LA COVACHA en AL SUR DE BABILONIA

Hablamos con Salvador Tiranti, voz de LA COVACHA que arrancó una gira por los barrios previo a la grabación de su cuarto disco que será en julio. Las canciones del sucesor de “Detrás del Cielo” vienen siendo presentadas en vivo para llegar “con más fuerza al estudio”. Salvador adelanta que la nueva producción encuentra a la banda en plena madurez musical, aunque siempre en busca de aprender nuevas cosas. “La Covacha es una escuela y un camino en el que estamos siempre aprendiendo”.

El 2008 se viene cargado de fechas covacheras.
Sí, El 12 de abril en Laferrere arrancamos la gira. La idea es tocar por los barrios para terminar en capital en Julio. Pasaremos por Lomás, San Justo, Pilar, el microestadio de Argentino de Quilmes, Rosario y varias localidades más.

Mucho Gran Buenos Aires.
Sí, es una costumbre nuestra que nos quedó de las giras “de barrio en barrio, de mano en mano” cuando juntábamos útiles y alimentos para comedores. Aparte son todos conocidos y vamos sumando amigos.

ME JUEGO LA CABEZA:

Se viene el cuarto disco de La Covacha. ¿Cómo lo están trabajando?
Estamos haciendo al revés de lo que hicimos con “Detrás del Cielo”, porque a ese disco lo estuvimos preparando casi año y no lo estuvimos presentando en vivo. Pero fue para no sacar algo parecido a “Por el mismo camino…”.
Para el cuarto disco, lo que estamos haciendo es presentar algunas canciones en vivo, porque me parece que la canción se embarra un poquito cuando sale a la cancha y llega al estudio con más fuerza. Aparte, algunas canciones no llegan porque ves la reacción de la gente y decís “no, esto no esta para grabarlo”.
Y muchas se han cambiado a medida que fueron tocadas. Nos pasó que presentamos algunos temas y fuimos modificándolos.
Además, vamos aprendiendo nuevas formas de hacer los álbumes. Ya que uno apareció en esto de la música casi por error lleva a tener que aprender un montón de cosas.

¿Cómo es que sos músico “casi por error”?
Sí, porque los clubes de fútbol me desecharon constantemente (risas). Pasa que nosotros nos juntamos y no sabíamos ni tocar. Por ejemplo, en el primer ensayo nuestro no había ni baterista ni bajista. Entonces era agarrar un instrumento y empezar a aprender. Y así fue como empezamos. Era primero la necesidad de juntarse con la gente que uno quiere, para algo que no se sabía qué, y empezar a tocar.

SOY COVACHERO:

¿Va a haber algún rescate de “Hay que gritar”?, es decir, ¿Alguna canción de aquél primer casete versionada para este nuevo disco?
No, van a ser todas canciones nuevas. ¿Sabes cómo grabamos ese demo? Hicimos una rifa entre el público, y el que ganaba se llevaba el disco.
Y con esa plata empezamos a grabar el demo, cosa que es una locura! Porque que un flaco compre una rifa de una banda que no sabe si le va a gustar!

Además rifaron un disco que no sabían si lo iban a poder grabar…
Claro! Era una estafa en realidad (risas). Igual se grabó y el día que lo presentamos dimos el premio. Ese día tocamos en un lugar que se llamaba “El 24” enfrente del río de Quilmes, que ahora no existe más. Terminamos de tocar a las seis de la mañana cuando estaba amaneciendo. Me acuerdo que el disco se lo ganó un tal Javier de Quilmes.

¿En qué etapa está el cuarto disco?
Todavía falta un poco. La idea es terminar esta gira que es muy grande, después hacer una despedida en capital y meternos a grabar en Julio. Las canciones ya están.
Es como que vamos reafirmando el sonido, porque a medida que pasan los discos vas probando. Y ya llegado el cuarto uno empieza a reconocer su propia voz y sus colores. Como una forma de decir de La Covacha, y eso esta bueno, porque ya sabemos “cómo decimos” y de que forma lo hacemos. Estamos como más seguros. Ya tenemos un aprendizaje.
Por ejemplo, para hacer “Detrás del cielo” pusimos como “capricho” que los productores tenían que ser de la propia banda. Y tanto Licho como Seba aprendieron a hacer ese trabajo complejo, que es el de producir un disco. La Covacha es una escuela y un camino en el que estamos siempre aprendiendo.
Ya juntamos la experiencia de haber tocado en escenarios hechos con cajones de cerveza y otros mucho más grandes.
SACUDRIAN:


La Covacha: Qué nombre rockero que tienen.
El nombre surgió apurado porque íbamos a hacer la primer fecha y no teníamos nombre. Estábamos viajando en el 22 y a Licho se le ocurrió “La Covacha”, y ahí quedó. Pero más que el nombre es el espacio que uno construye para decir las cosas. Eso es más importante que todo. Poder decir, en este mundo nos paramos acá y decimos las cosas de esta manera. Con errores, con buenas o malas pero… sentir eso, que encontraste tu lugar para hablarle a la vida es bastante interesante.

