lunes

LAS MANOS DE FILIPPI Presentación de Control Obrero en Niceto

“Viernes a la noche, vamos a Las Manos, así que por el día prefiero descansar”. Tranquilamente pudo ser parte de la letra de “Working” tema que esta incluido en “Control Obrero” flamante álbum que fue presentado en Niceto.
Para eso, Las manos de filippi pusieron en el escenario los 15 años de trayectoria y presentaron un show acorde a la “bomba”: Pesado, oscuro, denunciante, explosivo y con una puesta en escena sorprendente.
Como si los temas de discos anteriores pertenecieran a este último, fueron “adaptados” al nuevo sonido de Las Manos.


10 y media en punto se abrió el telón de Niceto. Bateria, guitarra, bajo y teclados estaban detrás, justo bajo la bomba. Saxo, trompeta y el Cabra delante. El cantante apareció vestido para la ocasión, era una jornada de gala. El Cabra lució una camisa blanca y pantalón de vestir, adornado con una mini corbata verde.

“Gracias por ser amigo de Bush” “Working” y “Música” fueron las primeras tres granadas que se pudieron escuchar. Respetando el orden de “Control Obrero”, con críticas a Kirchner y su amistad con G.W.Bush, cinco excusas para no trabajar en la semana y un paneo del trabajo “siniestro” de las discográficas que “llena de nada las disquerías”.

Mucha distorsión y un excelente trabajo de vientos se pusieron a disposición de “Fasinpat”. Al que se le pegó “Ramiro”. “Control Obrero” sería presentado íntegramente en la primera parte del show.

Para el sexto tema, el Cabra tiró un control remoto gigante hacía el público para que eligieran un tema “al azar”. Como si fuera un tragamonedas, de la pantalla empezaron a girar distintos títulos… “Sr. Esperanza” fue el seleccionado y enseguida, más pesado que en el disco sonó el tema escrito tras el “Argentinazo” del 19 y 20.

De la eléctrica a la criolla. Che Chino subió a escena para presentar “Macho”.

Tango y más “Tango”. “Yo era el dueño de la pelota y los chicos me venían a buscar a mi casa porque yo atajaba mejor que Gaty” cantaba el Cabra, en este 2x4 que muta a metal.

“Egolatra” y “Cromañón” le dieron el paso al agradecimiento. Mientras sonaba “Graziaz” y se cerraba el telón, una acróbata se deslizo en medio de la pista, casi sobre la cabeza del público, que presenció sus giros sorprendido. “Control Obrero” ya había sido presentado, a esa altura el show en Niceto ya era una prueba superada, pero faltaba más.

“Se expande la miseria por todo el planeta” se escuchó, y ahí nomás se armo el gran pogo. “Organización” abrió la segunda parte del show, para seguir con otro clásico “Ballenas” uno de los más disfrutados por la gente que se agolpaba mientras seguía cada estrofa. “Droop” e “Insurrección Popular Huelga General” siguieron poniéndole calentura a una noche ya grandiosa.

De repente, el escenario se volvió “infernal”, en medio del fuego que despedía el centro de la bomba, las manos santas fueron a misa. Un set de aquél disco fue tocado para hacer presente una étapa de la banda. Mientras le siguieron “La puntera rosa” y “Whats Colors”.

Las Manos de Filippi recordaron su etapa más primitiva: Cumbia y Ska de la mano de Agrupación Mamanis. Por lo que Pecho aprovechó para adelantar la salida de un nuevo álbum de la agrupación para el 2008.

El cierre de la presentación de la Bomba estuvo a carga de “Sr. Cobranza” que sonó muy oscura y pesada, creando un clima denso con uno de los clásicos. Y para finalizar, sonaron “Los métodos piqueteros”. Cierre de telón, sin bises. Las Manos no volverían, ya habían dejado todo sobre el escenario de Niceto.

miércoles

MAISON VARIETE en S´pecie 29-11

Una alegre y apacible noche de verano abrazaba el Jueves 29, y en S´pecie había un clima de amistad. Se cerraba el ciclo “La Aplanadora rock festival” que ofrecía noches de rock and roll, y los invitados principales eran Maison Variete.

Aires de mar…
B.O Boulevard:

Antes del cierre con M. Variete sonó la banda de Villa Gesell, B.O. Boulevard, quienes ofrecieron un set refrescante desde la música. Mezclaron ritmos como el rock, pop y reggae con igual frescura.


La casa de las variedades…

El Telón se volvió a abrir por última vez. Sonaba un rock and roll, acompasado por el bajo y la voz de Héctor Bordóni y la impactante voz de Eli Maric, que desde su llegada a la banda le dio un toque más blusero pero sin perder la fuerza.


Maison Variete es una banda que se animó a cambiar para buscar un sonido que los llene y represente a todos sus integrantes. Hay más “variedad” musical, desde un rock and roll clásico hasta baladas, pasando por el blúes y algún reggae. Por lo que se puede apreciar en vivo, el cambio les vino bien.

La banda transmite energía desde el escenario, tiene personalidad. Los riffs de Héctor Álvarez se complementan con la presencia de Eli, y el rock and roll sale más redondo. La sensación de estar observando una gran banda empezó a rondar el lugar. Cada tema se iba muy aplaudido, y cuando se anuncio el final, muchos pidieron más. Y regalaron un blúes, dulce y hermoso.

PERFUME BLANCO:

Un breve show de 11 temas sonaron en S´pecie, corto pero efectivo, bastó para poder observar en estado salvaje a Maison Variete, que además aprovecho para presentar temas nuevos que estarán incluidos en el sucesor de “clásicos ignotos”.

