100 Shows de JORDAN 9 de Agosto Lomas de Zamora

Existen cosas que, sin dudas, son perfectas. Cuándo esa conjunción de elementos, que pocas veces se encuentran para la fusión y lo exacto, recorre cada cuerpo allí reunido y lo convierten en pura belleza, estamos, sin margen de error, frente a la perfección.
Estos elementos son adquiridos, convocados y trabajados, nada es al azar y eso da buenos resultados.
Una muestra de elementos bien encontrados y trabajados se dieron cita para festejar 100 shows, el lugar tampoco fue azar, nadie puede dudar de lo bien que suena PETECO´S en Lomas de Zamora y de lo importante que es un buen lugar para cerrar el circulo de la exquisitez. El día, especial, el día de más de uno de los convocados, de los ejecutantes, de los que ya no tanto. Ese que solo fue excusa, solo un elemento más, Feliz día de los niños, felices 100 Shows para JORDAN. En una noche que comenzó de tarde, una fecha que solo dio lugar a la fiesta y a la expresión de los cuerpos, porque nadie se quedó con ganas de nada, se saltó, se voló, se cantó, hubo emoción y sorpresas.
El calor comenzó a las 21 hs, cuando una de las bandas más esperadas de la noche subió a ponerle temperatura el escenario, ellos comenzaron los festejos. CIRSE, banda liderada por Luciana Segovia, brindó un caluroso set de temas poderosos con la energía característica de una banda de la talla. “Mentiras” fue el puente inicial a lo que se convertiría con el pasar de los minutos en un show impecable con un recorrido bien al palo de su material discográfico “BI-POLAR” editado en 2007. La banda de zona sur mostró sus temas más rockeros marcando la línea de su próximo álbum, en el cual se encuentran trabajando, dónde el adelanto muestra ese lado bien power que la banda maneja intachablemente y el cuál Luciana lleva muy bien adelante. En esta presentación se pudo apreciar las variables que Cirse intentará mechar en su futuro disco, pisan fuerte, buena performance, calidad en sonido y mucho carisma, esto se pudo sentir cuando la banda se paraba firme sobre las tablas y lo confirmaron cuando presentaron un tema nuevo. Esto duró hasta que se despidieron con “Muy tarde”.
La fuerza y calidad artística de los oriundos de Adrogué dejan bien marcado el éxito de su próxima producción.
Los trapos, la gente que no paró de corear temas, grupos disfrutando de estos elementos antes mencionados. Una noche que todavía tenía más.

Cuando el telón nuevamente se cerró, se sabía que no era un fin sino otro comienzo, la gente esperaba expectante, chicos y no tan chicos se acomodaban en lugares según sus preferencias, algunos se acomodaron pegados a las vallas, otros en el medio, algunos solo miraron cómodos desde arriba, solo preferencias, es que no es poco 100 shows, no se hacen solos, y el ritual tiene estas cosas, lugares que juraría que estaban marcados con nombre y apellido en pedacitos de piso ocupado por de cada uno de los presentes, como quién sabe cual es su lugar y el espacio a ocupar. Es que JORDAN supo cosechar su siembra, el tiempo que llevan trabajando no es en vano y su talento los posiciona en el lugar que se merecen
Con mucha energía los 5 JORDAN, suben al escenario y sin perder más tiempo comienza lo tan esperado, la ejecución del SHOW NÚMERO 100.
“Viviendo diferente” fue el tema elegido para arrancar, mientras Patricio Otero (voz) con una bolsa de papel picado entre sus manos invitaba a su gente a saltar mientras que desde las alturas caían globos con el nombre de la banda acompañando perfectamente a los colores del juego de luces que hicieron que el show de JORDAN sea impecable en lo visual.

Es que seguimos detectando aquellos elementos, el sonido y el poder de la banda formada a mediados del 2003, nos pone en ese lugar, no había que perderse nada, todo era sorpresa.

“Por vos”, “Razones cálidas”, “Cómo arrancarte”, “Rutinas”, “Ambición” y “Lo puedo ver” fue el repertorio que no permitió que esto acabe un solo segundo, el público no dejó de ser un integrante más de la banda y junto con “Pato” cantó estrofa por estrofa los temas componentes de sus placas discográficas “Buscando el tiempo” (2004) y “La pura percepción” (2008), que pronto tendrá sucesor.

Para ser equilibrados y para que el cumple show tenga todo lo que un cumpleaños se merece, no podía faltar el momento donde los sentidos se conectan entre si y nos permita apreciar un momento relax para recargar energías. El cover de Soda Stereo “Corazón delator” dio lugar a que la gente tomara un minuto de descanso y atentamente se quedara apreciando la voz particular de Patricio y la destreza de los 4 Jordan que ahí se encontraban entre luces bajas preparándose para el set acústico que arrancaría con “Verano”, dónde todos tomaron asiento para acompañar este bello tema.

¡Buscando el clima! que la banda había puesto como premisa al comienzo del show, entraron con la “Intro” y le anexaron “Miradas confusas”, le siguieron “Alas” y “Buscando el clima”, temas que permitieron volver a la euforia y la fuerza con la que JORDAN se presentó durante todo el show desde el escenario y que la gente supo acompañar muy bien.
Ya faltaban solo dos temas en su lista, pero se sabía que era el cierre traería “Hoy, mañana y siempre” y el tema que hace poco estrenó video: “Otra desilusión”.

¡Yapa!
Una noche que no se privo de nada, hasta hubo regalos, pues el día del niño amerita esto, un pequeño espectador se llevó una patineta a su casa obsequio de la banda y otros suertudos se pudieron lucir con pilcha nueva, ya que se entregó bolsas con ropa de una marca auspiciante para otros dos ganadores.

Hemos encontrado junto a los fanáticos de Jordan los elementos necesarios de la perfección, que suelen escasear, lamentablemente, en varias bandas de todos los géneros. No podemos dudar que estamos en frente de una banda que no de azar festejó 100 shows sobre varios escenarios del país y en gran parte del conurbano y capital federal. No son simplemente 100 shows, sino el comienzo de otros que quizás con el tiempo perdamos la cuenta.
JORDAN sigue abriéndose caminos con mucho trabajo y profesionalismo, la interacción con el publico en sus presentaciones en vivo, la calidad de sus músicos y la identidad de todo el conjunto hacen de JORDAN una verdadera banda de rock merecedora de todo lo que vendrá.

Andrea Álvarez en Niceto

Presentación Oficial de "Doble A"

Ante un Niceto expectante, la genial baterista presentó su furioso disco "Doble A", en un show impactante, por momentos rabioso, a veces creando climas intensos seguida por sus dos escuderos (Nano Casale y Mauro Quintero) más la dosis de perfume femenino necesario para darle glamour a una noche exquisita.
Andrea Álvarez presentó lo que es su trabajo más crudo y visceral, donde la producción de Jim Diamond (entre otros trabajos, produjo los primeros discos de los White Stripes) le agregó el necesario toque artesanal que en estos tiempos esta muy en desuso.
Con la puntualidad de un show de festival, Andrea Álvarez apareció enteramente vestida en rojo furioso. Rodeada de platillos rompió el hielo con "Alter Ego" y "Calladitos". Doble A fue presentado de manera intercalada con temas de discos anteriores. La primer invitada de la noche fue la armoniquista Sandra Vázquez, para agregarle una porción de blúes a la noche de Niceto.