Sitio Oficial de La Covacha: http://www.lacovachera.com.ar/

MARCELO SCHAPCES productor de “LUCA” la pelicula, en AL SUR DE BABILONIA

Conversamos con Marcelo Schapces, uno de los productores de “Luca” la película dirigida por Rodrigo Espina, quien nos cuenta cómo fueron los más de 12 años de producción del film sobre el cantante de Sumo. La película, que se estrenó el jueves 6 de diciembre en The Roxy, seguirá con su gira nacional, pero también existe la chance de que se pueda ver en distintos municipios del conurbano. “La idea es que se pueda ver de la mejor manera y accesible para todos” anunció Schapces.

"LUCA" es la historia de Luca Prodan, un joven italiano educado en los mejores colegios de Gran Bretaña, poseído por el frenesí del punk rock londinense de finales de los ‘70 y atrapado por la adicción a la heroína. Y es también la historia del "salto al vacío" que lo llevó a huir al "fin del mundo", a la Argentina de la dictadura militar previa a la guerra de Malvinas para formar allí "Sumo", la banda de rock que transformó a tres generaciones y que aun hoy, a veinte años de su muerte, sigue siendo un punto de referencia ineludible en la música sudamericana.
TRAILER:

Mini Bio de Marcelo Schapces:

-Nace en Buenos Aires en Octubre de 1958.

-Egresado del C.E.R.C. en 1989.

-Productor y director de cine y televisión.

-Ha estado también a cargo de Programas de Gestión Cultural en Argentina y en España.

- Lleva diez años al frente de Barakacine, una compañía de producción independiente que en los últimos años ha realizado numerosas películas y documentales que han acumulado premios y reconocimiento en la crítica y el público, en una búsqueda de nuevas miradas en lo conceptual y artístico.

¿Cuánto tiempo llevo de producción?
En los arreglos y en el acuerde de la producción para llegar a esto que es la película, termina teniendo un trayecto real de unos 12 o14 años de trabajo, incluyendo muchos viajes a Europa.
Yo me sumé al proyecto hace unos tres años y fueron muy intensos.

Quién vea la película va a notar ese trabajo, ya que no sólo aparecen personajes previsibles, cómo ex integrantes de sumo, o al hermano Andrea. Sino que hay entrevistas muy interesantes a, por ejemplo, la primera baterista que tuvo Sumo o la madre de Luca. Para eso tuvieron que viajar mucho.
Estuvimos varias veces en Roma, en Escocia, en Londres, en Córdoba. La película hace un recorrido por la saga de la familia Prodan. El documental esta centrado en Luca porque nos parecía que el personaje excedía, por lejos, su paso por la formación de Sumo. Y que un grupo formado por él termina siendo una bisagra en el rock argentino.

Cuando se hacen documentales de grandes personalidades, se suele mostrar su parte más conocida y esta hecho por quienes tuvieron poco contacto con la persona. En “Luca” esto no pasa, esta hecho por gente que realmente lo conoció.
Sí, Rodrigo Espina fue amigo de él. Y por otro lado fuimos a las fuentes familiares y a sus amigos más sensiblemente cercanos a él, que pueden contarnos quien fue. Además, pudimos contar con todos los registros de cartas en casete que Luca mandaba a su familia permanentemente. Por lo que la película esta prácticamente contada por él en primera persona.
Por sus relatos, cartas, fragmentos de entrevistas. Y por subtitular las canciones, es que Luca cantó la mayor parte de su obra en inglés, y sus letras fueron muy autobiográficas.
Ese detalle es como un descubrimiento en la película, parece muy simple pero para mucha gente que no sabe inglés realmente los sorprende escuchar a Luca cantar sobre sí mismo.
Aparecen muchas canciones de su álbum solista “Time Fait Love” que quizás no es tan difundido.
Exactamente, hay mucho rescate sobre esas cintas. También hay versiones distintas de las que aparecen en ese disco. Por ejemplo, en aquellas cintas que Luca mandaba a su familia dice “ah, hoy compuse una canción nueva” y se pone a tocarla. Hay un trabajo de rescate en lo musical. Por eso decimos que es más un “musical” que un “documental”.

Y hay canciones muy reconocidas que no aparecen, como “heroína”.
Sí. Esto obedece a que lamentablemente, a pesar de todos los esfuerzos que hicimos, hay una parte de los autores de las canciones más conocidas de sumo, que prefirieron no participar de la película y no pudimos acordar para que esas canciones pudieran estar. Tal es el caso de “Heroína” o “Crua-Chan” que es una especie de homenaje al origen escocés.
Son decisiones que respetamos y nos puso en el desafío de hacer una gran película que contara a Luca Prodan sin tener parte de su obra. El guión hizo que no necesitáramos estos detalles y finalmente “Luca” quedó muy buena igual. Lo más importante para nosotros era que Luca y su sensibilidad estuvieran presentes y eso fue más que logrado.
¿En lo personal, que descubriste de Luca?
Más que descubrir, tuve la certeza de que fue un gran artista. Todo aquello que se creía que estaba detrás de él lo pude confirmar. El mito se agranda y se convierte en leyenda cuando puede conocer al ser humano. Es una pena que se haya muerto joven porque seguiría siendo un gran artista, siempre con aires renovadores.