Maison Variete son:
Héctor Bordón (Bajo y voz)
Héctor Álvarez (Guitarra)
Eli Maric (Voz)
Rubén López (Guitarra)
Ezequiel Sandes (Teclados)

http://www.maisonvariete.com.ar

KARKAMAN EN S´PECIE 10/11

¿Cómo definir el show de Karkaman en S´pecie? Para quién nunca los vio no pudo entender cuanta fuerza salía desde el escenario. ¿Cómo definirlo? Potencia, Riffs rabiosos y una voz con mucha energía.

Con todo eso Karkaman salió a demostrar la fiereza de su hard rock apenas se abrió el telón, con una versión pesada de Another brick in the wall, que fue muy bien recibida por el público.

La banda ofreció un show impecable desde lo musical, con pasajes bien crudos, alimentados por la destreza en los punteos de Pablo Angelucci. En tanto que Facundo Saltarelli aparecía como un frontman carismático.
EL GRITO DE ESTA CIUDAD:

Karkaman desplegó un repertorio que incluyó los temas de su primer disco “Hombre de Piedra” pero también adelantó lo que será su sucesor “El grito de esta ciudad” (se puede descargar un adelanto en http://www.karkaman.com.ar/ ). Como así también algunos covers de bandas como AC/DC, Deep Purple marcando a las claras cuales son sus influencias. También hicieron una versión del clásico de The Police “Message in a bottle” adaptado al sonido que despliega la banda.

El balance del show de Karkaman en S´pecie fue completamente positivo, cuando el público se va con ganas de más habla de que sobre el escenario se brindó todo. Motivo suficiente para estar en los próximos shows, en los cuales, sin dudas, no faltara la potencia.


DIEGO CAPUSOTTO EN AL SUR DE BABILONIA


Tres días después de haber concluido su ciclo de “que noche Bariloche” en La Trastienda y a días de comenzar las grabaciones de la tercera temporada de “Peter Capusotto y sus videos”, programa que se emite todos los lunes a las 23 horas por Canal Siete, tuvimos el enorme placer de dialogar con Diego Capusotto, éste ícono del humor absurdo. En una jugosa entrevista, Diego nos habló del momento profesional por el que está pasando, la televisión, el teatro, la cultura rock
*( Entrevista realizada el 25 de julio de 2007)


Estuve el domingo en La Trastienda y metiéndose de lleno en el espectáculo se pueden ver algunos puntos fuertes, la caída de Perón en el cincuenta y cinco o Irma Jusid que no te deja respirar un segundo, es uno tras otro.

Como cualquier espectáculo integral tiene sus momentos y tiene sus hallazgos, la obra creo que tiene pequeños hallazgos que justifican casi verla. Y yo creo que entre ellos hay muchas cosas como la caída de Perón que tiene que ver con la pantalla, hay muchas cosas de la pantalla que nos vincula a una cuestión más televisiva, porque de alguna manera lo que estamos haciendo nosotros es casi televisión en un espacio que no lo es.
Tiene algunas cosas teatrales y después hay mucho de lo que nosotros hacíamos en el programa trasladado a otro espacio que hoy por hoy nos rinde mejor y nos da más satisfacciones que volver a hacerlo en televisión. Siempre es más complicado y siempre tenés que negociar mucho más.


¿Negociar lo relacionas con otorgar?

Negociar me refiero a que tenés que sentarte y ver, o sea la televisión no tiene ningún respeto por vos, la televisión te pone en el lugar que ella quiere que estés. O sea si no estás en un canal como el siete donde te abren las puertas y te dicen “sí chicos, donde quieren estar” olvidate. Entonces tenés que negociar estratégicamente en qué lugar podés estar medianamente cómodo. El teatro es otra cosa, el teatro tiene una negociación mucho menor. En el teatro viene la gente o no viene. La pasa bien o no la pasa tanto. Y si no la pasa tanto hay algo capaz que falla y si la pasa bien hay algo que está bien. Es así digamos, es mucho más claro.

La radio está ubicada en Villa Domínico. En el programa nombrás mucho localidades de zona sur del gran buenos Aires ¿Tenés alguna relación particular con esta zona?

En realidad yo me relaciono con las localidades aún sin conocerlas porque son una radiografía de algo que siempre me interesó que tiene que ver con los barrios y con la poética de cada barrio digamos. Sí tengo un vínculo cercano con la zona sur, primero por la cancha y después porque mis abuelos por parte de mi viejo son de Lanús, vivo en Barracas y he andado bastante por zona sur. He andado más por zona sur o zona oeste, que es de donde yo soy originalmente que por zona norte, es una zona que la pateé muchos menos digamos.

Vos naciste en Castelar y te criaste en Villa Luro ¿Ahí conociste todo lo que es la movida rock?

La movida rock la conocí más por parte de mi hermano pero sí, ahí en esa zona sobre todo por Floresta había mucha cosa de rock. Así que siempre estuve bastante conectado con eso. Primero desde lo emocional y después porque había mucha movida en el barrio.

¿Qué público pensabas que iba a ver el programa?

Esto es mucho más personal porque cuando aparece la idea de hacer algo en Rock and pop yo imagino hacer algo de rock y lo primero que se me vino a la cabeza fue tener la posibilidad por intermedio de un amigo que tiene todos los archivos de poder pasar bandas que hoy en televisión no pasan. Esto es claramente generacional, o sea a mí en general no me importa lo que pasa hoy la MTV o Much Music, salvo alguna que otra banda. Entonces digo por qué no volver a tener un lugar donde tener acceso a bandas que a lo mejor hasta uno conoce por un Long Play que se compró y ni siquiera las vio en vivo. Y porque también me parece una parte fundamental de toda la cultura rock. Después se me ocurrió una cuestión más ficcional con respecto a personajes o a historias que estén vinculadas al rock desde la parodia. Creo que el rock como cualquier movimiento tiene cosas para parodiar, para no tomárselo tan en serio y por otro lado inventarte historias que estén vinculadas al rock..