Más adelante, el líder de los Siete Delfines, Richard Coleman, le agrego una pizca de sutileza y fineza sumándose en guitarra para hacer "Porque sí" y "Aleluya".
Después de la adrenalinica descarga de "Doble A", el otro invitado que también participó en el disco y estuvo presente fue Ricardo Mollo. De sus dedos salieron los acordes más aplaudidos de la noche, cuando le puso distorsión a temas como "Sapo" y "Muerto".
Andrea Álvarez no sólo transmitió energía desde el escenario. Demostró una gran destreza y profesionalismo. Además de lo palpable que era su disfrute al tocar. Fue un show memorable y exquisito, digno de una guerrera del rock nacional.

Fiesta de Al Sur de Babilonia en Banfield

La calma, la espera, la alegría, las incontables charlas de pasillo y en las mesas. El escenario expectante, la gente que fue llegando y agrupándose en cuanto rincón encontró. Se respiraba (se presagiaba). No era una noche más, al menos para nosotros. Había algo detrás de todo esto que hacía que ésta primer noche quedaría marcada a fuego en nuestros recuerdos.

La primer fiesta de Al Sur de Babilonia comenzaba con los amigos de La Perra que los Parió, La Turba y Éxodo Kaya. Amigos que encontramos en nuestro camino cuando empezamos allá por junio de 2007. Entonces, todo fue perfecto.

Temprano nomás, cuando todos ya habían sincronizado sus relojes con el nuevo/viejo horario, Leila, Gabriel y Daian, en definitiva los Éxodo Kaya subían al escenario a mostrar su reggae con letras críticas al sistema babilónico pero sin perder la ternura ni el carisma arriba del escenario. Fueron presentados por el inmenso Rafa de Villa Domínco, invitado especial a esta fiesta. Los Kaya se anunciaron como una banda joven, que arrancó su camino a principios de 2008 y se llevaron los primeros aplausos de la noche.

De golpe las remeras negras con la “LT” se empez

aron a ver. Mientras, un sin fin de músicos subía al escenario que fueron recibidos por la muchachada que se miraba como cómplice de lo que iba a suceder. Pregoneros de la fiesta, La Turba mostró su chapa de banda acostumbrada a hacer bailar a su gente. Sólo faltaron un par de acordes para desplegar en el público el pogo. Esta banda orquesta divirtió a todos.

Cuerpos cansados pero esperando más. Risas divertidas llenaron el lugar. Entre la gente se comentaba lo lindo que estaba saliendo todo, mientras nosotros ya nos sentíamos realizados por haber generado esa alegría en la gente. Pero faltaba más…

La jauría fiel copó el lugar, aregando por La Perra que subió al escenario a ofrecer un set de una prolijidad propia de una banda de su trayectoria.

Oidos atentos para escuchar sus letras. Músculos inquietos para bailar al ritmo de los de La Boca. Coreografías varias abajo del escenario. Hermoso cuadro para una noche inesperadamente fría. Adentro el calor obligaba a no parar de saltar.

Qué decir por parte nuestra. Cuando todo lo soñado se convierte en realidad, cuando todo el esfuerzo se devuelve de esta manera, en alegría y satisfacción. Para nosotros fue como haber ganado un mundial. Para Al Sur de Babilonia fue mucho más que una fiesta. Fue la confirmación de que estamos haciendo bien las cosas. A todos las bandas, amigos, hermanos (a los pegatineros que nos ilegalizaron) no sabemos de qué manera agradecerles… Gracias por todo, nos vemos en la próxima fiesta!

Aire Reggae en Al Sur de Babilonia

Inauguramos las tres horas de Al Sur de Babilonia con amigos!

Aire Reggae nos regaló un tremendo recital en el salón auditorio de la UTN para festejar la hora extra que sumamos en el aire de LA TECNO 88.3.

A pesar del poco tiempo que llevan juntos, ya realizaron unos 50 shows y en la primera semana de Octubre empezarán a grabar "5 para el Peso", su primer disco que verá la luz a fin de año, justo antes de su gira por la costa.

A los amigos de Aire, ETERNAMENTE GRACIAS!

Al Sur de Babilonia
Ahora, de Lunes a Viernes de 17 a 20 hs
+ Secciones + invitados + entrevistas + novedades + tiempo =+ ROCK !!!

Dejamos parte del show y la historia contada por ellos:
BABILONIA:

Aire Reggae se formó a a principios del 2008 tras la decisión de músicos interesados en llevar adelante un proyecto serio e innovador dentro del reggae nacional.Con ex integrantes de Chala Rasta, Latino Valentino y La Orilla Reggae,Aire comenzó el corriente año realizando shows en bares de zona sur, norte y oeste del GBA, más presentaciones en plazas, radios y organismos municipales.
NECESIDAD:

Hasta el día de hoy, el escenario de Niceto Club ubicado en Palermo, fue el sitio más relevante donde las vibras de Aire Reggae se hicieron presentes.Sus letras tratan sobre la vida cotidiana de cualquiera de nosotros y de ustedes, al esfuerzo y a la tan deseada locura de sentirse libres de poder llegar, mediante una melodia, al sitio donde la realidad y la costumbre chocan contra el efímero muro de las ilusiones.
ALAS:

Adrogué, José Marmol, Claypole, Lanús, Don Orione, Temperley, Liniers y Martinez, abarca hasta el momento AIRE REGGAE. 10 músicos en escena llevando adelante un reggae influenciado a nivel nacional por Los Cafres,Los Fabulosos Cadillas, Los Caballeros de la Quema, Los Pericos y Chala Rasta.Mientras que en el plano internacional, Alpha Blondy, Bob Marley, Manu Chao, Stell Pulse y UB40son los artistas preferidos por AIRE.
AMISTAD:

AIRE REGGAE esta formada por:

Lucas - Voz y Guitarra Ritmica
Nicolas - Percución
Alejandro - Bajo y coros
Hernan - Guitarra
Lucas - Bateria
Marcos - Teclas
Mariu - Coros
Carlos - Coros
Alejandro - Saxo tenor
Federico - Trompeta

Links:
http://www.airereggae.com.ar
http://www.fotolog.com/aire_reggae

M.T. ROCK FESTIVAL 23-8

Por la cantidad y calidad de los músicos. Muchos de los que desfilaron por el escenario del MT ROCK, dejaron una huella bien marcada en la historia del rock nacional. Fue un festival cargado de emociones. Había un homenaje bien marcado y quizás fue una fecha para él. Por primera vez, desde aquél fatídico febrero del 2005, Pappo´s Blúes se reunía sobre el escenario.

Todo empezó bien temprano. Desde las tres de la tarde empezaron a desfilar las bandas que le pusieron calor bajo un dulce sol que acariciaba los rostros de los presentes. Estaba todo perfecto: Sol, motos y rock and roll.

Él se paseo por la fila de motos y observó la Harley amarilla que sobresalía del resto. Escucho que en el escenario sonaban sus canciones y se paseó por el público a verlos tocar. También se alegró de que la camada de nuevos roqueros interpretara canciones de su gran amigo: Luis Alberto Spinetta.

