Consejos para bandas que buscan su lugar

Ampliando Horizontes. Creatividad y Composición

Creatividad :

- Acto de inventar cualquier cosa nueva (ingenio).
- Capacidad de encontrar soluciones originales.
- Voluntad de modificar o transformar el mundo. SENTIDO PARA EL ARTISTA

Inspiración:
Suele darse mientras hacemos tareas monótonas como viajar en tren o en colectivo que nos pueden producir un estado de ensimismamiento, propicio al trance creativo. En esos estados de consciencia, las barreras que se oponen al inconsciente caen y se da rienda suelta a la fantasía y a la imaginación. La inspiración en la composición artística se asocia a un brote de creatividad irracional e inconsciente. Significa "recibir el aliento divino”.

Imaginación:
Es abstraerse de la realidad actual. Cumple principalmente el papel de representación de experiencias pasadas, presentes o potenciales de manera visual, auditiva, táctil y olfativamente. Allí aparecen representados escenarios, personajes, objetos, e incluso emociones. PARA EL ARTISTA ES IMPORTANTE A LA HORA DE COMPONER LETRAS NO LIMITARSE EN EL VOCABULARIO Y DESCRIBIR SENSASIONES NO SOLO VISUALES SINO DE TODOS LOS SENTIDOS.

Técnicas:

1- Cambiarle la letra a un tema conocido

2- Realizarle arreglos a un cover, adaptarlo a distintos instrumentos

3- Elegir un cierto número de notas y combinarlas jugando

4- Escribir letras y tratar de darles melodía con acordes básicos

5- Agarrar poemas de otros y ponerles música

6- Componer riffs de máximo 4 compases y elegir cual será estribillo o estrofa

7- Crear una melodía para una letra cantándola, y grabarla par que algún integrante que tenga oído musical pueda sacarla y transcribirlo en notas

8- Crear una melodía o letra e ir pasándosela al resto de la banda para que le agreguen lo suyo

Cursos:
a) http://www.emagister.com/ cursos gratuitos e información sobre centros profesionales de educación musical. Como componer una canción, estructuras musicales, improvisación. Te descargas los cursos on-line.

b) http://www.leadsguitar.com/ Centro de formación Musical on-line gratuito de canto, guitarra y composición. Te registrás y te mandan PDF con los cursos.

c) http://www.clubdemusicos.com.ar/directorios_musicales/eventos_de_musica.htm Podés encontrar información sobre encuentros, charlas, seminarios y clínicas de música.
Libros
- “Escalas y Acordes aplicados a la improvisación” por Fico de Castro & Jorge Sadi. Cómo combinar escalas sobre acordes con bases grabadas de Rock, Heavy, Jazz, Blues, para poder practicar arriba. Incluye CD.
- “La Biblia del rock” de Fico de Castro. Recorre las técnicas esenciales de la guitarra con ejemplos de temas famosos.

Escuelas:
- http://www.escuelatema.com.ar/ Cursos de Armonia – Capital
- Emba
- Escuela de Música Popular de Avellaneda
- Instituto Municipal de Música de Avellaneda
- Sentry Music

*Próxima columna: Imagen y estilo. Ideas para pensar el nombre de la banda, el logo, y género musical, estética

4 Pesos de Propina en el Teatro Verdi 16-5

Los 4 pesos de propina presentaron “Se esta complicando” y adelantaron canciones nuevas en el Teatro Verdi de La Boca, donde centenares de personas saltaron y bailaron al ritmo de la fiesta que esta banda uruguaya propone desde el escenario. Mucho rock y ska para sacudirse de alegría.

Tenían que volver, después de aquella noche en el Salón Pueyrredon, los 4 pesos debían volver por más. Para seguir conquistando estas tierras, donde muchos esperaron ansiosos la noche del viernes 16.

El Teatro Verdi de La Boca ofrecía un espacio interesante, todo un desafío para los uruguayos. Partido que igualmente ganaron antes de salir a escena debido a la gran concurrencia que se acercó a verlos.
GLÚ GLÚ:

Se abrió el telón y aparecieron los ocho músicos, encabezados por un Diego Rossberg, enfundado en un sobretodo con un “4” estampado. “No quiero la ignorancia que corre en abundancia” se escuchaba mientras “Tocata mañanera” oficiaba de apertura de esta fiesta. Sin descanso empezaron a sonar los acordes de “Sacamela”, uno de los clásicos y una suerte de súplica a quienes manejan este sistema, para que aflojen con tanta opresión. El colorado termino el tema “saltando como el canguro” entre el público.