Con respecto a los videos lo que aparece básicamente son bandas tocando en vivo, quizá en lo videos actuales no ves a las bandas tocando.

Porque son de una época donde la banda tocaba y todo lo que se veía se veía ahí. O sea músicos tocando y la imaginería que el sonido te da a vos como escucha. No existía el guión cinematográfico ni hacer una especie de Titanic de una banda viste que hacés una…que yo los valoro, hay videos que están hechos con un lenguaje cinematográfico que tienen su poética también y que son interesantes. Ahora también ver una banda que está tocando sin hacer ningún clishé de lo que está tocando ahí, ni hacerle tampoco una especie de gran guión para esto poder ser vendido ya más desde un lugar efectista me parece más interesante. En definitiva a mí una banda me gusta cuando la escucho, ni siquiera me interesa verla, menos que menos me interesa ver su último video clip. En general cuando escucho una banda me emociona o no. Y después bueno, me gusta también ese ejercicio de ver a la banda en su estado más puro que es tocando.

¿Alguna vez hiciste en televisión algo que no tenías ganas de hacer?


Si, he trabajado en programas en los que me he divertido, no los padecí, he intentado divertirme desde la actuación y con la gente con la que trabajé llevarme bien. Pero sí, he trabajado en programas en los que claramente no vería como espectador. Por suerte no me ha pasado mucho y me pasó hace bastante. Nada grave tampoco, no me ha complicado la vida ni mucho menos.

Te pregunto porque da la sensación de que Diego Capusotto con su arte consigue hacer lo que quiere, tanto en teatro o en televisión.

Es un momento que uno también aprovecha. Si proyecto de acá a diez años o de acá a cinco años no se si voy a poder hacer eso, pero en algún lado de cierto placer tengo que estar. Sea el escenario que sea, teatro televisión o radio. Es lo que al menos intento. Después también he tenido golpes de suerte, momentos claves, todas las cosas que hemos hecho fueron momentos que no esperábamos y que aparecieron ahí, y que nosotros tomamos de la mejor manera.


Me acordé mucho del Negro Fontanarrosa por el tema del uso del la “mala palabra” mirando el bloque de los romanos ahí en “que noche Bariloche”.

Bueno el Negro nos vio a nosotros y claramente para mí es un orgullo, es un orgullo por lo que significó el Negro también para mi, esa cosa del agradecimiento a alguien que te hace reír, eso lo he tenido a lo largo de mi vida, no solamente porque soy actor y hago lo mismo, desde siempre creo que una de las cosas más nobles es el tipo que te hace reír. Lo que le hubiese dicho a Olmedo si lo hubiese visto, “che gracias, gracias por el recreo”. Yo uno de los mayores orgullos que tengo a nivel personal es que un tipo como el Negro o un tipo como Urdapilleta me hayan nombrado. Y esto en realidad en vez de ser una revaloralización mía es una revalorización de ellos, mía hacia ellos, no es una cuestión de autoestima ni autoreferencia, que siempre es medio obsceno esto de hablar todo el tiempo de uno. Para mí es un orgullo que esa gente me haya nombrado porque en definitiva son proyecciones que uno ha tenido siempre. Tanto Urdapilleta como actor o el Negro como humorista.

En el caso de Fontanarrosa el domingo en la cancha fue increíble el homenaje, las dos hinchadas coreando…

Porque excede la cuestión de los colores, y la gente no es estúpida. Porque el Negro era el Negro, no es el idiota de la televisión que va y dice “los de boca son todos bolivianos”, porque a ése un día le van a partir todos los dientes y yo ese día lo voy a aplaudir. Voy a decir “bueno lo que le hace falta a este chico”, en este caso por decir esa gilada, “es que le rompan todos los dientes de adelante”. El Negro no necesita eso, vos sos de boca vos sos de central vos sos de racing, hacés un chiste pero de alguna manera hay una pasión que nos iguala viste, independientemente de las diferencias. Y además hay un arte del Negro que excede cualquier cosa de rivalidad futbolística, por eso lo aplaude todo el mundo.

Diego muchas gracias por la entrevista y ojalá que sigas haciendo teatro o programas como “peter Capusotto y sus videos” que es un placer verte.

Desde setiembre hasta fines de noviembre va a estar la última temporada y bueno, nos encontraremos ahí en la mirada y en la risa.

viernes

CIELO RAZZO en The Roxy 21-10


Noche caliente por Colegiales. Desde temprano la Marea de gente merodeaba los alrededores de The Roxy a la espera de una fiesta con aires rosarinos, donde Cielo Razzo haría su segunda presentación en su regreso a Buenos Aires. Noche en la que aprovechó para celebrar su independencia y la inmediata llegada del “cuarto hijo” que saldrá en Diciembre.Los rosarinos hace rato que se ganaron un puesto grande en el mundo del rock, y lo demostraron en un show en el que le pusieron mas distorsión de lo habitual para ponerle más picante y potencia a una excelente banda. El público, agradecido.

A amenizar la espera
Como ya es costumbre, una banda rosarina hizo de telonera. Esta vez le toco a Moterfuker, con sonido aparentado al new metal, que hizo levantar a más de uno. Propuesta interesante para la previa, la que cerraron regalando un cd como “souvenir”.




Vamos, vamos, vamos Cielo Razzo…
Se sabía, la cita era puntual, por eso no tardó la arenga de la gente que al grito de “nena, nadar nena nadar” fue calentando las gargantas a capella con uno de los primeros temas de la banda. Ese canto que anima a los músicos a salir del escenario y que cada vez sonaba más fuerte. Como sí el rugir de las gargantas hiciera que el telón se abriera.