Con los últimos rayos de sol salió al escenario MAD, la mejor banda al estilo AC/DC. La banda llegó al escenario con una gran experiencia en festivales, hizo delirar a todos con clásicos como “Pajarito on the rocks”. Seguidores fieles visiblemente emocionados, y aquellos que los veían por primera vez se sorprendieron de escuchar una impecable versión de “Highway to Hell”. Se viene el sexto disco de MAD, y se puede seguir todo el proceso de grabación en un novedoso Blog que “colgaron” en su página.

El frío pasó de ser una amenaza para convertirse en realidad. Su espíritu presente vio como su amigo Vitico subía al escenario. Esta vez, se paro al lado de los retornos para seguirlo de cerca. No eran todavía las 21 cuando VITICUS arrancó con “La autopista”. Vitico enfundado en su ya clásica campera de cuero, se mostró féliz y después de unas cuantas descargas de rock, llegó el recuerdo a su pasado en RIFF con “Ruedas de Metal” para luego presentar un tema nuevo: “Pasar a buscarte” que saldrá en el tercer disco de la banda (se llamará “Viticus 3”). Ya finalizando el set, Víctor invito a Luciano Napolitano para hacer “Necesitamos más acción”. El repaso por los temas de RIFF oficiaría de gran cierre: “Mucho por hacer” (con Vitico tocando con los ojos cerrados como si él le estuviese hablando al oído) y “Macadam 3… 2…1…0”.

Era el turno de PIER, que subió al escenario a las 22 e inmediatamente aparecieron las banderas en el campo. La banda de los hermanos Cerezo hicieron sus temas más radiales y sobre el cierre invitaron a Luciano, Vitico y Sebastián Bereciartúa para hacer “Cabaret”. Hasta el momento, todos los recuerdos fueron hacía RIFF, la parte más pesada del Carpo.

Todavía faltaba más, él esperaba ansioso que subiera VOX DEI, porque los había visto tocar de chico. Sabía que se venía un set que sorprendería a todos. Willy Quiroga, Rubén Basoalto y Carlos Gardellini se hicieron presentes para dar comienzo a lo que sería uno de los puntos más altos de la noche. Abrieron con lo que fue uno de los primeros temas de la banda, escrito originalmente en inglés (y por consejo de un tal Spinetta tradujeron al castellano) “Azucar amargo”.

Cuantas generaciones unidas en una sola voz siguiendo los clásicos de Vox Dei: “Ritmo y Blúes”, “Ahora es el preciso instante” y “Perverso cara dos”. Rubén se hizo cargo de la voz para relatar la historia del primer astronauta en “Tito”. Cuanta potencia descargó este power trio. Gardellini no paraba de sumar elogios con solos increíblemente emocionantes. Hemos contado más de un presente que dejo caer unas lágrimas, muchas cosas generó VOX DEI. Y más cuando sobre el cierre hicieron una extensísima “Genesis” más una demoledora versión de “Las Guerras” con un solo de Rubén que termino tirando los palillos para tocar a mano desnuda. Aplausos generalizados. VOX DEI dejaba el escenario pero el público quería más, y ellos volvieron para regalar “Presente”. Y justamente, él estaba presente.

Estaba por ser la una de la mañana. Más de diez horas ininterrumpidas de rock habían pasado. Faltaba el gran cierre. Un histórico momento vieron los presentes: Yulie Ruth, Luis Robinson y el Bolsa Gonzalez se juntaban por primera vez en un escenario desde que Pappo se fue con su Harley a recorrer las rutas del cielo. La banda original de Pappo´s Blúes sumó al “hijo de la criatura”. Entre el público se cruzaron los primeros seguidores de Pappo, aquellos que lo vieron por primera vez en RIFF, y también los que nunca lo pudieron ver tocar.

Para darles la bienvenida subió un trajeado presentador, “Con ustedes… PAPPO´S BLÚES”.
Asi abrió este homenaje al Carpo. Con Luciano tomando la posta en la voz y usando la guitarra que Pappo usó en el Madison Square Garden como el gran invitado de B.B. King. “Auto rojo” comenzó con la batería de recuerdos. Todos los temas generaron un clima especial. Luciano tiene un timbre de voz muy similar a la de su viejo. “Pájaro Metálico”, “Fiesta Cervezal” y “Blúes Local” siguieron hasta “Dos Bajistas”. Este blués caló hondo en los más fieles, esos que escucharon “Blués Local” de 1992 hasta el hartazgo.

Luego, Bolsa González arrancó con el sólo de batería para darle comienzo a “Tren de las 16” tema que Pappo escribió cuando estuvo en Londres y se enamoró rápidamente de una chica con la que se hubiese casado. Pero eligió seguir con la música. Más tarde invitaron a Sebastián Bereciartúa y Ramiro Cerezo para hacer “El Viejo” donde el cantante de Pier llamativamente olvidó la letra.

El gran final estuvo a cargo de “Llegará la paz”, “Buscando un amor” y “Sucio y desprolijo”. Para repasar los 32 años de carrera del gran Norberto.

Él se acercó a ver su homenaje, estuvo presente desde que comenzó el festival. Aprobó con creces lo que hicieron los Mad, le habló al oído a Vitico, miró expectante como Vox Dei hacía los temas que él mismo vio en su juventud. Se metió en su Gibson para que su hijo arrancara las notas que él escribió. Norberto Aníbal Napolitano hizo sentir su espíritu. Nos fuimos del M.T. Rock con una certeza: Pappo sigue vivo! VIVA PAPPO!

D-MENTE en S´Pecies 22-8

D-Mente continúa girando por los barrios junto a Kyosko en el Co_Existencia Tour que los llevará por toda argentina.

Tarde hasta para un gato, temprano para el rock. Ese que es Valiente y sale a Combatir. Noche de Viernes donde el clima ya obligaba a abrigarse con los harapos que habíamos guardando en la tarde. El rock nos llevó a Wilde, en S´Pecies, donde D-Mente y Kyosko siguieron con el Co-existencia Tour que invitaba a su segunda jornada.

Mientras Messi y compañía salían a la cancha a defender el oro olímpico, D-mente subía al escenario para demostrar que ahí arriba ellos sabían cómo defender lo que empezaron allá por el 2006, cuando presentaron su primer material discográfico.

Hoy, con su segundo trabajo en las bateas, la banda sale a dar más que un show. Es una mezcla de sensaciones que hacen que sus presentaciones tengan ese condimento difícil de encontrar en otros recitales, las anécdotas, los chistes, la interacción entre ellos y el público, crean la combinación perfecta entre un buen set musical y un ameno y siempre acogedor espectáculo. Los D-mente saben que quieren transmitir y para la suerte de todos lo consiguen con mucho talento y buen rock.

Repasaron canciones tanto de “D-Mente” (2006) como de “Valiente Eternidad” (2008), ambos tramos cargados de todo lo que necesitábamos ver y escuchar: Poder, canción, carisma, pasión, profesionalismo. Un combo explosivo. La energía se respiraba en el aire.