Sitio Oficial de la película: http://www.lucalapelicula.com/
*las fotos fueron extraídas del sitio oficial

RICARDO TAPIA EN AL SUR DE BABILONIA

Ricardo Tapia cumplió 20 años siendo la voz líder de la Mississippi, por lo que ya es un hombre que puede hablar del rock bien desde adentro, ya habiendo pasado las étapas por las que puede atravesar un músico. Tapia se muestra muy crítico del nuevo rock argentino, por lo que a muchos músicos “los mandaría a estudiar medicina”.

Les habrán preguntado 20 veces pero ¿Por qué el nombre en congoleño del primer disco: Mbugi?
Si, te digo la verdad, no me acuerdo, eso de que sea en congoleño tengo dudas todavía. Es un barcito de Luisito Robinson me parece. Yo te diría que le preguntes a alguien que sea de la zona por las dudas (risas). Capaz que pasamos vergüenza y decimos cualquier cosa con un título absurdo que significaba “pañal”. La verdad, no sé por qué se puso pero el nombre lo eligió Luis.

Ya pasaron 20 años de carrera ¿Qué te imaginas dentro de una década?
Y... mira. El blúes te permite tocar hasta cualquier edad y te permite que vos mutes tu música de acuerdo a como sos, al formato que quieras o al color que le quieras dar.
Por mi parte, también me dedico a la producción, así que dentro de diez años voy a estar más involucrado produciendo otros grupos, o al nivel de un sello que es lo me gusta hacer también. Paralelamente con la banda, me dedico a producir y haberlo hecho durante dos años me gustó mucho.
BARRIO DURO:

¿Te gusta el rock nacional?
Algunas cosas me gustan y otras no. Me parece que hay muchos músicos que tocan apresuradamente, que salen a tocar antes de aprender a tocar. Escuchar una banda desafinada a mi no me gusta para nada, y con propuestas todas muy parecidas tampoco.
Veo que hay una cantidad de buenos músicos importante y otros que no son tan buenos y se los ensalzan mucho, hay mucho glamour.

Si no hay tantos buenos músicos ¿Por qué crees que hay una buena cantidad de bandas?
Yo creo que es más fácil tocar rock que estudiar en una facultad.

¿Te parece que es más fácil?
Me parece que para muchos músicos sí. Subir con la guitarra y creer que están tocando es más fácil. A muchos músicos los mandaría a estudiar, y no música, los mandaría a estudiar medicina.

Hay poco médico y mucho guitarrista...
Justamente, antes era mucho médico y poco guitarrista, ahora es al revés. Vivimos en una sociedad exitista a full, y no sé cuantos músicos hay por el placer de tocar. Hay mucha gente que se sube al escenario sólo por tener éxito a costa de trabajar para otros toda su vida o estar esclavizado en una banda que firma con alguien y está siete años sin ver un peso. Pasa mucho todo eso. Yo lo sé por producir y hablar con bandas que están empezando o que ya se presentan en lugares grandes y saben que van a deber plata de acá a cinco años. Hay un exitismo muy grande y hay gente que se aprovecha de esto.
EL FIERRO:

¿Cuándo ustedes arrancaron era distinto?
Sí, por que nadie te daba pelota, y eso probablemente es mejor, porque las cosas las haces siguiendo el criterio de “hacerlas bien”. Nadie te dice si lo que haces esta bien, hay que preocuparse por ser autocrítico por la música de uno. Particularmente veo que hay muchas bandas que no hacen autocrítica y por eso escucho bandas muy buenas y otras que son espantosas.

¿Te parece que pasa mucho más que antes esto de las bandas desafinadas?
Sí, mucho más que antes. Hay montones de bandas que suben al escenario desafinadas y hacen discos así. Eso quiere decir que hubo un productor que te robó la plata, no hubo productor o estaban todos fumando alguna yerba. El disco es eterno y tiene que sonar bien. Hay que preocuparse en la calidad final de lo que vas a editar.

¿Cual es el consejo de un exponente del rock argentino, como Ricardo Tapia, para aquellos que quieren arrancar en esto de la música?
Que estudien su instrumento, que sepan componer, que sean autores de sus obras. Que no sea solamente ponerse una camisa brillante y salir al escenario, hay que dedicarse a estudiar para hacer buena música. Así, el rock argentino volvería a ser exportable con un nivel que te rompa la cabeza, eso estaría bueno.

DIEGO CAPUSOTTO EN AL SUR DE BABILONIA

Tres días después de haber concluido su ciclo de “que noche Bariloche” en La Trastienda y a días de comenzar las grabaciones de la tercera temporada de “Peter Capusotto y sus videos”, programa que se emite todos los lunes a las 23 horas por Canal Siete, tuvimos el enorme placer de dialogar con Diego Capusotto, éste ícono del humor absurdo. En una jugosa entrevista, Diego nos habló del momento profesional por el que está pasando, la televisión, el teatro, la cultura rock
*( Entrevista realizada el 25 de julio de 2007)


Estuve el domingo en La Trastienda y metiéndose de lleno en el espectáculo se pueden ver algunos puntos fuertes, la caída de Perón en el cincuenta y cinco o Irma Jusid que no te deja respirar un segundo, es uno tras otro.