A la cancha…
Sin hacerse esperar mucho, la banda salió a escena. Pablo Pino tocando una guitarra azul fue el primero en mostrase. Ya la gente se hacía notar por el agite, y más explotó cuando se escucharon los primeros acordes de “Puta”, primer tema para abrir una noche que ya se presagiaba como grandiosa. “Otoño blanco” y “Alma en tregua” le siguieron. Apenas tres temas y de entre la gente salían cuerpos exhaustos buscando un respiro.

Cuanto agite…
Párrafo aparte para el agite de la gente, desde el escenario se ofrecía un show potente, algo más distorsionado y potente que lo habitual. Lo que hacía que el público tuviera poco respiro, pero respondió acorde a la fiesta.

A surgir temprano de las olas que desarman tu ilusión…
“Luminoso” marcó uno de los momentos más memorables de la noche. The Roxy vibró ante el canto de Pablo y el pulso de la bateria de Javier Robledo. “No hay nada...más liviano que el surgir temprano de las olas que desarman tu ilusión” se cantó con emoción. Es uno de los temas insignia de los rosarinos.



Tres agradecidos…y alunados.
“¿Quién baja la pala?”, “Chapa y Bandera”y “Por llegar” terminaron de confirmar la comunión que existe entre la banda y su gente, cuando Pablo invitó a subir a tres chicos al escenario para que puedan ver el show desde arriba. Un regalo que estos chicos no se olvidaran fácilmente. “Luna” hizo que The Roxy llegará a su punto más alto, y “Mi refugio” fue el elegido para empezar a despedirse… de a uno. Se venian los bises.


Cuarto hijo y final…
La banda se mostraba feliz en el escenario, libres. Estaban celebrando la independencia de la firma que los había contratado. “Queremos contarle que ya no pertenecemos a ninguna compañía, y que en diciembre estará saliendo el cuarto hijo de la banda, esta vez de manera independiente, haremos todo lo posible por lograr que el disco llegue a todos ustedes” contó Pablo para ir dándole un cierre definitivo a una dominguera noche muy rockera en The Roxy que llegó de la mano de “Carne”.

jueves

EL ABUELO en el Teatro Verdi 12/10


¿Qué nueve años no es nada? El Abuelo cumplió y festejo a lo grande. ¿Nada? Las pelotas! Gran fiesta gran se permitió la banda del sur para festejar sus 9 años de existencia.
El Teatro Verdi de la Boca recibió a cientos de nietos. En sus caras se podía apreciar la expectativa ¿Con qué sorprendería esta vez EL ABUELO?

De aperitivos y convite
Primero sonó Kussaty, de sonido potente y letras cargadas de ironía. Un aperitivo más que interesante que se hizo más llamativo aún al ver a todos sus integrantes enmascarados y con un frontman algo enloquecido.

Luego, teatro en el Verdi: La monstruo (animadora particular) salió tal Cris Morena al canto de Jugate conmigo e invitando un trago de ron, para llenar el recinto de risas.

Al festín...
Detrás del telón se escucharon voces, el teatro se volvió oscuro. Sombrío escenario para un recitado acorde. Se escuchó un violín, las guitarras, mientras el telón se abría sonaba “Un agüero”. Recordas el vuelo turbio de ese animal que truena sin cesar… Cantaba Pollo mientras los nietos se agolpaban para darle inicio al recital. Arriba del escenario, la banda entera lució algo rojo en sus vestimentas. Rojo como el mismo juego de luces, que acompañó a la banda durante casi todo el recital.

Se puso caliente el show cuando no mucho después de haberse abierto el telón sonó Hipólito, ya con la fuerza de un clásico. Ese que se aplaude y se canta hasta el final.

El clima iba aumentando la temperatura cuando de repente… Arrabal. Un tango inédito interpretado sólo con galera y guitarra eléctrica. El 2x4 se fue aplaudido.

Volvía el rock, nacional, sin sentido y loco. A saltar! Más aún, y ya finalizando el festín cuando Julián Ocampo con la batería encendió la Bomba, ahí estallo el Verdi. Desde atrás, Celeste con su trompeta y Agustina con el violín le agregaron más fuerza a un tema de por sí explosivo.

Se iba El Abuelo, dejando nietos exhaustos pero con ganas de más. Volvía El Abuelo, a regalar más temas en su cumpleaños. En ese que los presentes no olvidaran, en el Verdi, donde temas viejos y los nuevos se mezclaron para redondear un show impecable.
Al abuelo…salúd!

domingo

Acústico de DOS X TRÉ en Al Sur de Babilonia

La banda de Longchamps Dos x Tré, se pasó por AL SUR DE BABILONIA representada por Javier Bregna (Guitarra y voz) y Fernando Nuñez (Guitarra y coros). Con ellos compartimos un poco de su historia en la que, entre otras cosas, nos contaron que a pesar de lo difícil que resulta el mundo del rock para una banda under, ellos se la rebuscan para poder mostrar su arte en todos los lugares posibles. “Dos x Tré” empieza a ascender de la mano de un rock prolijo con letras interesantes. Nos ofrecieron un acústico que compartimos…

ESCUCHÁ "CONVOY":

LA HISTORIA DE LA BANDA CONTADA POR JAVIER

LOS INICIOS:

En Diciembre de 2004 empezaría todo, cuando me desvinculo de mi vieja banda, en la que no había pilas en el proyecto y teníamos otras ideas. Entonces hablé con Ariel Pérez al cual le pedí una mano como para arrancar y hacer algunos temas que yo tenía y después surgió la idea de hacer una banda. Fue un volver a empezar, con un poquito de cada uno. Pedimos un baterista y se acerco Damián Capello, que fue el primero que se probó, vino el primer día y después se fue convirtiendo en un hermano más. Por parte de Damían se acercó Fernando Nuñez (Guitarra y coros), de esto hace dos años y medio, y así quedó conformada “Dos por Tré”. A lo largo de ese trayecto tuvimos muchos altibajos, pero igual estamos muy conformes. Pasamos un tiempo de “parate” y otros en los que juntamos muchas fechas. Me acuerdo cuando estábamos haciendo la primer fecha en Tabaco, cuando nos invito “La Catramina de Ambrosio”, una banda amiga, y después de ahí, enseguida nos surgieron otras fechas.