“Solari” animó a “compartir la soledad”, y “La ventana y María” bajaron un poco (apenas un poco) los decíbeles. “Muchas gracias por acercarse, parece que se esta complicando” decía Diego mientras, de fondo, luces verdes le dieron una atmósfera especial a “La Planta”. “De Uruguay a la Argentina 4 Pesos de Propina” devolvía el público.

LA PLANTA:

El Teatro Verdi queda en La Boca, a metros de La Bombonera donde el actual Jefe de Gobierno, Mauricio Macri, comenzó su carrera política. “¿Acá los llaman jefes? Preguntaba Diego, “Con lo que odiamos a los jefes, que se quemen en la hoguera. Este tema es para Macri”, la canción “Más allá” se hizo piel en la capital. Y tuvo un final a pura murga uruguaya.

“Vente pa´qui” preparó el terreno para uno de los temas más esperados, arena y playa al servicio de “Glú glú”. El tema fue completamente “actuado” por Diego, quien sacó a relucir su faceta de “showman” para recrear este clásico acústico.

Ya promediando el show, hubo tiempo para presentar “La vaca 1” tema nuevo que la banda esta preparando para el sucesor de “Se esta complicando”.

Uno de los puntos más altos de la noche se pudo apreciar durante el combo “Cañero”,“Latino”, “La máquina”, “La balacera” y “Pirata”, una mezcla de percusión, rock pesado, líricas de protesta y hip hop adornado con unos vientos que le agregaron más potencia. Los 4 Pesos demostraron tener un excelente nivel sobre el escenario.
TEMA NUEVO:

Después de tanta descarga de adrenalina, faltaba aún un esfuerzo más, para dejar exhaustos a su gente: “No habrá forma del dolor” fue el cierre perfecto para una gran noche en el Verdi. Los 4 Pesos de Propina pasaron por La Boca contagiando alegría, dejando “cuerpos liberados y entregados a los placeres más oscuros del alma”.

4 PESOS DE PROPINA EN AL SUR DE BABILONIA

Uno de los grandes lujos que nos dimos con el programa fue tener en nuestros estudios a Diego Rossberg, voz y trompeta de 4 Pesos de Propina, la banda uruguaya que no para de crecer. Con letras de protesta y un costado combativo que los llevó a tocar apoyando infinidad de causas sociales, la banda uruguaya cruzó el charco para ofrecernos un acústico entre mate y charla.

PIRATA:

¿Cómo arrancan los 4 pesos?
“La banda empieza en el año 2000, yo soy argentino, justo en ese año me fui a vivir allá. Los gurises (músicos) eran muy chicos. Más tarde se consolida en la formación actual, laburamos en forma cooperativa (somos 13), 8 músicos arriba del escenario. Acabamos de sacar nuestro primer disco de forma independiente, por eso uno de los temas se llama “Pirata” y dice: Pirata no todo lo que brilla es plata, escucha mi consejo LIBERTAD O SELLO”. No por un capricho sino porque estamos haciendo nuestro trabajo con mucho cariño y a la hora de editar, las propuestas que nos llovían eran terribles. De un disco que sale $25 el artista recibe menos de $1,50 por disco vendido y en la mayoría de los casos se pierden los derechos de comercialización. Entonces fue simplemente coherencia y no rebeldía. El día que un sello tenga una propuesta copada y que valore que todo vale a partir de lo que el artista crea y la repartida del dinero y la libertad de expresión, va para arriba. Pero por ahora es así.

“Se esta complicando” es un disco bastante variado.
Sí, el disco tiene 15 temas y tiene diferentes estilos: Desde un ska, o un rock and roll más fusionado hasta temas de una gran simpleza como “Glu glu” que es sólo violín y guitarra. También grabó una murga cantando y Fermín Muguruza puso su voz en “Tocata Mañanera”.

GLÚ GLÚ:

¿Cuáles son los pros y los contras de ser independiente?
Los Pros, podemos hacer que un disco en Uruguay lo podamos vender más barato. Usualmente sale alrededor de 300 pesos uruguayos, lo estamos vendiendo a 200 y a 160. Pero esto es así porque es la primera vez que sacamos un disco y cometimos errores. La segunda vez saldrá más barato. Entonces, la idea es que la gente que se copa y te pueda dar una mano acceda a pagarte $15 y no $25 sabiendo que el artista no gana nada con eso.
Y de contra, todo lo extra que hace un sello, lo tenés que hacer vos. Fijarte que en las disqueras que vos arreglaste haya discos. Estamos vendiendo discos a domicilio, arreglar con la imprenta. Va a sonar en las radios si vos llevas el disco, no porque el sello va a pagar para que lo pasen.

