la banda y empezando a mostrarla por los rincones de la argentina. Es que es necesario recorrer los caminos para hacerse…GRANDE.

Remeras Gastadas:
Diego Saucedo (Voz, guitarra, armónica)
Juan Saucedo (Guitarra, coros)
Mario Benegas (Batería)
Luis "Chipi" Gonzalez (Bajo)
Sergio "Checha" Zabala (Manager)

EL ABUELO en Unione e Benevolenza 10/8

2007-08-22T02:41:00.001-03:00

Había cierta expectativa en el ambiente, de a poco Unione e Benevolenza empezaba a llenarse de nietos, todos con la certeza de que asistirían a algo más que un show. Se sabía, la cita era obligada. Nadie podía estar ausente en lo que sería un gran paso de EL ABUELO. La presentación oficial de su primer videoclip: “Hipólito”.

Sorpresas de la previa…
Mientras la banda esperaba que el reloj pasara para ponerse el overol, una “extraña pareja” se hizo presente para darle esa cuota de humor (que también caracteriza a la banda). Una “novia” ante la proclama de que todas las mujeres deberían casarse (y no caZarse!), lanzó la propuesta 97: Un casamiento para todas! Acompañada de un novio de turno apenas vestido para la ocasión. La puesta teatral previa fue muy divertida.

Y rodó el video…

Una vez concluida la presentación oficial del video de Hipólito, EL ABUELO se puso el overol, se calzó la galera y salió a mostrar sus dientes ante unas 300 personas.
La banda suena potente, distinguida. La voz de Pollo Mazurok, el violín de Agustina Costa, y los acordes veloces, justos y ordenados hacen de EL ABUELO un rock muy recomendable, que dosifica con gran precisión la mezcla de sonidos.

Dicen que para conocer realmente una banda, hay que verla actuar en vivo, en estado salvaje. El abuelo desde el escenario transmite energía. Unione e Benevolenza vio saltar a mucha gente en un recinto apto para ver un show “tranqui”.

Durante 24 temas, las creadores de “La Violenta tristeza que usted inspira” (hasta el momento su único disco editado) presentaron temas nuevos que formaran parte del próximo álbum que la banda ya esta preparando. Como así también, le regalaron a sus más antiguos seguidores algún tema de las primeras épocas (están por cumplir 9 años).

Luego de un cierre explosivo con Hipólito y Bomba, quedaba un bis: Marzo, tema de los viejos al cual Pollo ánimo a sus compañeros a tratar de recordarse cómo era, para presentarla a modo de punk. Gran cierre para un gran show, al que se sumo la proyección, nuevamente, del video estrenado. Despedida hasta Octubre de su público. El reencuentro promete ser con emoción, el 12/10 en el Teatro Verdi, cuando EL ABUELO cumpla 9 años.

BOTAFOGO en Al Sur de Babilonia

2007-08-16T22:39:00.001-03:00

En Al Sur de Babilonia nos dimos el lujo de hablar con Miguel “Botafogo” Vilanova. El Bluesman argentino de basta trayectoria, que recorrió el mundo gracias a la música, tocó al lado de “enormes” del blués y del rock y fue aplaudido por el público en casi todos los continentes.
Botafogo se emociona a la hora de hablar de música, es su pasión y su forma de vida. Recuerda a Pappo y, a pesar de haber tocado con muchisima gente, aún no pudo lograr un sueño: Tocar con Luis Alberto Spinetta.

Cuando lo llamamos, se encontraba dando clases de guitarra. Es que Don Vilanova no prepara guitarristas, sino músicos.

¿Que tal como profesor?
Y…bien. A mi es algo que me gusta mucho. Me hace bien, es algo que hace que yo aprenda más, que practique.

Siguiendo tu currículum, vemos que tenés una carrera muy extensa ¿Qué es lo que te sigue motivando para seguir tocando? Porque profesionalmente podrías sentirte realizado.
No se si hay un punto de realización. Creo que sí, hay un punto de realización cuando vos decís ahora si me llama Eric Clapton para subirme al lado de él a tocar algún blúes lo puedo hacer tranquilamente.

Estas a la altura…
Y… de pibe te autohechizas y decis “no, yo nunca voy a hacer esto, yo nunca voy a tocar con este” y por suerte me pude deshechizar.