LA CARTA SE HIZO CANCIÓN:

EL DEMO:
“Bocetos de un amanecer sin nubes” se grabó en vivo en la sala, separamos la voz para que se escuche más fuerte y mas claro y al escucharlo nos dimos cuenta que tenía un sonido aceptable, por eso lo empezamos a distribuir.

PRIMER DISCO:
Estamos preparando el primer disco, se llamará “Continum” (en homenaje a un fanzine dedicado al Eternauta) y tendrá nueve temas. Lo estamos grabando, afortunadamente nos dieron una mano muchos amigos. Por ejemplo: La batería se grabó en un estudio, las guitarras en casa. Con eso abaratas muchos costos, sino es así, se hace casi imposible para una banda under poder grabar algo interesante. El disco va a contar con invitados e instrumentos como el violín, el violoncelo y alguna voz femenina. Falta definir el tema de la edición, pero ese es otro detalle más complicado.


DOS X TRÉ SON: Javier Bregna (guitarra y voz principal) Fernando Nuñez (guitarra y coros) Ariel Perez (bajo y coros) Damian Capello (bateria).
http://www.fotolog.com/dosportre_rock

LA PERRA QUE LOS PARIÓ

En La Boca hay una jauría que vive detrás de la Perra que los Parió hace 7 años. Fieles seguidores de esta banda, que de tanto alentarlos y sumar perritos tuvieron su recompensa: Estarán presentes en los coros en el tercer disco de la banda que saldrá en Noviembre. Hablamos con Nahuel Amarilla (guitarra y voz) quien nos adelantó que la próxima placa de La Perra será más rockera que sus antecesoras. También hizo un repaso por su historia y por este gran presente que goza la banda.

¿Cómo nace la Perra que los Parió?

Los que formábamos la banda veníamos de proyectos distintos, proyectos que no iban ni para atrás ni para adelante. Y entre algunos de los que estamos hoy nos empezamos a juntar para hacer canciones y nos dimos cuenta que le estábamos dando más bola a La Perra que los Parió que a los proyectos individuales. Así que, decidimos darle para adelante con esta banda.
Es loco porque cuando uno se propone hacer algo por ahí no sale como uno espera y algo que uno tiene medio como ahí, es lo que más le gusta, lo que más placer le da. Así surgió la Perra….

De esto ya unos cuantos años y un par de discos editados

Desde diciembre del 2000. Dos discos grabados, un tercero a punto de salir, que ya esta listo. Le falta el toque final, que es terminar de grabarlo con la gente. Ese es lo diferente de la fecha del Teatro Verdi.

Ya suman siete los años de La Perra, y seguro hay diferencias en lo musical con respecto al ayer

Hoy estamos más rockeros que antes…Estamos pasando por un momento bastante copado, muy copado diría yo. Un momento que se da desde diciembre del año pasado. Tocamos en el Teatro Colegiales, venimos de una gira por toda la costa y un momento bueno de creatividad, estamos pasando por un momento muy bueno que quisimos dejar reflejado en el disco que grabamos el mes pasado.
Estuvimos a punto de grabar un EP y no un disco, pero teníamos tantas canciones y había tantas cosas que sentíamos que era el momento de editarlas ahora. Así que el EP se convirtió en un disco y a ese disco, que todavía esta en proceso de mezcla, se le decidió agregar uno o dos temas más en vivo.

¿Se puede saber el nombre?

No todavía no. Posiblemente el nombre lo elija la gente, entre tres o cuatro que hay. Vamos a usar ese método para que el nombre sea de la gente.


¿Qué la banda mute a un sonido más rockero fue por decisión de cambiar o se dio con el paso del tiempo?

Fue saliendo más naturalmente. Ya de por si del primer disco al segundo disco hay un cambio, que es natural. Del segundo disco a este también. Ya de por sí, en vivo es mas contundente por ahí que en el disco. Lo que quisimos es acortar la brecha que había entre el vivo y el estudio en este disco nuevo, que esta por salir. Que va a estar saliendo a mediados de noviembre.

¿Donde van a hacer la presentación?

Hay un par de lugares, pero la presentación sería el año que viene, posiblemente lo que haríamos en noviembre seria un especial de lanzamiento del disco con show. La idea es que todos los que quieran conseguir el disco nuevo lo puedan hacer ese día en el show. Después de ahí, directo a las disquerías.

¿Cuanto tiempo pasa entre que están las canciones y el disco sale a la venta?

Pasa más o menos un año y medio. Hay canciones de este disco que las venimos tocando hace un año. Ahora si vos me decís desde que uno decide la pre-producción hasta que el disco está editado, depende de las posibilidades de cada banda. Dentro de nuestra realidad, unos cinco meses. Desde que empezas a laburar las canciones para grabarlas seriamente, hasta que los discos están en las disquerías, cinco o seis meses.

Nahuel se despide con la promesa de trabajar en el recital del Teatro Verdi, donde la Perra que los Parió le dió los últimos toques a su esperado tercer disco que pronto verá la lúz.

martes

RESISTENCIA SUBURBANA -Teatro Flores 15-9


Noche de resistencia en el Teatro de Flores. El barrio se hacía notar en el público de Resistencia Suburbana.
Muchas remeras de bandas rockeras se mezclaban entre las rastas. Resistencia es eso: La comunión entre el reggae y el rock, cuando la música choca con las letras.