¿Cómo decidiste ir a vivir a Uruguay?
En ese momento no lo pensé mucho. Estaba saliendo con una chica. Un año yendo y viniendo y dije: Bueno, me voy. Encima me enrosqué mucho con la música de allá. Con los carnavales y el folclore, la murga, el candombe que está muy bueno.
Ahora lo veo más como una cosa del destino, que me llevo a formar la banda.

¿Qué tal es la movida en Montevideo con respecto a los lugares para tocar?
Tenés escalas, desde lugares para 200 personas hasta lo que es el Teatro del Verano para 4000 personas. Ya nos estan quedando medio chicos algunos lugares con capacidad para 500 personas, pero vamos viendo. También tocamos para sindicatos, gremios estudiantiles y universidades. De ahí que gran parte de nuestro público milita en movimientos sociales.

SÁCAMELA:

Participaron en documentales también.
Sí, la gente de Cine Insurgente nos invitó a participar en el documental “Yo convido a los presentes” que trata sobre los cañeros de Villa Unión, que son trabajadores de la caña de azúcar. Nosotros hicimos la música de esa película.

Cuatro pesos son:
Rodrigo Baleato – Saxo tenor y coros
Rodrigo Calzado – Bajo y coros
Pablo Viñas – Teclados y acordeón
Emiliano Pagano – Batería
Diego Rossberg – Voz
Pablo Piñeyro – Saxo alto y coros
Gastón Pepe – Percusión, samplers y coros
Gastón Puentes – Guitarra y coros

http://www.myspace.com/cuatropesos
http://www.fotolog.com/cuatropesos

La banda vuelve a Bs. As. y esta vez sube la apuesta y se presenta en el Salón Verdi del barrio de La Boca.

Viernes 16 de Mayo 21 Hs
Salón Verdi
Av. Alte. Brown 750 – Capital Federal

LA COVACHA en AL SUR DE BABILONIA

Hablamos con Salvador Tiranti, voz de LA COVACHA que arrancó una gira por los barrios previo a la grabación de su cuarto disco que será en julio. Las canciones del sucesor de “Detrás del Cielo” vienen siendo presentadas en vivo para llegar “con más fuerza al estudio”. Salvador adelanta que la nueva producción encuentra a la banda en plena madurez musical, aunque siempre en busca de aprender nuevas cosas. “La Covacha es una escuela y un camino en el que estamos siempre aprendiendo”.

El 2008 se viene cargado de fechas covacheras.
Sí, El 12 de abril en Laferrere arrancamos la gira. La idea es tocar por los barrios para terminar en capital en Julio. Pasaremos por Lomás, San Justo, Pilar, el microestadio de Argentino de Quilmes, Rosario y varias localidades más.

Mucho Gran Buenos Aires.
Sí, es una costumbre nuestra que nos quedó de las giras “de barrio en barrio, de mano en mano” cuando juntábamos útiles y alimentos para comedores. Aparte son todos conocidos y vamos sumando amigos.

ME JUEGO LA CABEZA:

Se viene el cuarto disco de La Covacha. ¿Cómo lo están trabajando?
Estamos haciendo al revés de lo que hicimos con “Detrás del Cielo”, porque a ese disco lo estuvimos preparando casi año y no lo estuvimos presentando en vivo. Pero fue para no sacar algo parecido a “Por el mismo camino…”.
Para el cuarto disco, lo que estamos haciendo es presentar algunas canciones en vivo, porque me parece que la canción se embarra un poquito cuando sale a la cancha y llega al estudio con más fuerza. Aparte, algunas canciones no llegan porque ves la reacción de la gente y decís “no, esto no esta para grabarlo”.
Y muchas se han cambiado a medida que fueron tocadas. Nos pasó que presentamos algunos temas y fuimos modificándolos.
Además, vamos aprendiendo nuevas formas de hacer los álbumes. Ya que uno apareció en esto de la música casi por error lleva a tener que aprender un montón de cosas.