Como cualquier espectáculo integral tiene sus momentos y tiene sus hallazgos, la obra creo que tiene pequeños hallazgos que justifican casi verla. Y yo creo que entre ellos hay muchas cosas como la caída de Perón que tiene que ver con la pantalla, hay muchas cosas de la pantalla que nos vincula a una cuestión más televisiva, porque de alguna manera lo que estamos haciendo nosotros es casi televisión en un espacio que no lo es.
Tiene algunas cosas teatrales y después hay mucho de lo que nosotros hacíamos en el programa trasladado a otro espacio que hoy por hoy nos rinde mejor y nos da más satisfacciones que volver a hacerlo en televisión. Siempre es más complicado y siempre tenés que negociar mucho más.

¿Negociar lo relacionas con otorgar?

Negociar me refiero a que tenés que sentarte y ver, o sea la televisión no tiene ningún respeto por vos, la televisión te pone en el lugar que ella quiere que estés. O sea si no estás en un canal como el siete donde te abren las puertas y te dicen “sí chicos, donde quieren estar” olvidate. Entonces tenés que negociar estratégicamente en qué lugar podés estar medianamente cómodo. El teatro es otra cosa, el teatro tiene una negociación mucho menor. En el teatro viene la gente o no viene. La pasa bien o no la pasa tanto. Y si no la pasa tanto hay algo capaz que falla y si la pasa bien hay algo que está bien. Es así digamos, es mucho más claro.

La radio está ubicada en Villa Domínico. En el programa nombrás mucho localidades de zona sur del gran buenos Aires ¿Tenés alguna relación particular con esta zona?

En realidad yo me relaciono con las localidades aún sin conocerlas porque son una radiografía de algo que siempre me interesó que tiene que ver con los barrios y con la poética de cada barrio digamos. Sí tengo un vínculo cercano con la zona sur, primero por la cancha y después porque mis abuelos por parte de mi viejo son de Lanús, vivo en Barracas y he andado bastante por zona sur. He andado más por zona sur o zona oeste, que es de donde yo soy originalmente que por zona norte, es una zona que la pateé muchos menos digamos.

Vos naciste en Castelar y te criaste en Villa Luro ¿Ahí conociste todo lo que es la movida rock?

La movida rock la conocí más por parte de mi hermano pero sí, ahí en esa zona sobre todo por Floresta había mucha cosa de rock. Así que siempre estuve bastante conectado con eso. Primero desde lo emocional y después porque había mucha movida en el barrio.

¿Qué público pensabas que iba a ver el programa?

Esto es mucho más personal porque cuando aparece la idea de hacer algo en Rock and pop yo imagino hacer algo de rock y lo primero que se me vino a la cabeza fue tener la posibilidad por intermedio de un amigo que tiene todos los archivos de poder pasar bandas que hoy en televisión no pasan. Esto es claramente generacional, o sea a mí en general no me importa lo que pasa hoy la MTV o Much Music, salvo alguna que otra banda. Entonces digo por qué no volver a tener un lugar donde tener acceso a bandas que a lo mejor hasta uno conoce por un Long Play que se compró y ni siquiera las vio en vivo. Y porque también me parece una parte fundamental de toda la cultura rock. Después se me ocurrió una cuestión más ficcional con respecto a personajes o a historias que estén vinculadas al rock desde la parodia. Creo que el rock como cualquier movimiento tiene cosas para parodiar, para no tomárselo tan en serio y por otro lado inventarte historias que estén vinculadas al rock..

Con respecto a los videos lo que aparece básicamente son bandas tocando en vivo, quizá en lo videos actuales no ves a las bandas tocando.

Porque son de una época donde la banda tocaba y todo lo que se veía se veía ahí. O sea músicos tocando y la imaginería que el sonido te da a vos como escucha. No existía el guión cinematográfico ni hacer una especie de Titanic de una banda viste que hacés una…que yo los valoro, hay videos que están hechos con un lenguaje cinematográfico que tienen su poética también y que son interesantes. Ahora también ver una banda que está tocando sin hacer ningún clishé de lo que está tocando ahí, ni hacerle tampoco una especie de gran guión para esto poder ser vendido ya más desde un lugar efectista me parece más interesante. En definitiva a mí una banda me gusta cuando la escucho, ni siquiera me interesa verla, menos que menos me interesa ver su último video clip. En general cuando escucho una banda me emociona o no. Y después bueno, me gusta también ese ejercicio de ver a la banda en su estado más puro que es tocando.

¿Alguna vez hiciste en televisión algo que no tenías ganas de hacer?

Si, he trabajado en programas en los que me he divertido, no los padecí, he intentado divertirme desde la actuación y con la gente con la que trabajé llevarme bien. Pero sí, he trabajado en programas en los que claramente no vería como espectador. Por suerte no me ha pasado mucho y me pasó hace bastante. Nada grave tampoco, no me ha complicado la vida ni mucho menos.

Te pregunto porque da la sensación de que Diego Capusotto con su arte consigue hacer lo que quiere, tanto en teatro o en televisión.

Es un momento que uno también aprovecha. Si proyecto de acá a diez años o de acá a cinco años no se si voy a poder hacer eso, pero en algún lado de cierto placer tengo que estar. Sea el escenario que sea, teatro televisión o radio. Es lo que al menos intento. Después también he tenido golpes de suerte, momentos claves, todas las cosas que hemos hecho fueron momentos que no esperábamos y que aparecieron ahí, y que nosotros tomamos de la mejor manera.