Comenzaron con “Luz”, segundo corte difusión, (en pocos días se estrenara el video), para seguir con “Valiente al combatir” tema con el que dieron a conocer su último álbum. Pegadas hicieron “Manipulación”, “Sangre”, “Amaneció”, “Creí sin ver” y “Sueños en gotas”, momento donde Andrés pidió que subiera Fabián, cantante de Kyosco, pero nos quedamos con las ganas de que éste tema sea (como en otras ocasiones) cantado a dos voces.

“Ojos del cielo” tema grabado junto a León Gieco, (D-mente 2006), dio lugar a que Gimenez compartiera con todos los allí presentes una anécdota que involucraba al grande de la música nacional: “Hace poco estuvimos en Córdoba, donde D-Mente fue la banda de León Gieco, era él con su guitarra acústica y nosotros. Resulta que acababa de fallecer la mamá de León…Y él mismo pidió subir a tocar, y nos dijo que haber compartido un escenario y haber salido a tocar fue el mejor homenaje que le pudo hacer”. Aplausos unánimes.

El show debía seguir, faltaba poco para el cierre, y mientras gritábamos el gol de Di María empezó a sonar “Adicto” y “Enviciado”. El final estuvo a cargo de “Dispuestos a matar”, “Sumergidos en tensión” y “Embrión de vida”, De esta forma finalizaba con la parte dos del Co-existencia Tour. Argentina fue medalla de oro en fútbol, D-Mente fue puro corazón arriba del escenario.

La banda exhibió una gran muestra del trabajo realizado en tan solo dos años de formación, los encontramos en una etapa donde las marcas de estas presentaciones son imborrables para todos los fans del rock en estado puro. Se vio a cuatros músicos de la manera más natural a la hora de salir a trasmitir eso, evidentemente lo llevan en la sangre, y esa noche recibimos buenas transfusiones del factor más positivo.

Web Oficial: http://www.dmente.com.ar

CARAJO en Obras 5-7

Bajo el lema “Vivir es festejar”, el power trío pisó el mítico escenario de Av. Libertador por segunda vez en su carrera, en un show contundente y a pura distorsión.
Invitados como Fernando Ruiz Díaz de Catupecu Machu o Cristián Aldana de El Otro Yo (entre otros) estuvieron presentes en esta fiesta carajera, que agotó localidades.

“From Uruguay: Silicon Fly”
Para que la espera no fuera tan larga, fueron invitados los uruguayos de Silicon Fly, que fueron bien recibidos al grito de “U-ru-guayos, U-ru-guayos”. Y si bien el set fue corto (apenas 15 minutos) sirvió para desplegar un nü metal intenso y práctico que despertó el interés de muchos en un estadio ya casi repleto.

Una banda del Carajo
Obras oscureció. La gente sintió que era la hora. El humo que inundaba el lugar parecía dar la bienvenida al INMundo. Un histérico zapping televisivo funcionó como cuenta regresiva. Mientras, en el mar de gente el pogo se transformaba en mosh. “Histeria, Tv, Canción de moda” abrió el show de Carajo en Obras, con Corvata escupiendo las estrofas que describen este mundo posmoderno: “Que los niños se alejen del televisor, porque hablando de drogas ¡esa es la peor! Pegadas sonarón “El error” y “Chico Granada” para dar paso a las primeras palabras del cantante-bajista: “Este es un tema que habla del mundo: Inocencia perdida”.

Luego de un comienzo sin respiro, llegó un momento dedicado a los carajeros de las primeras épocas. Carajo desempolvó viejas canciones, para emocionar a su público. Uno atrás de otro (casi enganchados) hicieron La Guerra y la Paz, Resistiendo sólo con ideas y Puravida, para pasar a dedicarle “Como debería ser” a aquellos “que siguen adelante con fé y alegría a pesar de las piedras del camino”. En medio de ese tema recordaron estrofas de “Rescatándonos” y “Estilo de vida” (quizás el más inesperado y añorado por su gente).

“Ironía” fue transformándose a un emotivo recuerdo a Dimebag Darrel de Pantera. Y ya con los oídos endulzados de metal llegó el primer invitado de la noche: Javier “Knario” Compiano de Plan 4, para cantar la pesadísima versión de “Sad But True” de Metallica.

A esa altura Carajo ya desplegaba toda la potencia de su sonido, mucha distorsión y un buen uso de pedales de efectos (debe tener cerca de 20 pedales!) en la guitarra de Tery, más la fuerza y la destreza de Andrés se le sumaban a la voz y la base de Corvata. Demasiada potencia desplegada por tan sólo tres músicos!

Quizás el momento de mayor temperatura se vivió en los algo más de dos minutos que dura “El Vago”, se pudo sentir como Obras vibraba ante una masa de gente que parecía que hundiría el piso del lugar.

Ya se podía ver a los tres emocionados. Un Corvata enérgico sacudía su bajo haciendo retumbar su sonido hasta en el rincón más escondido del lugar. Tery saltando y dándole más crudeza y fiereza a cada riff. Andrés desplegando la magia de siempre pero sin guardarse una gota de sudor. El final estaba cerca.

“Voy a invitar a un gran amigo. Éste sí que los hizo divertir mucho sobre el escenario. Fernando Ruiz Díaz de Catupecu. Porque él mejor que nadie sabe de qué se trata esta canción: Triste”. Tras las emotivas palabras de Corvalán subía a escena el líder de Catupecu para ponerle emoción a la noche. Le pegarón el primer hit de la banda, a esta altura convertido en clásico: “Sácate la mierda” para empezar a darle la despedida.

En los bises desplegarón “Conquistador”, “Hacerse Cargo” y “Joder” para pasar al cierre con amigos: Cristián Aldana de El Otro Yo, junto a Abril y Agustín (se hizo cargo del bajo) de Cuentos Borgeanos para versionar Blitzkrieg Bop de Los Ramones y Territorial Pissings de Nirvana en castellano, para lo que Abril se mostró “desencajado” cantando prácticamente sobre la batería. Un Final a todo volumen, como no podía ser de otra manera después de una inmensa descarga de distorsión y alegría.

Carajo dio en Obras un show para ser recordado por mucho tiempo. Una vez afuera, entre el público se repetía incansablemente una frase: “Fue el mejor show de Carajo que vi en mi vida”.

Para aplaudir: Los carajeros juntarón 170 kg de alimentos, en esta movida solidaria que hizo la gente de Semiyero. http://www.semiyero.org/

EL CLUB DE TOBI en el Teatro IFT

El Club de Tobi presentó “Marimbondo”, su tercer CD en el Teatro IFT .

Cómo suenan estos botijas, vo!

Para arrancar nomás, metieron “La bestia pop” del Indio con las cuerdas al palo y con gran refinamiento! (imaginé la cara de Skay con satisfacción y asombro, seguramente).

MIRÁ EL VIDEO DE VENCEDORES VENCIDOS:
Como esos bravos equipos uruguayos que no arrugan en la Bombonera o el Monumental y se ganan a la popular, El club de Tobi hizo pata ancha en un Teatro IFT colmado de un público que los conocía y gozaba. Pero como mandaba Don Gervasio, estos Orientales además de coraje (escénico) son Ilustrados: Gran solvencia técnica, exquisita resolución de las versiones de temas clásicos y propios, power en la ejecución.