¿Cómo es que sos músico “casi por error”?
Sí, porque los clubes de fútbol me desecharon constantemente (risas). Pasa que nosotros nos juntamos y no sabíamos ni tocar. Por ejemplo, en el primer ensayo nuestro no había ni baterista ni bajista. Entonces era agarrar un instrumento y empezar a aprender. Y así fue como empezamos. Era primero la necesidad de juntarse con la gente que uno quiere, para algo que no se sabía qué, y empezar a tocar.

SOY COVACHERO:

¿Va a haber algún rescate de “Hay que gritar”?, es decir, ¿Alguna canción de aquél primer casete versionada para este nuevo disco?
No, van a ser todas canciones nuevas. ¿Sabes cómo grabamos ese demo? Hicimos una rifa entre el público, y el que ganaba se llevaba el disco.
Y con esa plata empezamos a grabar el demo, cosa que es una locura! Porque que un flaco compre una rifa de una banda que no sabe si le va a gustar!

Además rifaron un disco que no sabían si lo iban a poder grabar…
Claro! Era una estafa en realidad (risas). Igual se grabó y el día que lo presentamos dimos el premio. Ese día tocamos en un lugar que se llamaba “El 24” enfrente del río de Quilmes, que ahora no existe más. Terminamos de tocar a las seis de la mañana cuando estaba amaneciendo. Me acuerdo que el disco se lo ganó un tal Javier de Quilmes.

¿En qué etapa está el cuarto disco?
Todavía falta un poco. La idea es terminar esta gira que es muy grande, después hacer una despedida en capital y meternos a grabar en Julio. Las canciones ya están.
Es como que vamos reafirmando el sonido, porque a medida que pasan los discos vas probando. Y ya llegado el cuarto uno empieza a reconocer su propia voz y sus colores. Como una forma de decir de La Covacha, y eso esta bueno, porque ya sabemos “cómo decimos” y de que forma lo hacemos. Estamos como más seguros. Ya tenemos un aprendizaje.
Por ejemplo, para hacer “Detrás del cielo” pusimos como “capricho” que los productores tenían que ser de la propia banda. Y tanto Licho como Seba aprendieron a hacer ese trabajo complejo, que es el de producir un disco. La Covacha es una escuela y un camino en el que estamos siempre aprendiendo.
Ya juntamos la experiencia de haber tocado en escenarios hechos con cajones de cerveza y otros mucho más grandes.
SACUDRIAN:


La Covacha: Qué nombre rockero que tienen.
El nombre surgió apurado porque íbamos a hacer la primer fecha y no teníamos nombre. Estábamos viajando en el 22 y a Licho se le ocurrió “La Covacha”, y ahí quedó. Pero más que el nombre es el espacio que uno construye para decir las cosas. Eso es más importante que todo. Poder decir, en este mundo nos paramos acá y decimos las cosas de esta manera. Con errores, con buenas o malas pero… sentir eso, que encontraste tu lugar para hablarle a la vida es bastante interesante.

Sitio Oficial de La Covacha: http://www.lacovachera.com.ar/

Consejos para bandas que buscan su lugar

Por Angie Bensignor

Importancia de los ensayos:

- Puesta en común del grupo, luego del ensayo individual

Para empezar, podemos ensayar covers y hacerle arreglos, para ver hasta donde podemos llegar cada uno con su instrumento. Luego podemos componer y compartir canciones propias.

Al elegir una sala de ensayo hay que tener en cuenta:

- Tamaño

- Instrumentos

- Equipos

- Ubicación geográfica

¿Quienes pueden ir a los ensayos?
Durante los ensayos es aconsejable que concurran solo los miembros de la banda.

También pueden ir personas que puedan aportar algo, por ejemplo un amigo que auspicie de crítico o de productor y nos ayude a corregir el sonido, un hermano músico que toca la armónica y nos puede acompañar en un tema, hacer arreglos.

Esto es así, porque las novias/os, amigos y parientes que no están involucrados con el proyecto pueden distraer la atención (recordar que la sala se paga por hora, no podemos desaprovechar el tiempo), y por lo general se aburren rápido porque el proceso de ensayo es bastante repetitivo, por lo que instan a tocar temas conocidos y no nos permiten ensayar canciones nuevas o tomarnos el tiempo para corregir las canciones de siempre.

¿Qué llevar?
- Instrumentos de cada uno, platillos (sino se alquilan en la sala)
- Partituras, tablaturas o letras de canciones
- reloj
- CD virgen para pedir que nos graben o un MP3 para hacerlo nosotros mismos
- lo más importante: muchas ganas de tocar!!!