Ahora te estas dando el lujo de vivir por y para la música ¿Siempre fue así o hubo un tiempo que se te complicó?
Mirá, tengo una cantante amiga que no se anima a dar el paso de decir “Soy cantante”. Y no es así, tenés que salir y jugarte. Yo, por ejemplo, le contaba mi aventura de cuando me fui a España, que lo hice cuando ya había tocado con Pappo, que era lo máximo que podías aspirar, no había más arriba. Y de repente me vi en Madrid, con una mano atrás y otra adelante y que no me conocía nadie, absolutamente nadie. Y me fui a tocar a los subtes. Me hice de abajo. Y un año y medio después estaba tocando con artistas de primer nivel, haciendo giras en aviones y hoteles cinco estrellas. Todo bien. Llega un momento en que te tenés que jugar, yo lo hice y era bastante chico. Pero también tuve un ejemplo bastante bueno que era Pappo, que le dijo al viejo “mirá, yo quiero tocar la guitarra viste, a mi la escuela no me va” Y el padre le dijo “bueno, mirá, te doy hasta los 20 años, si a esa edad no sos famoso volves a la escuela a estudiar”. Y… menos mal que le fue bien! (risas)

Vos empezaste de muy chico a tocar ¿Te acordas que edad tenías?
A tocar con amigos y esa historia de querer tocar con bandas, cuando terminé la primaria a los doce o trece años ya estaba queriendo tocar con amigos.

¿Siempre tocando blués?
No, en ese momento era una mezcolanza de cosas, pero ya tenía el olfato de lo que era realmente bueno y valía la pena. Pero por ahí la técnica no me daba, no había maestros que te enseñaran en ese momento, o yo no sabía encontrarlos. No tocábamos directamente blués, en ese momento estábamos muy influenciados por el rock. Lo que pasa que en ese momento el rock era un rock blués. Si te ponés a buscar en revistas viejas vas a encontrar que siempre deciá “festival de Rock y blués” o “nueva banda de rock blués” era como una cosa bastante común.

Por eso surgió Pappo´s Blués
Claro, Sí, totalmente. Pero Almendra también tenía sus cositas de blués o con aire de blués, por supuesto no vamos a hablar de que hacían blués puro pero sí que tenían un aire, se inspiraban en él y todo eso venía de ahí. Por supuesto que lo tenían claro. Y los Vox Dei también, los Arco iris.Y los Gatos ni hablar, que llegaron a grabar Little Red rooster en inglés y todo. La tenían muy claro de que venían del blués. Ciro Fogliatta que es el fundador de Los Gatos es un pianista y organista de blués.

¿Con quién te gustaría tocar y que no lo hayas hecho?
Con Luis Alberto Spinetta. Hicimos unas sesiones de grabación con Juanse, Luis Alberto, Javier Malosetti, Black Amaya. Que hubiera estado buenísimo. Estuvimos en La Diosa grabando y jugando un poco. Eso iba a ser parte de un trabajo de Juanse, pero después quedó como en el limbo. Pero me encantaría tocar algún blués con el “flaco”, que para mí es un Dios.

Recién hablaste de Pappo que en su momento, tocar con él, para vos fue lo máximo. Pero…alguna vez te tocó hacer de Pappo también.
Si (risas). Fue en España. Pasó que un día nos levantamos y Pappo ya no estaba más, como siempre. (Más risas)

Costumbre argentina…
Y…el loco era así, un tipo que vivía muy intensamente. Un día dijo “no, no aguanto más a estos gallegos” y se fue. Era así que le vas a hacer. Y teníamos varios contratos firmados. Un día vino el manager, puso el fierro arriba del escritorio y dijo “si no me cumplen los contratos los mato”. Y le dije bueno, mirá, hagamos una cosa, no pongas afiches con foto, poneme poca luz lejos del público que yo lo reemplazo. Ahí arriba me batí un poco el pelo, me puse una campera de cuero y hacía como que era él, rogándole a Dios que no entrara ningún argentino. Y lo tuve que hacer como cinco veces!

Y cuando lo volviste a ver a Pappo,¿A donde lo mandaste?
No, nada, él era así. Era algo inesperado y te dejaba esas cosas que parecían negativas pero terminaban siendo positivas.

Al menos te subiste al escenario como Pappo, te diste el gusto.
Si, más bien, lo dejamos bastante bien parado (risas).