De a poco se llenó El Teatro, y apenas pasadas las nueve de la noche, mientras el agite estaba empezando a ensordecer, se abrió el telón para que apareciera la banda. Enteramente vestidos con ropas de “batalla” en un escenario que combinó un gran juego de luces, sumado a las banderas y una pantalla en el medio que ilustraba cada tema como si fuera el registro visual de las canciones.

“Ladrones” empezó a ponerle calor a una noche invernal. “Cuanta injusticia, pobre argentina” cantaba Luis, mientras la gente empezaba a sacarse el frío.

De a poco un show que amenazaba con ser una gran fiesta empezó a tener cortocircuitos: Mientras sonaba “Larga vida al Rey”, Luis Alfa hacía participar a su gente en los coros, aunque sus deseos de escuchar a su público contrastaban con el de los espectadores de escuchar a la banda. La gente igual aplaudió y se siguió.

Otro tema de “La unión verdadera” sonaba con fuerza, el clásico “El león” al que se le pego “Represión brava”, otro con mensaje social y recuerdo a la lucha de Norma Plá. Y como si el mensaje estuviese hilvanado, se cerró el bloque con “No te calles”. Como para dejar en claro que la banda descarga un alto contenido social en sus letras.

El primer “gran pogo” que se pudo ver en el teatro se dio cuando sonaron los acordes de “Rastone” tema que confirma que Resistencia es la banda más rockera del reggae local. Y si todavía quedaba alguna duda, quedó despejada cuando la banda versionó el clásico de los Rolling Stones“Star me Up”. Y sí…”Mick Jagger cruzado con Peter Tosh”.

Mientras pasaban los temas, alguno se emocionó con “Va a servir”, o canto hasta que no dio la garganta con “Cosas que nadie oía”, en la que Luis, por momentos, la interpretó sólo con la batería, para darle paso al bajo y posteriormente a los teclados. Todo bajo el incesante coro del público, algo sorprendido pero muy participativo.

Se acercaba el final, “FMI” y “Cada vez más yanquis” le dieron al cierre mucha temperatura. Cómo para que dejar al público hambriento de algo más, de llenar esa necesidad de irse exhausto tras una noche de reggae.

El telón volvió a abrirse. Sonaba “Cuidado” con octubre y las elecciones presidenciales a días nomás. Llamado a conciencia: “Todo depende de vos…abrí la mente y usa la razón”. Luego de la reflexiva canción llego el último “bis”. “Iron, Lion, Zion” fue la elegida para cerrar la noche en Flores. El telón tapó el escenario, era hora de volver al suburbio (con un reggae en la cabeza).

lunes

VUELVE LA FIESTA SEÑORES!!

El Mosky habla de su nueva banda ELEKTRÓMANOS y del “derrocamiento” como guitarrista y segunda voz en Las Manos de Filippi después de 13 años de rock combativo.
El autor de temas como “materialismo” “mamá pepa” y “presos por tu sociedad”, clásicos en los recitales de Las Manos de Filippi cuenta que está con más pilas que nunca y que “Elektrómanos es como el sueño que tuve de lo que sean Las Manos”. Que así sea.

*(esta entrevista fue realizada el 18 de julio de 2007, dos días antes que Elektrómanos se presente por primera vez en vivo)

Fotos del show en Niceto el 20 de Julio


¡Vuelve la fiesta señores!

Extrañábamos ese “señores” ya. Elektrómanos son músicos de diferentes agrupaciones musicales y activistas. ¿Cómo forma?

En el bajo está FEDE que es el que grabó “Hasta las manos” un ex Manos de Filippi, está Jejo cantante de Farsa Realidad en la voz, en la otra voz y guitarra estoy yo y está Switek de Pegha en la batería, doble bombo. Sobre pistas todo. Y Chugue invitado especial de Stimulation con El Roque de La Sonrisa Dura, una banda de hardcore vieja mía.

¿Cómo te estás preparando?

Con toda la ansiedad y preparando un nuevo rumbo con este proyecto que la verdad que la rompe y queremos imponer un poco de música industrial en el rubro nacional.

Te escucho con muchas pilas

Si estoy a full, re ansioso. Quiero salir a tocar, necesito escenario nuevamente y me quiero juntar con la monada de nuevo, con toda la gente de Las Manos.

¿Cómo es arrancar un proyecto nuevo después de 13 años de estar en Las Manos?

Y digamos que volqué todo lo que venía haciendo con Las Manos, todas las producciones todo lo volqué a Elektrómanos, no fue tan difícil porque ya tenía armada una estructura. Y en cuanto se enteraron que yo me desvinculé de Las Manos me empezaron a llamar cantidad de músicos diciéndome “Mosky vamos a armar algo no te quedés así” y digo “Claro que si papá, tengo Elektrómanos vengan” y empezaron a sumarse y me armé una selección, hasta a Messi tengo (risas) . Está bueno también el colorido de la banda, por ejemplo en vivo vas a poder ver al chugue con un montón de fierros, como una percusión va a haber pero es una percusión de fierros, agujereadoras como si estuviéramos en una fábrica.

VIDEO DE "KE Q Q" EN SU 1º PRESENTACIÓN

Uno de los temas se llama Brukman

Se llama Brukman si, que habla de la recuperación de fábricas y dice ese viejo dicho que “Brukman es de los trabajadores y al que no le gusta se jode se jode” dice el estribillo.

Según su gacetilla de prensa dice “con la consigna juntando fuerzas el 20 de julio día de la lealtad”

Si la lealtad, el día del amigo, nosotros preferimos el día de la lealtad, el día del amigo es muy comercial es como la navidad…preferimos una cosa más nuestra no? Más de lucha, “la lealtad” suena mejor.

Bueno, también leí por ahí que ahora va a haber una banda combativa más.

Por más que no haya quedado con buena onda con los pibes veámoslo así, prefiero que siga todo, digamos se abrió la banda y se hicieron dos. Ponele que ahora tenés los temas del Mosky más otros hits de Las Manos que fue música mía, más temas nuevos todo pasado a electrónica y a industrial no, un poco más power y mucha distorsión por supuesto.