Salas de ensayos y precios : Desde $10 la hora
a) http://www.dondeensayo.com/ Es el directorio más completo de capital y GBA, buscas por zona, nombre, tenes direccion, dimensiones, equipos, horarios y precios y promociones.

b) http://www.cancionero.net/direcciones/listado.asp?subactividad=64 Búsqueda por Zona. Tiene dirección, teléfonos y descripción del equipo, marcas.

c) http://inforock.com/SalasDeEnsayo/ Tiene nombres y teléfonos, está separado por zonas, algunos también cuentan con info de equipos y precios.

d) http://www.todomusicaweb.com.ar/ServClasificadosEST.asp?a_rubro=Salas Tenés direcciones y teléfonos

e) http://www.todoar.com.ar/d/Musica/Estudios-de-grabacion/ Este es un buscador general, podés entrar a la web directa de cada sala de ensayo

- Próxima columna:Técnicas de creatividad, composición.

* Podes realizar preguntas para ser respondidas luego en el programa, opinar y contarnos tu experiencia y si te sirvió la info que te pasamos. Tmb ponerte en contacto con otros que están en la misma que vos.

CONSEJOS PARA BANDAS QUE BUSCAN SU LUGAR SALE JUEVES POR MEDIO, A LAS 18.30 POR AL SUR DE BABILONIA (FM LA TECNO 88.3)

MARCELO SCHAPCES productor de “LUCA” la pelicula, en AL SUR DE BABILONIA

Conversamos con Marcelo Schapces, uno de los productores de “Luca” la película dirigida por Rodrigo Espina, quien nos cuenta cómo fueron los más de 12 años de producción del film sobre el cantante de Sumo. La película, que se estrenó el jueves 6 de diciembre en The Roxy, seguirá con su gira nacional, pero también existe la chance de que se pueda ver en distintos municipios del conurbano. “La idea es que se pueda ver de la mejor manera y accesible para todos” anunció Schapces.

"LUCA" es la historia de Luca Prodan, un joven italiano educado en los mejores colegios de Gran Bretaña, poseído por el frenesí del punk rock londinense de finales de los ‘70 y atrapado por la adicción a la heroína. Y es también la historia del "salto al vacío" que lo llevó a huir al "fin del mundo", a la Argentina de la dictadura militar previa a la guerra de Malvinas para formar allí "Sumo", la banda de rock que transformó a tres generaciones y que aun hoy, a veinte años de su muerte, sigue siendo un punto de referencia ineludible en la música sudamericana.
TRAILER:

Mini Bio de Marcelo Schapces:

-Nace en Buenos Aires en Octubre de 1958.

-Egresado del C.E.R.C. en 1989.

-Productor y director de cine y televisión.

-Ha estado también a cargo de Programas de Gestión Cultural en Argentina y en España.

- Lleva diez años al frente de Barakacine, una compañía de producción independiente que en los últimos años ha realizado numerosas películas y documentales que han acumulado premios y reconocimiento en la crítica y el público, en una búsqueda de nuevas miradas en lo conceptual y artístico.

¿Cuánto tiempo llevo de producción?
En los arreglos y en el acuerde de la producción para llegar a esto que es la película, termina teniendo un trayecto real de unos 12 o14 años de trabajo, incluyendo muchos viajes a Europa.
Yo me sumé al proyecto hace unos tres años y fueron muy intensos.

Quién vea la película va a notar ese trabajo, ya que no sólo aparecen personajes previsibles, cómo ex integrantes de sumo, o al hermano Andrea. Sino que hay entrevistas muy interesantes a, por ejemplo, la primera baterista que tuvo Sumo o la madre de Luca. Para eso tuvieron que viajar mucho.
Estuvimos varias veces en Roma, en Escocia, en Londres, en Córdoba. La película hace un recorrido por la saga de la familia Prodan. El documental esta centrado en Luca porque nos parecía que el personaje excedía, por lejos, su paso por la formación de Sumo. Y que un grupo formado por él termina siendo una bisagra en el rock argentino.