Aprovechando la experiencia que tenés,¿Qué le decís al chico que recién está empezando?
Que estudié mucho, que aproveche los lugares que hay para estudiar gratis, aunque sean un plomo, aprovechar que es gratis antes de que lo agarre Macri y privatice todo (risas). Además, de que se acerquen a los veteranos a exigirle el paso de su experiencia, que esto es en base del estudio. Hay muchas formar de estudiar y que no pasa sólo por ver corcheas. Y además, que toquen, mucho. Pero también, que sean concientes del país en que viven, que siempre hay que tener algún oficio más. Hay que ser vivos, sino, el país te come. Tengan en cuenta que el instrumento no es, cómo dice Capusotto, para levantar minitas. Es para crecer como ser humano. Fijate que todos los grandes músicos siempre han hecho alguna cosa que tenga que ver con la pintura, la poesía. Que aprendan a cantar, a tocar, teatro, sonido, lo que es un estudio de grabación. Que aprendan a ser buenas personas. B.B.King siempre decía, “yo prefiero buenas personas antes que buenos músicos, porque la buena persona siempre se puede convertir en un buen músico”. Porque un fanfarrón, creído, que anda criticando a los otros por la espalda o juzgando a todo el mundo. Hasta que ese tipo se limpié de toda esa basura van a pasar años.
En este país uno hereda mucha basura. Hay que deseducarse y educarse bien. Mirá, mi papá era un peón de campo que apenas sabía leer y escribir. Boxeador que se vino a la ciudad y que aprendió a leer mirando los diarios. Y ese hombre tan humilde y con una cultura tan acotada siempre me decía “Anda a los libros”. Siempre, cualquier cosa que quieras aprender, anda a los libros, compralos.
En mi último show que hice puse un cartel que decía “Apague la TV. Lea libros”.

Que sigan los consejos de Don Vilanova entonces.
Vos, a la teoría le diste mucha importancia. Estudiaste audio perceptiva, improvisación, armonía. ¿Es muy importante la parte teórica?
Sí, totalmente. Porque así dejas de ser simplemente un batero o un guitarrista para convertirte en un músico.
Porque sino crees que vas a componer un tema en la medida de cuantos porros fumás o cuanta merca te esnifas y no es así. El cerebro busca ideas en datos que tengas, de armonía, de prácticas. Y hay que aprovechar toda la data que hay. Por ejemplo, Claudio Gabis de Manal, sacó un librito de armonías, yo tengo algunos libritos también, hay que aprovecharlos y apoyarlos, no nos fotocopiemos las obras entre nosotros. Fotocópialos a los yanquis, que tienen plata. Hay que empaparse de eso, porque uno leyendo entrevistas o biografías también aprende. O escuchando rock & roll, que no empezó con los Babasónicos ni con La Renga. Con todo el respeto lo digo, que los quiero mucho a esos pibes. Hay que ir hacía atrás también.

Claro, a las fuentes.
Sí, hay que saber quien es Tanguito, Pajarito Zaguri, Almendra, Manal. Todo eso que pasó es una cosa gloriosa. ¿Qué vamos a esperar, 40 años para hacer un monumento? Es como con Pappo, que ahora todos lo queremos pero sin embargo se murió sin tener un puto contrato con alguna discográfica.

Antes lo nombraste a Capusoto, ¿Qué te parecen los programas de rock que hace en canal 7?
Capusotto me parece que es como Jesús, o como Buda, una cosa así. Un Buda que ríe y hace reír. Pero para mí es así. Una persona que vino a traer un bálsamo a la tristeza y a la desazón que nos quieren hundir nuestros grandes hombres.

LAS PASTILLAS DEL ABUELO Sábado 4 en El Teatro

2007-08-08T13:17:00.001-03:00

La tarde noche del sábado 4 de agosto no se presentaba tan fría como para obligar a salir de bufandas. Lo ideal era ponerse algo que no presentara complicaciones a la hora de desabrigarse. Es que la cita prometía calor, mucho, ese que es humano y que a veces no se encuentra así nomás. En el Teatro de Flores, LAS PASTILLAS DEL ABUELO hacían su 2º presentación de la maratón de seis recitales en donde la banda de Piti Fernández hizo base.

Todo comenzó temprano. Las gargantas del público empezaban a calentarse. Grandes, chicos, niños, todos forman una tribuna muy variada pero a su vez unida por el grito y la arenga tipica, cómo animando a los músicos a su salida inminente. Que no se hizo esperar.

Y explotó El Teatro…
El reloj ya había pasado las 8 de la noche, el telón se abrió ante un público expectante y aparecieron LAS PASTILLAS DEL ABUELO.
“José” fue el tema que eligieron para presentar su show. Piti Fernández y compañía transmitían energía a un público que “con la locura como estandarte” hizo de coro durante todo el show.
Las Pastillas entregaban un recital impecable, excelente sonido, repartiendo emociones de acuerdo a sus canciones.