¿Hace tiempo que venías pensando en hacer algo electrónico?

Hace mucho que vengo haciendo esto, con MPM el Movimiento Popular Masoch, que soy yo solista pinchando discos con un pasamontañas, y canto arriba también, y después está Stimulation, que es bastante conocido también. Y si, Elektrómanos hace rato que lo vengo planeando, es como el sueño que tuve de lo que sean Las Manos, bueno ahora es Elektrómanos. Igual no me fui de Las Manos por esta banda, tuve cierto rollo ahí viste, bah en realidad lo tuvieron ellos, me fui a tocar con Masoch y cuando volví me dijeron “no estás más en la banda” ah bué, mi banda viste porque fue mi banda en realidad, si alguien le puso un estilo, modestia aparte, fue el Mosky.

Y la verdad que tu voz se extraña en Las Manos

Y viste. No los vi pero me dijeron que la gente grita un poco. Bueno, espero a toda esa monada de las manos, que los extraño a todos y la verdad que todo bien con el nombre, absoluto respeto con el nombre de Las Manos de Filippi, tuve problemas con integrantes y nada más. Pasa. Somos seres humanos. Que esto no perturbe la lucha, hay que seguir para adelante. Es lo que les dije en un momento: “Les parece, están todos re locos, bué, esta bien” estan ensuciando el nombre dije. Gracias a eso está Elektrómanos, que como me dicen todos “vos lo tenés que llamar al cabra y darle las gracias” (risas).

Una frase de la gacetilla dice “será el comienzo de una propuesta de acción masiva, desobediencia civil y musical, al servicio de la lucha para que nuestro mensaje sea totalmente creíble, ni por izquierda ni por derecha”

Exactamente, Porelorti, va a ver sorpresas de Porelorti, no se si lo voy a tener al licenciado en persona porque anda medio enfermito pero vamos a mostrar gran parte de la campaña a jefe de gobierno que hicimos junto a Rafael Orestes Porelorti. Va a haber pantalla gigante por supuesto todo el tiempo, va a estar animada la función.

domingo

ACÚSTICO de REMERAS GASTADAS en AL SUR DE BABILONIA

A comienzos de nuestro programa, hace ya unos tres meses, nos visitaron los chicos de REMERAS GASTADAS con los que compartimos un poco su historia a lo largo de estos tres años de rock que suma la banda.
En nuestros estudios estuvieron presentes los hermanos Saucedo, Diego y Juan. Juntos, con guitarra y armónica en mano, nos regalaron un set acústico que repaso algunos temas del grupo, como así también algún tango y algo de folcore. Porque no sólo de rock vive el hombre.


ESCUCHÁ “UN GRITO AL CIELO”


Un breve repaso por la historia...
Remeras Gastadas hizo su debut con la formación definitiva en el año 2004, más precisamente en la madrugada del Sábado 31 de Julio en el Centro Cultural Artenpie de Quilmes.

De a poco fueron sumando seguidores, en principio desde su Berazategui nataly a medida que pasaban las fechas, el público se fue acercando de distintos lugares.

En el 2005 grabaron su primer demo que incluyó los temas: Mi sed, Grande, Como pájaros, Mostrando mi perfil, Con vos, Un grito al cielo, A ver que pasa, Siempre y Vuelvo a arrancar.

La banda fue dando sus primeros grandes pasos, por ejemplo el 23 de Diciembre de 2005 participan en el Festival "Sobrevivo Rock 2005" realizado por victimas, familiares y amigos de la tragedia de Cromañon al conmemorarse el primer aniversario junto a otras bandas que apoyaron la causa.

El arranque del 2006 se originó en un encuentro por la memoria el Viernes 24 de Marzo en el MTD (Movimiento de Trabajadores Desocupados) de Villa Dominico (Avellaneda), recordando los "30 años del golpe genocida militar", donde se junto alimentos no perecederos para el comedor infantil "Piecitos embarrados" del barrio de Wilde.

El 2007 los encuentra por un buen camino, afianzando la banda y empezando a mostrarla por los rincones de la argentina. Es que es necesario recorrer los caminos para hacerse…GRANDE.


Remeras Gastadas:
Diego Saucedo (Voz, guitarra, armónica)
Juan Saucedo (Guitarra, coros)
Mario Benegas (Batería)
Luis "Chipi" Gonzalez (Bajo)
Sergio "Checha" Zabala (Manager)

miércoles

EL ABUELO en Unione e Benevolenza 10/8

Había cierta expectativa en el ambiente, de a poco Unione e Benevolenza empezaba a llenarse de nietos, todos con la certeza de que asistirían a algo más que un show. Se sabía, la cita era obligada. Nadie podía estar ausente en lo que sería un gran paso de EL ABUELO. La presentación oficial de su primer videoclip: “Hipólito”.

Sorpresas de la previa…
Mientras la banda esperaba que el reloj pasara para ponerse el overol, una “extraña pareja” se hizo presente para darle esa cuota de humor (que también caracteriza a la banda). Una “novia” ante la proclama de que todas las mujeres deberían casarse (y no caZarse!), lanzó la propuesta 97: Un casamiento para todas! Acompañada de un novio de turno apenas vestido para la ocasión. La puesta teatral previa fue muy divertida.

Y rodó el video…


Una vez concluida la presentación oficial del video de Hipólito, EL ABUELO se puso el overol, se calzó la galera y salió a mostrar sus dientes ante unas 300 personas.
La banda suena potente, distinguida. La voz de Pollo Mazurok, el violín de Agustina Costa, y los acordes veloces, justos y ordenados hacen de EL ABUELO un rock muy recomendable, que dosifica con gran precisión la mezcla de sonidos.