El club de Tobi demuestra gran cosmovisión de la música (no les pregunté pero estoy seguro que se sentirían cómodos al lado de Antonio Agri o Enricco Paganini) que les permite encarar al Indio, Charly, Marley, Eduardo Mateo, Zitarroza, Viglietti, etc, etc. Y no suenan forzados, todo lo contrario. Uno disfruta y piensa “estos gurises no le temen a nada!”. Nos pasearon por el Jazz, la milonga, el rock, el reggae, el pop… Y claro, el perfume dulce del candombe inundando la sala. Lindo, lindo.

Los invitados también muy justos: Los vientos del Maestro (Ex Patricio Rey) Sergio Dawi y el percusionista Paolo Buscaglia. La zapada final con los 6 luciéndose a su turno con un “Get up, stand up” nos despidió alegres y motivados a esta Bs. As complicadita.

Digresión pseudo filosófica:

Un párrafo aparte la puesta en escena sobria, con artistas moviéndose con soltura y alegre naturalidad, y donde la música es lo que vincula al escenario con el público. Uno se sienta y escucha a una banda que suena bien, que te divierte y emociona (la versión de “Gurisito” de Viglietti me mató! Cada acorde del violín recitaba la letra…) Sin fatuidad ni poses de rockstar, tan común en nuestra escena. Qué bien nos hacen las bandas uruguayas!

Corolario:

Andá a verlos a La Plata o Ramos Mejía, y comprate el CD.

Escuchalos: http://www.myspace.com/elclubdetobi

Página oficial: http://www.elclubdetobi.com.uy/

4 Pesos de Propina en el Teatro Verdi 16-5

Los 4 pesos de propina presentaron “Se esta complicando” y adelantaron canciones nuevas en el Teatro Verdi de La Boca, donde centenares de personas saltaron y bailaron al ritmo de la fiesta que esta banda uruguaya propone desde el escenario. Mucho rock y ska para sacudirse de alegría.

Tenían que volver, después de aquella noche en el Salón Pueyrredon, los 4 pesos debían volver por más. Para seguir conquistando estas tierras, donde muchos esperaron ansiosos la noche del viernes 16.

El Teatro Verdi de La Boca ofrecía un espacio interesante, todo un desafío para los uruguayos. Partido que igualmente ganaron antes de salir a escena debido a la gran concurrencia que se acercó a verlos.
GLÚ GLÚ:

Se abrió el telón y aparecieron los ocho músicos, encabezados por un Diego Rossberg, enfundado en un sobretodo con un “4” estampado. “No quiero la ignorancia que corre en abundancia” se escuchaba mientras “Tocata mañanera” oficiaba de apertura de esta fiesta. Sin descanso empezaron a sonar los acordes de “Sacamela”, uno de los clásicos y una suerte de súplica a quienes manejan este sistema, para que aflojen con tanta opresión. El colorado termino el tema “saltando como el canguro” entre el público.

“Solari” animó a “compartir la soledad”, y “La ventana y María” bajaron un poco (apenas un poco) los decíbeles. “Muchas gracias por acercarse, parece que se esta complicando” decía Diego mientras, de fondo, luces verdes le dieron una atmósfera especial a “La Planta”. “De Uruguay a la Argentina 4 Pesos de Propina” devolvía el público.

LA PLANTA:

El Teatro Verdi queda en La Boca, a metros de La Bombonera donde el actual Jefe de Gobierno, Mauricio Macri, comenzó su carrera política. “¿Acá los llaman jefes? Preguntaba Diego, “Con lo que odiamos a los jefes, que se quemen en la hoguera. Este tema es para Macri”, la canción “Más allá” se hizo piel en la capital. Y tuvo un final a pura murga uruguaya.

“Vente pa´qui” preparó el terreno para uno de los temas más esperados, arena y playa al servicio de “Glú glú”. El tema fue completamente “actuado” por Diego, quien sacó a relucir su faceta de “showman” para recrear este clásico acústico.

Ya promediando el show, hubo tiempo para presentar “La vaca 1” tema nuevo que la banda esta preparando para el sucesor de “Se esta complicando”.

Uno de los puntos más altos de la noche se pudo apreciar durante el combo “Cañero”,“Latino”, “La máquina”, “La balacera” y “Pirata”, una mezcla de percusión, rock pesado, líricas de protesta y hip hop adornado con unos vientos que le agregaron más potencia. Los 4 Pesos demostraron tener un excelente nivel sobre el escenario.
TEMA NUEVO:

Después de tanta descarga de adrenalina, faltaba aún un esfuerzo más, para dejar exhaustos a su gente: “No habrá forma del dolor” fue el cierre perfecto para una gran noche en el Verdi. Los 4 Pesos de Propina pasaron por La Boca contagiando alegría, dejando “cuerpos liberados y entregados a los placeres más oscuros del alma”.

FIDEL NADAL en Club 77 19-03

Ya despidiendo su exitoso disco “Emocionado”, Fidel Nadal fue la figura central de la fiesta reggae que se llevó a cabo en Club 77. El show tuvo un alto vuelo musical en el cual Fidel descargó su sudor en el escenario en medio de las banderas de Etiopía. Hizo un repaso por su vasta discografía, en los más de 25 temas que realizó.


Y Fidel?
Dos de la mañana, la banda entera en el escenario (y tocando), el público expectante. “¿Y Fidel?” Se escuchaba entre la gente. El hombre del turbante empezó a arengar…Desde el camarín!

A escena…
“Gracias por el tiempo que me das” vociferaba Fidel, mientras subía al escenario. “Gracias” fue el tema que abrió un memorable concierto. Reggae para emocionar a todos. Casi sin finalizar el primer tema sonó “Intensivo”.
“A donde estan las banderas” preguntó Fidel antes de arrancar con “Carita de alfajor”, el primer corte de “Emocionado”, que fue coreado por todo el lugar.

Sudor y Reggae.
Canta, salta, baila, arenga. El ex todos tus muertos recorrió incansablemente todo el escenario. Y no paro durante las dos horas y media que duró el recital. Mientras, a su lado, las banderas de Etiopía no pararon de ondearse.

“¿Nos vamos?”
Después de un comienzo que supero las expectativas, Fidel propuso un retiro que generó un “NO” rotundo de la gente. Promediaba el show cuando sonó el hip hop “Trabajo de hormiga”, otro de los hits que pertenece al disco de mismo nombre editado en 2005. Uno de los tantos años en los que Fidel se despachó con tres álbumes.

“El Cantante”
“Yo quiero ser el cantante” sonaba cuando las agujas del reloj se acercaban a las cuatro de la mañana. Hacía rato que Fidel se había despojado de su campera. Hacía calor dentro de Club 77, y más cuando el final se acercaba. Y encima “Salió el sol”.

Emocionando a todos…
Escenario vacío tras casi 2 horas y media de show. Faltaban los bises, “Necesito tu amor” preparó la pista para “la canción más esperada”: “Emocionado”, que rodeo de buenas vibras a la gente, que siguió cada estrofa intuyendo que era la última canción. Pero una vez más, la banda salió a escena para compartir “Internacional Love”. Ahora sí, cuerpos cansinos arriba y abajo del escenario. Gran final para un gran show. Fidel emocionó a todos.