Ésta es la fiesta….
“Si esto no es la fiesta, la fiesta donde esta” se pregonaba desde el público, y mientras sonaban los acordes bien chacareros. “Perdido” hizo que todo el lugar explotara, saltara, gritara y festejara. Globos, papelitos y hasta espuma se hizo presente para redondear una canción exquisita.

La noche iba aumentando en calor, y mientras se sucedían los temas, la temperatura aumentaba. “Cubano” y “Enano” prepararon la escena para el esperado “Oportunistas” que sería uno de los puntos más altos en cuanto a la banda arriba del escenario y al público debajo.

“Un sueño cumplido”…
“Esta noche es un sueño cumplido, cada una de las fechas, por más que sean seis, nosotros estamos cumpliendo un sueño” contó Piti, mientras se preparaba un set acústico en el que la gente, como es costumbre, lo vio (en su mayoría) sentado. Sonó “Viejo” con dedicatoria a los padres presentes en el recital: “lo juro por mi pellejo, para mí Dios es mi viejo”.
Más de uno dejó escapar un lagrimón, y el que se lo aguantó, no espero otro dulce golpe a la emoción. “Lo más lindo”, una hermosa canción de amor (inédita pero no por eso menos coreada) generó más de un suspiro. “Peldaño” cerró el emotivo set acústico.

“A mover”…
“A mover che, que ya descansaron bastante” gritó Fernández mientras regresaban el resto de los músicos para hacer “Tantas escaleras” que sonó como un sacudón luego del descanso. Ya habían pasado los tres cuartos de recital, se preparaba el final. Otro de los temas más esperados fue “Osiris” cantado casi íntegramente por el público.

Quedaba una vuelta de tuerca más…
De repente empezaron a aparecer más y más globos, muchas chicas con espuma cual carnaval, ahora la fiesta se transmitía de abajo hacía arriba. Piti anunciaba “Por colectora” para dedicárselo a la gente que trabaja con ellos. Otra “sentada” más se hizo con “La casada”, la banda entera también se sentó y luego se levantó para empezar a despedirse. “Otra vuelta de tuerca” fue el tema elegido para desatar la fiesta del final, que tuvo un cierre perfecto con “Skalipso”, la gente saltó a más no poder, al igual que Piti Fernández, quién, por tercera vez se arrojó al público, como para confirmar que las pastillas del abuelo no son sólo los músicos, sino que la gente juega un papel muy importante.

A corazón entero…
La despedida del público de la segunda noche en El Teatro los dejó ver satisfechos, Piti, Bochi, Fernando, Ale, Santiago, Joel y Juan agradecieron a su gente, visiblemente emocionados, al igual que su público, que dejó la sala “a corazón entero”.

*pronto habra más fotos del recital

Se vienen las notas

2007-08-04T17:37:00.000-03:00

Dentro de poco estaremos subiendo las notas que hicimos a lo largo de estos dos meses de programa. Desde ya, agradecemos a los músicos que nos prestan unos minutos para estar con nosotros.
Se podran escuchar fragmentos de las notas con: Remeras gastadas (con acústico incluído), Las Manos de Filippi, D-Mente, La Mendiga, Elektromanos (con video del show debut de la nueva banda del Mosky) Dancing Mood, Andrea Alvarez, Riddim, Nave India, Las Pastillas del Abuelo (con cobertura del show en El Teatro de Flores). Y de paso agradecer a todas las bandas que se pasaron por nuestro programa.

Todo esto como resúmen de nuestros primeros dos meses en el aire de la Tecno (88.3)

AL SUR DE BABILONIA, de Lunes a viernes de 17 a 19 hs.

LA TABACULERA abrió este nuevo espacio para el Rock

2007-07-25T02:19:00.000-03:00

La Tabaculera fue la banda encargada de abrir nuestro primer programa allá a principios de junio (un lunes 4).

Les estamos agradecidos a este power trio de Temperley el hecho de poder contar con ellos en esta nueva movida rocanrolera que emprendemos.

La banda, formada por Hugo Altuna en guitarra y voz, Rodrigo Kalinowsky en bajo y Mauro Nardoni en bateria presentó sus potentes temas en Al sur de Babilonia, para darle así un puntapié inicial al programa con mucha fuerza.

Podés bajarte los MP3s de la banda en su página y enterarte de las novedades y fechas en www.fotolog.com/la_tabaculera