Cuando se hacen documentales de grandes personalidades, se suele mostrar su parte más conocida y esta hecho por quienes tuvieron poco contacto con la persona. En “Luca” esto no pasa, esta hecho por gente que realmente lo conoció.
Sí, Rodrigo Espina fue amigo de él. Y por otro lado fuimos a las fuentes familiares y a sus amigos más sensiblemente cercanos a él, que pueden contarnos quien fue. Además, pudimos contar con todos los registros de cartas en casete que Luca mandaba a su familia permanentemente. Por lo que la película esta prácticamente contada por él en primera persona.
Por sus relatos, cartas, fragmentos de entrevistas. Y por subtitular las canciones, es que Luca cantó la mayor parte de su obra en inglés, y sus letras fueron muy autobiográficas.
Ese detalle es como un descubrimiento en la película, parece muy simple pero para mucha gente que no sabe inglés realmente los sorprende escuchar a Luca cantar sobre sí mismo.
Aparecen muchas canciones de su álbum solista “Time Fait Love” que quizás no es tan difundido.
Exactamente, hay mucho rescate sobre esas cintas. También hay versiones distintas de las que aparecen en ese disco. Por ejemplo, en aquellas cintas que Luca mandaba a su familia dice “ah, hoy compuse una canción nueva” y se pone a tocarla. Hay un trabajo de rescate en lo musical. Por eso decimos que es más un “musical” que un “documental”.

Y hay canciones muy reconocidas que no aparecen, como “heroína”.
Sí. Esto obedece a que lamentablemente, a pesar de todos los esfuerzos que hicimos, hay una parte de los autores de las canciones más conocidas de sumo, que prefirieron no participar de la película y no pudimos acordar para que esas canciones pudieran estar. Tal es el caso de “Heroína” o “Crua-Chan” que es una especie de homenaje al origen escocés.
Son decisiones que respetamos y nos puso en el desafío de hacer una gran película que contara a Luca Prodan sin tener parte de su obra. El guión hizo que no necesitáramos estos detalles y finalmente “Luca” quedó muy buena igual. Lo más importante para nosotros era que Luca y su sensibilidad estuvieran presentes y eso fue más que logrado.
¿En lo personal, que descubriste de Luca?
Más que descubrir, tuve la certeza de que fue un gran artista. Todo aquello que se creía que estaba detrás de él lo pude confirmar. El mito se agranda y se convierte en leyenda cuando puede conocer al ser humano. Es una pena que se haya muerto joven porque seguiría siendo un gran artista, siempre con aires renovadores.

Sitio Oficial de la película: http://www.lucalapelicula.com/
*las fotos fueron extraídas del sitio oficial

NUEVA COLUMNA: Consejos para bandas que buscan su lugar

por Angie Bensignor

ROMPECABEZAS. El armado de la banda

Ventajas y desventajas de buscar conocidos vs desconocidos

Conocidos

* V: Son más fáciles de contactar
* V: Conoces su personalidad
* D: Podes sentirte obligado a aceptar su forma de ser y de ver las cosas aunque no lo compartas

* V: Tienen cosas en común que ayudan a unir el grupo

Desconocidos

* D: Lleva tiempo hasta obtener una respuesta

* D: No lo conocés ni como músico ni como persona

* V: Puede sorprenderte gratamente, podés expresarle tus opiniones con total sinceridad

* V: Si acepta unirse al grupo es porque realmente quiere asumir una responsabilidad con la banda y estaba esperando la oportunidad

Hay que tener en claro cuáles son las condiciones que tiene que tener la persona buscada, para no perder el tiempo en descartar propuestas que nunca serían compatibles con nuestro proyecto. Saber que es lo que queremos, que esperamos, para comunicarlo lo mejor posible y hallar finalmente al músico que nos falta.

Se puede tener en cuenta:

• Edad y Sexo
• Instrumento
• Género musical
• Experiencia
• Personalidad
• Cercanía Geográfica
• Compromiso con la banda

Medios para encontrar músicos:

- Boca a boca: hay que dejar en claro que se busca y como contactarlos (personalmente, mail o sms), se puede pedir directamente a alguien que entre en la banda o que si conoce a otra persona le comente de nuestra búsqueda.

- Volantes: Son excelentes medio para difundirse entre gente que esta en la misma, pueden ser entregados en mano, pegados en la calle o en rockerías. Deben tener toda la información y llamar la atención.

- Web: Buscadores y clasificados de instrumentistas y vocalistas.

Pedir en avisos pero también ver los ofrecidos.

a) http://www.musicosclasificados.com.ar/

b) http://www.clubdemusicos.com.ar/

c) http://www.soloparamusicos.com.ar/

d) http://inforock.com/AvisosClasificados/

e) http://www.cancionero.net/comunidad/forum

f) http://www.avisosdemusica.com/

g) http://www.bancodemusicos.com.ar/

- Mails: hacer un mailing (también puede ser sms) con contactos nuestros y de otros (los podemos sacar de los correos en cadena) similar a los volantes, con una descripción clara y repetir como contactarse.