Perlita post show
Una vez que Fidel dejó el escenario subió a tocar “JPA”. Y durante un bloque de covers que ofreció la banda de José Mármol, interpretaron “Acá estamos” de Lumumba, banda que Fidel armó con Pablito Molina. Y el cantante corrió hasta el escenario para sumarse a la voz. Momento que apreciaron aquellos que “no se fueron”.

LA MISSISSIPPI en CLUB 77 15-03

La Mississippi sacó a relucir su blúes y rock and roll en la noche de Temperley. El show que dieron en Club 77 fue el primero del 2008 para la banda liderada por Ricardo Tapia. No faltaron los clásicos como “Café Madrid”, “Un trago para ver mejor” o “El fierro” que sonaron a la par de los temas que conforman su último trabajo: “Amor y Paz”. Además, hubo tiempo para un homenaje a Pappo:“El hombre que cambio el rock nacional”.

“Así comienza el 2008 para La Mississippi”
Cerca de las 2 a.m. Ricardo Tapia (con más barba con la que suele mostrarse y también como segundo guitarrista) anunció el comienzo de año para su banda. Y sin más empezaron a sonar “Fauna de bar” y “La misma moneda” (ambas de Bit Hippie) que lucieron un gran trabajo en los vientos. Así, el blúes inundó el lugar para empapar al público que seguía cada movimiento de los músicos sobre el escenario.

“Denuevodevueltaalomismo”, “Dame, dame” y “El 16”, con un Tapia sacando a relucir su voz, prepararon el terreno para el primer clásico de la noche: “Blúes del equipaje”, con el que el público danzó al ritmo de uno de los primeros temas de la banda.

A endulzar el oído…
Después de un comienzo sin respiro, se escucharon los acordes de “Tres palabras”, blúes al viejo estilo en el que Ricardo Tapia y Gustavo Ginoi hicieron solos de guitarra de varios minutos de duración en uno de los puntos más altos de la noche. “Solamente tres palabras… Yo me voy” se escuchó mientras los aplausos aprobaban de sobremanera lo que acababan de presenciar.

Subiéndose a la voiture…
Entre los aplausos y algunos problemas técnicos empezó a sonar “Sube a mi Voiture”, el clásico de Riff que fue anunciado como “un pequeño homenaje al hombre que cambió el rock nacional”. Un “Viva Pappo” retumbo en la sala.

A los barrios…
“Aguanten los barrios” gritó Ricardo Tapia. “Barrio duro”sonaba en pleno conurbano bonaerense. “Aunque el asfalto nunca llegó, la gente espera algo mejor. Aquí nunca vino el gobernador… NO CREAS TODO LO QUE DICE TU TELEVISOR” reza la canción que define la geografía que rodea la capital. La Mississippi conoce bien las calles de tierra de tocar en las giras interbarriales.

“Vamos llegando al final”

Hora y media había transcurrido desde el inicio del recital cuando el final fue anunciado. Una maratón de clásicos se encadenaron para darle un cierre de puro rock and roll a la noche. Sin respiro y con bravura sonaron “El fierro”, “El Municipal”, “Ahora vengo” y “Un trago para ver mejor”. Fiesta arriba y abajo del escenario. Cuerpos cansados pedían más mientras la banda dejaba el escenario.

Un cierre en el café…
“Mala suerte, un policía en el lugar” se repetía entre el público. “Mala transa” fue el primer bis elegido para despedirse. Eran las cuatro de la mañana cuando “Café Madrid” cerró el show de dos horas en el que la banda hizo un repaso por sus casi 20 años de trayectoria. El blúes “marca registrada” de La Mississippi pasó por Temperley, que vibró con este primer show del año de esta ya consagrada banda.

EL BORDO en Auditorio Sur 23/02

El Bordo volvió a zona sur después de casi dos años. La cita se dio en el Auditorio Sur de Temperley el sábado pasado.

Hereford fue la banda soporte que hizo mas amena la espera. Esta banda uruguaya con más 13 años de historia no es la primera vez que se presenta con Ruido, su último trabajo, en varios escenarios de Buenos Aires. La respuesta del público fue muy buena e hizo que la espera no sea tan larga.

Poco a poco se fue llenando el Auditorio y aproximadamente para las nueve de la noche casi mil personas aclamaban la presencia de Alejandro Kurz y su banda, al canto de El bordo baila su rock and roll. Y no era menos de esperar ya que la banda no se presenta en zona sur desde julio del 2006. Mucho pogo y enormes banderas que se desplegaron a lo largo del show sirvieron contexto para la aparición en escena de una de las bandas de mayor crecimiento en los últimos meses.

Otro aspecto a destacar era el imponente escenario del Auditorio Sur, que tras reformas, permitió que la gente del Bordo lo ambientara con enormes mantos pintados que daban la impresión de ser una gran muralla detrás ellos.

El show contó con mas de 20 canciones, entre las cuales no podían faltar Cansado de ser, Volviendo al sol, Guerreros del Viento, Silbando, Noche extraña, Me da Igual y el Regreso, que fue, como no podía dejar de serlo, el gran cierre de esta vuelta al sur que los chicos dieron a llamar “Volviendo al sur”.

“Uds. Se zarpan” dijo un cantante del Bordo, muy interactivo con su gente, al leer los distintos lugares desde los cuales llegaron sus fans. No es para menos, había gente de todas partes de Buenos Aires, llegaron traffics de Punta Alta, San Miguel del Monte, Gonzáles Catan, entre otros.

Ale se paso todo el recital corriendo por el escenario, conversando con el público, saltando y agradeciendo innumerables veces por la movida de la cual eran participes. Es de destacar la cantidad de botellitas de agua que arrojaron constantemente a la masa, lo que ayudo a apalear el intenso calor que se vivía en el lugar.


Con más de tres horas de show y con tan solo cinco minutos de descanso se desarrollo uno de los regresos mas esperados al conurbano.

LAS MANOS DE FILIPPI Presentación de Control Obrero en Niceto

“Viernes a la noche, vamos a Las Manos, así que por el día prefiero descansar”. Tranquilamente pudo ser parte de la letra de “Working” tema que esta incluido en “Control Obrero” flamante álbum que fue presentado en Niceto.
Para eso, Las manos de filippi pusieron en el escenario los 15 años de trayectoria y presentaron un show acorde a la “bomba”: Pesado, oscuro, denunciante, explosivo y con una puesta en escena sorprendente.
Como si los temas de discos anteriores pertenecieran a este último, fueron “adaptados” al nuevo sonido de Las Manos.

10 y media en punto se abrió el telón de Niceto. Bateria, guitarra, bajo y teclados estaban detrás, justo bajo la bomba. Saxo, trompeta y el Cabra delante. El cantante apareció vestido para la ocasión, era una jornada de gala. El Cabra lució una camisa blanca y pantalón de vestir, adornado con una mini corbata verde.

“Gracias por ser amigo de Bush” “Working” y “Música” fueron las primeras tres granadas que se pudieron escuchar. Respetando el orden de “Control Obrero”, con críticas a Kirchner y su amistad con G.W.Bush, cinco excusas para no trabajar en la semana y un paneo del trabajo “siniestro” de las discográficas que “llena de nada las disquerías”.

Mucha distorsión y un excelente trabajo de vientos se pusieron a disposición de “Fasinpat”. Al que se le pegó “Ramiro”. “Control Obrero” sería presentado íntegramente en la primera parte del show.