Me acordé mucho del Negro Fontanarrosa por el tema del uso del la “mala palabra” mirando el bloque de los romanos ahí en “que noche Bariloche”.

Bueno el Negro nos vio a nosotros y claramente para mí es un orgullo, es un orgullo por lo que significó el Negro también para mi, esa cosa del agradecimiento a alguien que te hace reír, eso lo he tenido a lo largo de mi vida, no solamente porque soy actor y hago lo mismo, desde siempre creo que una de las cosas más nobles es el tipo que te hace reír. Lo que le hubiese dicho a Olmedo si lo hubiese visto, “che gracias, gracias por el recreo”. Yo uno de los mayores orgullos que tengo a nivel personal es que un tipo como el Negro o un tipo como Urdapilleta me hayan nombrado. Y esto en realidad en vez de ser una revaloralización mía es una revalorización de ellos, mía hacia ellos, no es una cuestión de autoestima ni autoreferencia, que siempre es medio obsceno esto de hablar todo el tiempo de uno. Para mí es un orgullo que esa gente me haya nombrado porque en definitiva son proyecciones que uno ha tenido siempre. Tanto Urdapilleta como actor o el Negro como humorista.

En el caso de Fontanarrosa el domingo en la cancha fue increíble el homenaje, las dos hinchadas coreando…

Porque excede la cuestión de los colores, y la gente no es estúpida. Porque el Negro era el Negro, no es el idiota de la televisión que va y dice “los de boca son todos bolivianos”, porque a ése un día le van a partir todos los dientes y yo ese día lo voy a aplaudir. Voy a decir “bueno lo que le hace falta a este chico”, en este caso por decir esa gilada, “es que le rompan todos los dientes de adelante”. El Negro no necesita eso, vos sos de boca vos sos de central vos sos de racing, hacés un chiste pero de alguna manera hay una pasión que nos iguala viste, independientemente de las diferencias. Y además hay un arte del Negro que excede cualquier cosa de rivalidad futbolística, por eso lo aplaude todo el mundo.

Diego muchas gracias por la entrevista y ojalá que sigas haciendo teatro o programas como “peter Capusotto y sus videos” que es un placer verte.

Desde setiembre hasta fines de noviembre va a estar la última temporada y bueno, nos encontraremos ahí en la mirada y en la risa.

LA PERRA QUE LOS PARIÓ

En La Boca hay una jauría que vive detrás de la Perra que los Parió hace 7 años. Fieles seguidores de esta banda, que de tanto alentarlos y sumar perritos tuvieron su recompensa: Estarán presentes en los coros en el tercer disco de la banda que saldrá en Noviembre. Hablamos con Nahuel Amarilla (guitarra y voz) quien nos adelantó que la próxima placa de La Perra será más rockera que sus antecesoras. También hizo un repaso por su historia y por este gran presente que goza la banda.

¿Cómo nace la Perra que los Parió?

Los que formábamos la banda veníamos de proyectos distintos, proyectos que no iban ni para atrás ni para adelante. Y entre algunos de los que estamos hoy nos empezamos a juntar para hacer canciones y nos dimos cuenta que le estábamos dando más bola a La Perra que los Parió que a los proyectos individuales. Así que, decidimos darle para adelante con esta banda.
Es loco porque cuando uno se propone hacer algo por ahí no sale como uno espera y algo que uno tiene medio como ahí, es lo que más le gusta, lo que más placer le da. Así surgió la Perra….

De esto ya unos cuantos años y un par de discos editados

Desde diciembre del 2000. Dos discos grabados, un tercero a punto de salir, que ya esta listo. Le falta el toque final, que es terminar de grabarlo con la gente. Ese es lo diferente de la fecha del Teatro Verdi.

Ya suman siete los años de La Perra, y seguro hay diferencias en lo musical con respecto al ayer

Hoy estamos más rockeros que antes…Estamos pasando por un momento bastante copado, muy copado diría yo. Un momento que se da desde diciembre del año pasado. Tocamos en el Teatro Colegiales, venimos de una gira por toda la costa y un momento bueno de creatividad, estamos pasando por un momento muy bueno que quisimos dejar reflejado en el disco que grabamos el mes pasado.
Estuvimos a punto de grabar un EP y no un disco, pero teníamos tantas canciones y había tantas cosas que sentíamos que era el momento de editarlas ahora. Así que el EP se convirtió en un disco y a ese disco, que todavía esta en proceso de mezcla, se le decidió agregar uno o dos temas más en vivo.

¿Se puede saber el nombre?

No todavía no. Posiblemente el nombre lo elija la gente, entre tres o cuatro que hay. Vamos a usar ese método para que el nombre sea de la gente.


¿Qué la banda mute a un sonido más rockero fue por decisión de cambiar o se dio con el paso del tiempo?

Fue saliendo más naturalmente. Ya de por si del primer disco al segundo disco hay un cambio, que es natural. Del segundo disco a este también. Ya de por sí, en vivo es mas contundente por ahí que en el disco. Lo que quisimos es acortar la brecha que había entre el vivo y el estudio en este disco nuevo, que esta por salir. Que va a estar saliendo a mediados de noviembre.

¿Donde van a hacer la presentación?