PRÓXIMA COLUMNA: LOS ENSAYOS
* Podes realizar preguntas para ser respondidas luego en el programa, opinar y contarnos tu experiencia y si te sirvió la info que te pasamos. Tmb ponerte en contacto con otros que están en la misma que vos.

CONSEJOS PARA BANDAS QUE BUSCAN SU LUGAR SALE JUEVES POR MEDIO, A LAS 18.30 POR AL SUR DE BABILONIA (FM LA TECNO 88.3)

FIDEL NADAL en Club 77 19-03

Ya despidiendo su exitoso disco “Emocionado”, Fidel Nadal fue la figura central de la fiesta reggae que se llevó a cabo en Club 77. El show tuvo un alto vuelo musical en el cual Fidel descargó su sudor en el escenario en medio de las banderas de Etiopía. Hizo un repaso por su vasta discografía, en los más de 25 temas que realizó.


Y Fidel?
Dos de la mañana, la banda entera en el escenario (y tocando), el público expectante. “¿Y Fidel?” Se escuchaba entre la gente. El hombre del turbante empezó a arengar…Desde el camarín!

A escena…
“Gracias por el tiempo que me das” vociferaba Fidel, mientras subía al escenario. “Gracias” fue el tema que abrió un memorable concierto. Reggae para emocionar a todos. Casi sin finalizar el primer tema sonó “Intensivo”.
“A donde estan las banderas” preguntó Fidel antes de arrancar con “Carita de alfajor”, el primer corte de “Emocionado”, que fue coreado por todo el lugar.

Sudor y Reggae.
Canta, salta, baila, arenga. El ex todos tus muertos recorrió incansablemente todo el escenario. Y no paro durante las dos horas y media que duró el recital. Mientras, a su lado, las banderas de Etiopía no pararon de ondearse.

“¿Nos vamos?”
Después de un comienzo que supero las expectativas, Fidel propuso un retiro que generó un “NO” rotundo de la gente. Promediaba el show cuando sonó el hip hop “Trabajo de hormiga”, otro de los hits que pertenece al disco de mismo nombre editado en 2005. Uno de los tantos años en los que Fidel se despachó con tres álbumes.

“El Cantante”
“Yo quiero ser el cantante” sonaba cuando las agujas del reloj se acercaban a las cuatro de la mañana. Hacía rato que Fidel se había despojado de su campera. Hacía calor dentro de Club 77, y más cuando el final se acercaba. Y encima “Salió el sol”.

Emocionando a todos…
Escenario vacío tras casi 2 horas y media de show. Faltaban los bises, “Necesito tu amor” preparó la pista para “la canción más esperada”: “Emocionado”, que rodeo de buenas vibras a la gente, que siguió cada estrofa intuyendo que era la última canción. Pero una vez más, la banda salió a escena para compartir “Internacional Love”. Ahora sí, cuerpos cansinos arriba y abajo del escenario. Gran final para un gran show. Fidel emocionó a todos.

Perlita post show
Una vez que Fidel dejó el escenario subió a tocar “JPA”. Y durante un bloque de covers que ofreció la banda de José Mármol, interpretaron “Acá estamos” de Lumumba, banda que Fidel armó con Pablito Molina. Y el cantante corrió hasta el escenario para sumarse a la voz. Momento que apreciaron aquellos que “no se fueron”.

LA MISSISSIPPI en CLUB 77 15-03

La Mississippi sacó a relucir su blúes y rock and roll en la noche de Temperley. El show que dieron en Club 77 fue el primero del 2008 para la banda liderada por Ricardo Tapia. No faltaron los clásicos como “Café Madrid”, “Un trago para ver mejor” o “El fierro” que sonaron a la par de los temas que conforman su último trabajo: “Amor y Paz”. Además, hubo tiempo para un homenaje a Pappo:“El hombre que cambio el rock nacional”.

“Así comienza el 2008 para La Mississippi”
Cerca de las 2 a.m. Ricardo Tapia (con más barba con la que suele mostrarse y también como segundo guitarrista) anunció el comienzo de año para su banda. Y sin más empezaron a sonar “Fauna de bar” y “La misma moneda” (ambas de Bit Hippie) que lucieron un gran trabajo en los vientos. Así, el blúes inundó el lugar para empapar al público que seguía cada movimiento de los músicos sobre el escenario.