Para el sexto tema, el Cabra tiró un control remoto gigante hacía el público para que eligieran un tema “al azar”. Como si fuera un tragamonedas, de la pantalla empezaron a girar distintos títulos… “Sr. Esperanza” fue el seleccionado y enseguida, más pesado que en el disco sonó el tema escrito tras el “Argentinazo” del 19 y 20.

De la eléctrica a la criolla. Che Chino subió a escena para presentar “Macho”.

Tango y más “Tango”. “Yo era el dueño de la pelota y los chicos me venían a buscar a mi casa porque yo atajaba mejor que Gaty” cantaba el Cabra, en este 2x4 que muta a metal.

“Egolatra” y “Cromañón” le dieron el paso al agradecimiento. Mientras sonaba “Graziaz” y se cerraba el telón, una acróbata se deslizo en medio de la pista, casi sobre la cabeza del público, que presenció sus giros sorprendido. “Control Obrero” ya había sido presentado, a esa altura el show en Niceto ya era una prueba superada, pero faltaba más.

“Se expande la miseria por todo el planeta” se escuchó, y ahí nomás se armo el gran pogo. “Organización” abrió la segunda parte del show, para seguir con otro clásico “Ballenas” uno de los más disfrutados por la gente que se agolpaba mientras seguía cada estrofa. “Droop” e “Insurrección Popular Huelga General” siguieron poniéndole calentura a una noche ya grandiosa.

De repente, el escenario se volvió “infernal”, en medio del fuego que despedía el centro de la bomba, las manos santas fueron a misa. Un set de aquél disco fue tocado para hacer presente una étapa de la banda. Mientras le siguieron “La puntera rosa” y “Whats Colors”.

Las Manos de Filippi recordaron su etapa más primitiva: Cumbia y Ska de la mano de Agrupación Mamanis. Por lo que Pecho aprovechó para adelantar la salida de un nuevo álbum de la agrupación para el 2008.

El cierre de la presentación de la Bomba estuvo a carga de “Sr. Cobranza” que sonó muy oscura y pesada, creando un clima denso con uno de los clásicos. Y para finalizar, sonaron “Los métodos piqueteros”. Cierre de telón, sin bises. Las Manos no volverían, ya habían dejado todo sobre el escenario de Niceto.

MAISON VARIETE en S´pecie 29-11

Una alegre y apacible noche de verano abrazaba el Jueves 29, y en S´pecie había un clima de amistad. Se cerraba el ciclo “La Aplanadora rock festival” que ofrecía noches de rock and roll, y los invitados principales eran Maison Variete.

Aires de mar…
B.O Boulevard:

Antes del cierre con M. Variete sonó la banda de Villa Gesell, B.O. Boulevard, quienes ofrecieron un set refrescante desde la música. Mezclaron ritmos como el rock, pop y reggae con igual frescura.


La casa de las variedades…

El Telón se volvió a abrir por última vez. Sonaba un rock and roll, acompasado por el bajo y la voz de Héctor Bordóni y la impactante voz de Eli Maric, que desde su llegada a la banda le dio un toque más blusero pero sin perder la fuerza.

Maison Variete es una banda que se animó a cambiar para buscar un sonido que los llene y represente a todos sus integrantes. Hay más “variedad” musical, desde un rock and roll clásico hasta baladas, pasando por el blúes y algún reggae. Por lo que se puede apreciar en vivo, el cambio les vino bien.

La banda transmite energía desde el escenario, tiene personalidad. Los riffs de Héctor Álvarez se complementan con la presencia de Eli, y el rock and roll sale más redondo. La sensación de estar observando una gran banda empezó a rondar el lugar. Cada tema se iba muy aplaudido, y cuando se anuncio el final, muchos pidieron más. Y regalaron un blúes, dulce y hermoso.

PERFUME BLANCO:

Un breve show de 11 temas sonaron en S´pecie, corto pero efectivo, bastó para poder observar en estado salvaje a Maison Variete, que además aprovecho para presentar temas nuevos que estarán incluidos en el sucesor de “clásicos ignotos”.

Maison Variete son:
Héctor Bordón (Bajo y voz)
Héctor Álvarez (Guitarra)
Eli Maric (Voz)
Rubén López (Guitarra)
Ezequiel Sandes (Teclados)

http://www.maisonvariete.com.ar

KARKAMAN EN S´PECIE 10/11

¿Cómo definir el show de Karkaman en S´pecie? Para quién nunca los vio no pudo entender cuanta fuerza salía desde el escenario. ¿Cómo definirlo? Potencia, Riffs rabiosos y una voz con mucha energía.

Con todo eso Karkaman salió a demostrar la fiereza de su hard rock apenas se abrió el telón, con una versión pesada de Another brick in the wall, que fue muy bien recibida por el público.

La banda ofreció un show impecable desde lo musical, con pasajes bien crudos, alimentados por la destreza en los punteos de Pablo Angelucci. En tanto que Facundo Saltarelli aparecía como un frontman carismático.

EL GRITO DE ESTA CIUDAD:

Karkaman desplegó un repertorio que incluyó los temas de su primer disco “Hombre de Piedra” pero también adelantó lo que será su sucesor “El grito de esta ciudad” (se puede descargar un adelanto en http://www.karkaman.com.ar/ ). Como así también algunos covers de bandas como AC/DC, Deep Purple marcando a las claras cuales son sus influencias. También hicieron una versión del clásico de The Police “Message in a bottle” adaptado al sonido que despliega la banda.

El balance del show de Karkaman en S´pecie fue completamente positivo, cuando el público se va con ganas de más habla de que sobre el escenario se brindó todo. Motivo suficiente para estar en los próximos shows, en los cuales, sin dudas, no faltara la potencia.

CIELO RAZZO en The Roxy 21-10

Noche caliente por Colegiales. Desde temprano la Marea de gente merodeaba los alrededores de The Roxy a la espera de una fiesta con aires rosarinos, donde Cielo Razzo haría su segunda presentación en su regreso a Buenos Aires. Noche en la que aprovechó para celebrar su independencia y la inmediata llegada del “cuarto hijo” que saldrá en Diciembre.Los rosarinos hace rato que se ganaron un puesto grande en el mundo del rock, y lo demostraron en un show en el que le pusieron mas distorsión de lo habitual para ponerle más picante y potencia a una excelente banda. El público, agradecido.

A amenizar la espera
Como ya es costumbre, una banda rosarina hizo de telonera. Esta vez le toco a Moterfuker, con sonido aparentado al new metal, que hizo levantar a más de uno. Propuesta interesante para la previa, la que cerraron regalando un cd como “souvenir”.

Vamos, vamos, vamos Cielo Razzo…
Se sabía, la cita era puntual, por eso no tardó la arenga de la gente que al grito de “nena, nadar nena nadar” fue calentando las gargantas a capella con uno de los primeros temas de la banda. Ese canto que anima a los músicos a salir del escenario y que cada vez sonaba más fuerte. Como sí el rugir de las gargantas hiciera que el telón se abriera.