Hay un par de lugares, pero la presentación sería el año que viene, posiblemente lo que haríamos en noviembre seria un especial de lanzamiento del disco con show. La idea es que todos los que quieran conseguir el disco nuevo lo puedan hacer ese día en el show. Después de ahí, directo a las disquerías.

¿Cuanto tiempo pasa entre que están las canciones y el disco sale a la venta?

Pasa más o menos un año y medio. Hay canciones de este disco que las venimos tocando hace un año. Ahora si vos me decís desde que uno decide la pre-producción hasta que el disco está editado, depende de las posibilidades de cada banda. Dentro de nuestra realidad, unos cinco meses. Desde que empezas a laburar las canciones para grabarlas seriamente, hasta que los discos están en las disquerías, cinco o seis meses.

Nahuel se despide con la promesa de trabajar en el recital del Teatro Verdi, donde la Perra que los Parió le dió los últimos toques a su esperado tercer disco que pronto verá la lúz.

VUELVE LA FIESTA SEÑORES!!

El Mosky habla de su nueva banda ELEKTRÓMANOS y del “derrocamiento” como guitarrista y segunda voz en Las Manos de Filippi después de 13 años de rock combativo.
El autor de temas como “materialismo” “mamá pepa” y “presos por tu sociedad”, clásicos en los recitales de Las Manos de Filippi cuenta que está con más pilas que nunca y que “Elektrómanos es como el sueño que tuve de lo que sean Las Manos”. Que así sea.

*(esta entrevista fue realizada el 18 de julio de 2007, dos días antes que Elektrómanos se presente por primera vez en vivo)

Fotos del show en Niceto el 20 de Julio

¡Vuelve la fiesta señores!

Extrañábamos ese “señores” ya. Elektrómanos son músicos de diferentes agrupaciones musicales y activistas. ¿Cómo forma?

En el bajo está FEDE que es el que grabó “Hasta las manos” un ex Manos de Filippi, está Jejo cantante de Farsa Realidad en la voz, en la otra voz y guitarra estoy yo y está Switek de Pegha en la batería, doble bombo. Sobre pistas todo. Y Chugue invitado especial de Stimulation con El Roque de La Sonrisa Dura, una banda de hardcore vieja mía.

¿Cómo te estás preparando?

Con toda la ansiedad y preparando un nuevo rumbo con este proyecto que la verdad que la rompe y queremos imponer un poco de música industrial en el rubro nacional.

Te escucho con muchas pilas

Si estoy a full, re ansioso. Quiero salir a tocar, necesito escenario nuevamente y me quiero juntar con la monada de nuevo, con toda la gente de Las Manos.

¿Cómo es arrancar un proyecto nuevo después de 13 años de estar en Las Manos?

Y digamos que volqué todo lo que venía haciendo con Las Manos, todas las producciones todo lo volqué a Elektrómanos, no fue tan difícil porque ya tenía armada una estructura. Y en cuanto se enteraron que yo me desvinculé de Las Manos me empezaron a llamar cantidad de músicos diciéndome “Mosky vamos a armar algo no te quedés así” y digo “Claro que si papá, tengo Elektrómanos vengan” y empezaron a sumarse y me armé una selección, hasta a Messi tengo (risas) . Está bueno también el colorido de la banda, por ejemplo en vivo vas a poder ver al chugue con un montón de fierros, como una percusión va a haber pero es una percusión de fierros, agujereadoras como si estuviéramos en una fábrica.

VIDEO DE "KE Q Q" EN SU 1º PRESENTACIÓN

Uno de los temas se llama Brukman

Se llama Brukman si, que habla de la recuperación de fábricas y dice ese viejo dicho que “Brukman es de los trabajadores y al que no le gusta se jode se jode” dice el estribillo.

Según su gacetilla de prensa dice “con la consigna juntando fuerzas el 20 de julio día de la lealtad”

Si la lealtad, el día del amigo, nosotros preferimos el día de la lealtad, el día del amigo es muy comercial es como la navidad…preferimos una cosa más nuestra no? Más de lucha, “la lealtad” suena mejor.

Bueno, también leí por ahí que ahora va a haber una banda combativa más.

Por más que no haya quedado con buena onda con los pibes veámoslo así, prefiero que siga todo, digamos se abrió la banda y se hicieron dos. Ponele que ahora tenés los temas del Mosky más otros hits de Las Manos que fue música mía, más temas nuevos todo pasado a electrónica y a industrial no, un poco más power y mucha distorsión por supuesto.

¿Hace tiempo que venías pensando en hacer algo electrónico?

Hace mucho que vengo haciendo esto, con MPM el Movimiento Popular Masoch, que soy yo solista pinchando discos con un pasamontañas, y canto arriba también, y después está Stimulation, que es bastante conocido también. Y si, Elektrómanos hace rato que lo vengo planeando, es como el sueño que tuve de lo que sean Las Manos, bueno ahora es Elektrómanos. Igual no me fui de Las Manos por esta banda, tuve cierto rollo ahí viste, bah en realidad lo tuvieron ellos, me fui a tocar con Masoch y cuando volví me dijeron “no estás más en la banda” ah bué, mi banda viste porque fue mi banda en realidad, si alguien le puso un estilo, modestia aparte, fue el Mosky.