“Denuevodevueltaalomismo”, “Dame, dame” y “El 16”, con un Tapia sacando a relucir su voz, prepararon el terreno para el primer clásico de la noche: “Blúes del equipaje”, con el que el público danzó al ritmo de uno de los primeros temas de la banda.

A endulzar el oído…
Después de un comienzo sin respiro, se escucharon los acordes de “Tres palabras”, blúes al viejo estilo en el que Ricardo Tapia y Gustavo Ginoi hicieron solos de guitarra de varios minutos de duración en uno de los puntos más altos de la noche. “Solamente tres palabras… Yo me voy” se escuchó mientras los aplausos aprobaban de sobremanera lo que acababan de presenciar.

Subiéndose a la voiture…
Entre los aplausos y algunos problemas técnicos empezó a sonar “Sube a mi Voiture”, el clásico de Riff que fue anunciado como “un pequeño homenaje al hombre que cambió el rock nacional”. Un “Viva Pappo” retumbo en la sala.

A los barrios…
“Aguanten los barrios” gritó Ricardo Tapia. “Barrio duro”sonaba en pleno conurbano bonaerense. “Aunque el asfalto nunca llegó, la gente espera algo mejor. Aquí nunca vino el gobernador… NO CREAS TODO LO QUE DICE TU TELEVISOR” reza la canción que define la geografía que rodea la capital. La Mississippi conoce bien las calles de tierra de tocar en las giras interbarriales.

“Vamos llegando al final”

Hora y media había transcurrido desde el inicio del recital cuando el final fue anunciado. Una maratón de clásicos se encadenaron para darle un cierre de puro rock and roll a la noche. Sin respiro y con bravura sonaron “El fierro”, “El Municipal”, “Ahora vengo” y “Un trago para ver mejor”. Fiesta arriba y abajo del escenario. Cuerpos cansados pedían más mientras la banda dejaba el escenario.

Un cierre en el café…
“Mala suerte, un policía en el lugar” se repetía entre el público. “Mala transa” fue el primer bis elegido para despedirse. Eran las cuatro de la mañana cuando “Café Madrid” cerró el show de dos horas en el que la banda hizo un repaso por sus casi 20 años de trayectoria. El blúes “marca registrada” de La Mississippi pasó por Temperley, que vibró con este primer show del año de esta ya consagrada banda.

Acústico de PEGASO en Al Sur de Babilonia

Grata tarde pasamos junto a Gustavo Alvarez y Marcelo Paskvan, guitarra-voz y manager de PEGASO, este poderoso power trio con claras influencias del rock argentino de las primeras épocas: Rock/Blués rabioso con letras crudas y suburbanas.

Durante la entrevista recorrimos los diez años de trayectoria de la banda arriba de los escenarios, su disco homonimo editado en 2007 de manera independiente y las anécdotas propias de la vida de los músicos que integran la banda: Verdaderos laburantes de la música.

Además, Gustavo sacó a relucir su virtuosismo con la guitarra al interpretar dos temas acústicos: "Taxi" y "Pascualin" que compartimos...

TAXI:


Pegaso:
Desde 1992, este proyecto encabezado por Gustavo Alvarez, viene rodando por el under porteño. Con algunos cambios de formación la banda vuelve al ruedo para mostrar su música. Tomando las esencias del Rock más puro (Manal, Pappo´s Blues, Aeroblues, etc.), Pegaso cumple con todas las expectativas que genera un power trío. La banda a lo largo de su carrera ha recorrido diferentes y reconocidos escenarios como, El Samovar, The Roxy, Raiders, Museo Rock, La Colorada, etc. Gustavo Alvarez, entre otros proyectos, en 1996 participo como invitado en el primer disco de Los Tipitos; compartio proyectos y grabaciones con Black Amaya. También durante todo el 2005 forma parte de la banda de Alejandro Medina (La Medinigth Band), con la que se presento entre otros escenarios, en el Cosquin Rock 2005. Banda de la cual actualmente es frecuente invitado.

PASCUALIN:


Pegaso son: Gustavo Alvarez - Guitarra y Voz,
Guillermo Trabucco - Bateria
Cristian Kieffer - Bajo

Para saber más de ellos y las fechas: http://www.pegasoweb.com.ar
Para escucharlos: http://www.myspace.com/rockpegaso