A la cancha…
Sin hacerse esperar mucho, la banda salió a escena. Pablo Pino tocando una guitarra azul fue el primero en mostrase. Ya la gente se hacía notar por el agite, y más explotó cuando se escucharon los primeros acordes de “Puta”, primer tema para abrir una noche que ya se presagiaba como grandiosa. “Otoño blanco” y “Alma en tregua” le siguieron. Apenas tres temas y de entre la gente salían cuerpos exhaustos buscando un respiro.

Cuanto agite…
Párrafo aparte para el agite de la gente, desde el escenario se ofrecía un show potente, algo más distorsionado y potente que lo habitual. Lo que hacía que el público tuviera poco respiro, pero respondió acorde a la fiesta.

A surgir temprano de las olas que desarman tu ilusión…
“Luminoso” marcó uno de los momentos más memorables de la noche. The Roxy vibró ante el canto de Pablo y el pulso de la bateria de Javier Robledo. “No hay nada...más liviano que el surgir temprano de las olas que desarman tu ilusión” se cantó con emoción. Es uno de los temas insignia de los rosarinos.

Tres agradecidos…y alunados.
“¿Quién baja la pala?”, “Chapa y Bandera”y “Por llegar” terminaron de confirmar la comunión que existe entre la banda y su gente, cuando Pablo invitó a subir a tres chicos al escenario para que puedan ver el show desde arriba. Un regalo que estos chicos no se olvidaran fácilmente. “Luna” hizo que The Roxy llegará a su punto más alto, y “Mi refugio” fue el elegido para empezar a despedirse… de a uno. Se venian los bises.

Cuarto hijo y final…
La banda se mostraba feliz en el escenario, libres. Estaban celebrando la independencia de la firma que los había contratado. “Queremos contarle que ya no pertenecemos a ninguna compañía, y que en diciembre estará saliendo el cuarto hijo de la banda, esta vez de manera independiente, haremos todo lo posible por lograr que el disco llegue a todos ustedes” contó Pablo para ir dándole un cierre definitivo a una dominguera noche muy rockera en The Roxy que llegó de la mano de “Carne”.

EL ABUELO en el Teatro Verdi 12/10

¿Qué nueve años no es nada? El Abuelo cumplió y festejo a lo grande. ¿Nada? Las pelotas! Gran fiesta gran se permitió la banda del sur para festejar sus 9 años de existencia.
El Teatro Verdi de la Boca recibió a cientos de nietos. En sus caras se podía apreciar la expectativa ¿Con qué sorprendería esta vez EL ABUELO?

De aperitivos y convite
Primero sonó Kussaty, de sonido potente y letras cargadas de ironía. Un aperitivo más que interesante que se hizo más llamativo aún al ver a todos sus integrantes enmascarados y con un frontman algo enloquecido.

Luego, teatro en el Verdi: La monstruo (animadora particular) salió tal Cris Morena al canto de Jugate conmigo e invitando un trago de ron, para llenar el recinto de risas.

Al festín...
Detrás del telón se escucharon voces, el teatro se volvió oscuro. Sombrío escenario para un recitado acorde. Se escuchó un violín, las guitarras, mientras el telón se abría sonaba “Un agüero”. Recordas el vuelo turbio de ese animal que truena sin cesar… Cantaba Pollo mientras los nietos se agolpaban para darle inicio al recital. Arriba del escenario, la banda entera lució algo rojo en sus vestimentas. Rojo como el mismo juego de luces, que acompañó a la banda durante casi todo el recital.

Se puso caliente el show cuando no mucho después de haberse abierto el telón sonó Hipólito, ya con la fuerza de un clásico. Ese que se aplaude y se canta hasta el final.

El clima iba aumentando la temperatura cuando de repente… Arrabal. Un tango inédito interpretado sólo con galera y guitarra eléctrica. El 2x4 se fue aplaudido.

Volvía el rock, nacional, sin sentido y loco. A saltar! Más aún, y ya finalizando el festín cuando Julián Ocampo con la batería encendió la Bomba, ahí estallo el Verdi. Desde atrás, Celeste con su trompeta y Agustina con el violín le agregaron más fuerza a un tema de por sí explosivo.

Se iba El Abuelo, dejando nietos exhaustos pero con ganas de más. Volvía El Abuelo, a regalar más temas en su cumpleaños. En ese que los presentes no olvidaran, en el Verdi, donde temas viejos y los nuevos se mezclaron para redondear un show impecable.
Al abuelo…salúd!

RESISTENCIA SUBURBANA -Teatro Flores 15-9

Noche de resistencia en el Teatro de Flores. El barrio se hacía notar en el público de Resistencia Suburbana.

Muchas remeras de bandas rockeras se mezclaban entre las rastas. Resistencia es eso: La comunión entre el reggae y el rock, cuando la música choca con las letras.

De a poco se llenó El Teatro, y apenas pasadas las nueve de la noche, mientras el agite estaba empezando a ensordecer, se abrió el telón para que apareciera la banda. Enteramente vestidos con ropas de “batalla” en un escenario que combinó un gran juego de luces, sumado a las banderas y una pantalla en el medio que ilustraba cada tema como si fuera el registro visual de las canciones.

“Ladrones” empezó a ponerle calor a una noche invernal. “Cuanta injusticia, pobre argentina” cantaba Luis, mientras la gente empezaba a sacarse el frío.

De a poco un show que amenazaba con ser una gran fiesta empezó a tener cortocircuitos: Mientras sonaba “Larga vida al Rey”, Luis Alfa hacía participar a su gente en los coros, aunque sus deseos de escuchar a su público contrastaban con el de los espectadores de escuchar a la banda. La gente igual aplaudió y se siguió.

Otro tema de “La unión verdadera” sonaba con fuerza, el clásico “El león” al que se le pego “Represión brava”, otro con mensaje social y recuerdo a la lucha de Norma Plá. Y como si el mensaje estuviese hilvanado, se cerró el bloque con “No te calles”. Como para dejar en claro que la banda descarga un alto contenido social en sus letras.

El primer “gran pogo” que se pudo ver en el teatro se dio cuando sonaron los acordes de “Rastone” tema que confirma que Resistencia es la banda más rockera del reggae local. Y si todavía quedaba alguna duda, quedó despejada cuando la banda versionó el clásico de los Rolling Stones“Star me Up”. Y sí…”Mick Jagger cruzado con Peter Tosh”.

Mientras pasaban los temas, alguno se emocionó con “Va a servir”, o canto hasta que no dio la garganta con “Cosas que nadie oía”, en la que Luis, por momentos, la interpretó sólo con la batería, para darle paso al bajo y posteriormente a los teclados. Todo bajo el incesante coro del público, algo sorprendido pero muy participativo.

Se acercaba el final, “FMI” y “Cada vez más yanquis” le dieron al cierre mucha temperatura. Cómo para que dejar al público hambriento de algo más, de llenar esa necesidad de irse exhausto tras una noche de reggae.

El telón volvió a abrirse. Sonaba “Cuidado” con octubre y las elecciones presidenciales a días nomás. Llamado a conciencia: “Todo depende de vos…abrí la mente y usa la razón”. Luego de la reflexiva canción llego el último “bis”. “Iron, Lion, Zion” fue la elegida para cerrar la noche en Flores. El telón tapó el escenario, era hora de volver al suburbio (con un reggae en la cabeza).