Y la verdad que tu voz se extraña en Las Manos

Y viste. No los vi pero me dijeron que la gente grita un poco. Bueno, espero a toda esa monada de las manos, que los extraño a todos y la verdad que todo bien con el nombre, absoluto respeto con el nombre de Las Manos de Filippi, tuve problemas con integrantes y nada más. Pasa. Somos seres humanos. Que esto no perturbe la lucha, hay que seguir para adelante. Es lo que les dije en un momento: “Les parece, están todos re locos, bué, esta bien” estan ensuciando el nombre dije. Gracias a eso está Elektrómanos, que como me dicen todos “vos lo tenés que llamar al cabra y darle las gracias” (risas).

Una frase de la gacetilla dice “será el comienzo de una propuesta de acción masiva, desobediencia civil y musical, al servicio de la lucha para que nuestro mensaje sea totalmente creíble, ni por izquierda ni por derecha”

Exactamente, Porelorti, va a ver sorpresas de Porelorti, no se si lo voy a tener al licenciado en persona porque anda medio enfermito pero vamos a mostrar gran parte de la campaña a jefe de gobierno que hicimos junto a Rafael Orestes Porelorti. Va a haber pantalla gigante por supuesto todo el tiempo, va a estar animada la función.

BOTAFOGO en Al Sur de Babilonia

En Al Sur de Babilonia nos dimos el lujo de hablar con Miguel “Botafogo” Vilanova. El Bluesman argentino de basta trayectoria, que recorrió el mundo gracias a la música, tocó al lado de “enormes” del blués y del rock y fue aplaudido por el público en casi todos los continentes.
Botafogo se emociona a la hora de hablar de música, es su pasión y su forma de vida. Recuerda a Pappo y, a pesar de haber tocado con muchisima gente, aún no pudo lograr un sueño: Tocar con Luis Alberto Spinetta.

Cuando lo llamamos, se encontraba dando clases de guitarra. Es que Don Vilanova no prepara guitarristas, sino músicos.


¿Que tal como profesor?
Y…bien. A mi es algo que me gusta mucho. Me hace bien, es algo que hace que yo aprenda más, que practique.

Siguiendo tu currículum, vemos que tenés una carrera muy extensa ¿Qué es lo que te sigue motivando para seguir tocando? Porque profesionalmente podrías sentirte realizado.
No se si hay un punto de realización. Creo que sí, hay un punto de realización cuando vos decís ahora si me llama Eric Clapton para subirme al lado de él a tocar algún blúes lo puedo hacer tranquilamente.

Estas a la altura…
Y… de pibe te autohechizas y decis “no, yo nunca voy a hacer esto, yo nunca voy a tocar con este” y por suerte me pude deshechizar.

Ahora te estas dando el lujo de vivir por y para la música ¿Siempre fue así o hubo un tiempo que se te complicó?
Mirá, tengo una cantante amiga que no se anima a dar el paso de decir “Soy cantante”. Y no es así, tenés que salir y jugarte. Yo, por ejemplo, le contaba mi aventura de cuando me fui a España, que lo hice cuando ya había tocado con Pappo, que era lo máximo que podías aspirar, no había más arriba. Y de repente me vi en Madrid, con una mano atrás y otra adelante y que no me conocía nadie, absolutamente nadie. Y me fui a tocar a los subtes. Me hice de abajo. Y un año y medio después estaba tocando con artistas de primer nivel, haciendo giras en aviones y hoteles cinco estrellas. Todo bien. Llega un momento en que te tenés que jugar, yo lo hice y era bastante chico. Pero también tuve un ejemplo bastante bueno que era Pappo, que le dijo al viejo “mirá, yo quiero tocar la guitarra viste, a mi la escuela no me va” Y el padre le dijo “bueno, mirá, te doy hasta los 20 años, si a esa edad no sos famoso volves a la escuela a estudiar”. Y… menos mal que le fue bien! (risas)

Vos empezaste de muy chico a tocar ¿Te acordas que edad tenías?
A tocar con amigos y esa historia de querer tocar con bandas, cuando terminé la primaria a los doce o trece años ya estaba queriendo tocar con amigos.

¿Siempre tocando blués?
No, en ese momento era una mezcolanza de cosas, pero ya tenía el olfato de lo que era realmente bueno y valía la pena. Pero por ahí la técnica no me daba, no había maestros que te enseñaran en ese momento, o yo no sabía encontrarlos. No tocábamos directamente blués, en ese momento estábamos muy influenciados por el rock. Lo que pasa que en ese momento el rock era un rock blués. Si te ponés a buscar en revistas viejas vas a encontrar que siempre deciá “festival de Rock y blués” o “nueva banda de rock blués” era como una cosa bastante común.

Por eso surgió Pappo´s Blués
Claro, Sí, totalmente. Pero Almendra también tenía sus cositas de blués o con aire de blués, por supuesto no vamos a hablar de que hacían blués puro pero sí que tenían un aire, se inspiraban en él y todo eso venía de ahí. Por supuesto que lo tenían claro. Y los Vox Dei también, los Arco iris.Y los Gatos ni hablar, que llegaron a grabar Little Red rooster en inglés y todo. La tenían muy claro de que venían del blués. Ciro Fogliatta que es el fundador de Los Gatos es un pianista y organista de blués.

¿Con quién te gustaría tocar y que no lo hayas hecho?
Con Luis Alberto Spinetta. Hicimos unas sesiones de grabación con Juanse, Luis Alberto, Javier Malosetti, Black Amaya. Que hubiera estado buenísimo. Estuvimos en La Diosa grabando y jugando un poco. Eso iba a ser parte de un trabajo de Juanse, pero después quedó como en el limbo. Pero me encantaría tocar algún blués con el “flaco”, que para mí es un Dios.

Recién hablaste de Pappo que en su momento, tocar con él, para vos fue lo máximo. Pero…alguna vez te tocó hacer de Pappo también.
Si (risas). Fue en España. Pasó que un día nos levantamos y Pappo ya no estaba más, como siempre. (Más risas)

Costumbre argentina…
Y…el loco era así, un tipo que vivía muy intensamente. Un día dijo “no, no aguanto más a estos gallegos” y se fue. Era así que le vas a hacer. Y teníamos varios contratos firmados. Un día vino el manager, puso el fierro arriba del escritorio y dijo “si no me cumplen los contratos los mato”. Y le dije bueno, mirá, hagamos una cosa, no pongas afiches con foto, poneme poca luz lejos del público que yo lo reemplazo. Ahí arriba me batí un poco el pelo, me puse una campera de cuero y hacía como que era él, rogándole a Dios que no entrara ningún argentino. Y lo tuve que hacer como cinco veces!

Y cuando lo volviste a ver a Pappo,¿A donde lo mandaste?
No, nada, él era así. Era algo inesperado y te dejaba esas cosas que parecían negativas pero terminaban siendo positivas.

Al menos te subiste al escenario como Pappo, te diste el gusto.
Si, más bien, lo dejamos bastante bien parado (risas).




Aprovechando la experiencia que tenés,¿Qué le decís al chico que recién está empezando?
Que estudié mucho, que aproveche los lugares que hay para estudiar gratis, aunque sean un plomo, aprovechar que es gratis antes de que lo agarre Macri y privatice todo (risas). Además, de que se acerquen a los veteranos a exigirle el paso de su experiencia, que esto es en base del estudio. Hay muchas formar de estudiar y que no pasa sólo por ver corcheas. Y además, que toquen, mucho. Pero también, que sean concientes del país en que viven, que siempre hay que tener algún oficio más. Hay que ser vivos, sino, el país te come. Tengan en cuenta que el instrumento no es, cómo dice Capusotto, para levantar minitas. Es para crecer como ser humano. Fijate que todos los grandes músicos siempre han hecho alguna cosa que tenga que ver con la pintura, la poesía. Que aprendan a cantar, a tocar, teatro, sonido, lo que es un estudio de grabación. Que aprendan a ser buenas personas. B.B.King siempre decía, “yo prefiero buenas personas antes que buenos músicos, porque la buena persona siempre se puede convertir en un buen músico”. Porque un fanfarrón, creído, que anda criticando a los otros por la espalda o juzgando a todo el mundo. Hasta que ese tipo se limpié de toda esa basura van a pasar años.
En este país uno hereda mucha basura. Hay que deseducarse y educarse bien. Mirá, mi papá era un peón de campo que apenas sabía leer y escribir. Boxeador que se vino a la ciudad y que aprendió a leer mirando los diarios. Y ese hombre tan humilde y con una cultura tan acotada siempre me decía “Anda a los libros”. Siempre, cualquier cosa que quieras aprender, anda a los libros, compralos.
En mi último show que hice puse un cartel que decía “Apague la TV. Lea libros”.

Que sigan los consejos de Don Vilanova entonces.
Vos, a la teoría le diste mucha importancia. Estudiaste audio perceptiva, improvisación, armonía. ¿Es muy importante la parte teórica?
Sí, totalmente. Porque así dejas de ser simplemente un batero o un guitarrista para convertirte en un músico.
Porque sino crees que vas a componer un tema en la medida de cuantos porros fumás o cuanta merca te esnifas y no es así. El cerebro busca ideas en datos que tengas, de armonía, de prácticas. Y hay que aprovechar toda la data que hay. Por ejemplo, Claudio Gabis de Manal, sacó un librito de armonías, yo tengo algunos libritos también, hay que aprovecharlos y apoyarlos, no nos fotocopiemos las obras entre nosotros. Fotocópialos a los yanquis, que tienen plata. Hay que empaparse de eso, porque uno leyendo entrevistas o biografías también aprende. O escuchando rock & roll, que no empezó con los Babasónicos ni con La Renga. Con todo el respeto lo digo, que los quiero mucho a esos pibes. Hay que ir hacía atrás también.

Claro, a las fuentes.
Sí, hay que saber quien es Tanguito, Pajarito Zaguri, Almendra, Manal. Todo eso que pasó es una cosa gloriosa. ¿Qué vamos a esperar, 40 años para hacer un monumento? Es como con Pappo, que ahora todos lo queremos pero sin embargo se murió sin tener un puto contrato con alguna discográfica.

Antes lo nombraste a Capusoto, ¿Qué te parecen los programas de rock que hace en canal 7?
Capusotto me parece que es como Jesús, o como Buda, una cosa así. Un Buda que ríe y hace reír. Pero para mí es así. Una persona que vino a traer un bálsamo a la tristeza y a la desazón que nos quieren hundir nuestros grandes hombres.