Dicen que para conocer realmente una banda, hay que verla actuar en vivo, en estado salvaje. El abuelo desde el escenario transmite energía. Unione e Benevolenza vio saltar a mucha gente en un recinto apto para ver un show “tranqui”.

Durante 24 temas, las creadores de “La Violenta tristeza que usted inspira” (hasta el momento su único disco editado) presentaron temas nuevos que formaran parte del próximo álbum que la banda ya esta preparando. Como así también, le regalaron a sus más antiguos seguidores algún tema de las primeras épocas (están por cumplir 9 años).

Luego de un cierre explosivo con Hipólito y Bomba, quedaba un bis: Marzo, tema de los viejos al cual Pollo ánimo a sus compañeros a tratar de recordarse cómo era, para presentarla a modo de punk. Gran cierre para un gran show, al que se sumo la proyección, nuevamente, del video estrenado. Despedida hasta Octubre de su público. El reencuentro promete ser con emoción, el 12/10 en el Teatro Verdi, cuando EL ABUELO cumpla 9 años.

jueves

BOTAFOGO en Al Sur de Babilonia

En Al Sur de Babilonia nos dimos el lujo de hablar con Miguel “Botafogo” Vilanova. El Bluesman argentino de basta trayectoria, que recorrió el mundo gracias a la música, tocó al lado de “enormes” del blués y del rock y fue aplaudido por el público en casi todos los continentes.
Botafogo se emociona a la hora de hablar de música, es su pasión y su forma de vida. Recuerda a Pappo y, a pesar de haber tocado con muchisima gente, aún no pudo lograr un sueño: Tocar con Luis Alberto Spinetta.

Cuando lo llamamos, se encontraba dando clases de guitarra. Es que Don Vilanova no prepara guitarristas, sino músicos.



¿Que tal como profesor?
Y…bien. A mi es algo que me gusta mucho. Me hace bien, es algo que hace que yo aprenda más, que practique.

Siguiendo tu currículum, vemos que tenés una carrera muy extensa ¿Qué es lo que te sigue motivando para seguir tocando? Porque profesionalmente podrías sentirte realizado.
No se si hay un punto de realización. Creo que sí, hay un punto de realización cuando vos decís ahora si me llama Eric Clapton para subirme al lado de él a tocar algún blúes lo puedo hacer tranquilamente.

Estas a la altura…
Y… de pibe te autohechizas y decis “no, yo nunca voy a hacer esto, yo nunca voy a tocar con este” y por suerte me pude deshechizar.

Ahora te estas dando el lujo de vivir por y para la música ¿Siempre fue así o hubo un tiempo que se te complicó?
Mirá, tengo una cantante amiga que no se anima a dar el paso de decir “Soy cantante”. Y no es así, tenés que salir y jugarte. Yo, por ejemplo, le contaba mi aventura de cuando me fui a España, que lo hice cuando ya había tocado con Pappo, que era lo máximo que podías aspirar, no había más arriba. Y de repente me vi en Madrid, con una mano atrás y otra adelante y que no me conocía nadie, absolutamente nadie. Y me fui a tocar a los subtes. Me hice de abajo. Y un año y medio después estaba tocando con artistas de primer nivel, haciendo giras en aviones y hoteles cinco estrellas. Todo bien. Llega un momento en que te tenés que jugar, yo lo hice y era bastante chico. Pero también tuve un ejemplo bastante bueno que era Pappo, que le dijo al viejo “mirá, yo quiero tocar la guitarra viste, a mi la escuela no me va” Y el padre le dijo “bueno, mirá, te doy hasta los 20 años, si a esa edad no sos famoso volves a la escuela a estudiar”. Y… menos mal que le fue bien! (risas)

Vos empezaste de muy chico a tocar ¿Te acordas que edad tenías?
A tocar con amigos y esa historia de querer tocar con bandas, cuando terminé la primaria a los doce o trece años ya estaba queriendo tocar con amigos.

¿Siempre tocando blués?
No, en ese momento era una mezcolanza de cosas, pero ya tenía el olfato de lo que era realmente bueno y valía la pena. Pero por ahí la técnica no me daba, no había maestros que te enseñaran en ese momento, o yo no sabía encontrarlos. No tocábamos directamente blués, en ese momento estábamos muy influenciados por el rock. Lo que pasa que en ese momento el rock era un rock blués. Si te ponés a buscar en revistas viejas vas a encontrar que siempre deciá “festival de Rock y blués” o “nueva banda de rock blués” era como una cosa bastante común.

Por eso surgió Pappo´s Blués
Claro, Sí, totalmente. Pero Almendra también tenía sus cositas de blués o con aire de blués, por supuesto no vamos a hablar de que hacían blués puro pero sí que tenían un aire, se inspiraban en él y todo eso venía de ahí. Por supuesto que lo tenían claro. Y los Vox Dei también, los Arco iris.Y los Gatos ni hablar, que llegaron a grabar Little Red rooster en inglés y todo. La tenían muy claro de que venían del blués. Ciro Fogliatta que es el fundador de Los Gatos es un pianista y organista de blués.

¿Con quién te gustaría tocar y que no lo hayas hecho?
Con Luis Alberto Spinetta. Hicimos unas sesiones de grabación con Juanse, Luis Alberto, Javier Malosetti, Black Amaya. Que hubiera estado buenísimo. Estuvimos en La Diosa grabando y jugando un poco. Eso iba a ser parte de un trabajo de Juanse, pero después quedó como en el limbo. Pero me encantaría tocar algún blués con el “flaco”, que para mí es un Dios.

Recién hablaste de Pappo que en su momento, tocar con él, para vos fue lo máximo. Pero…alguna vez te tocó hacer de Pappo también.
Si (risas). Fue en España. Pasó que un día nos levantamos y Pappo ya no estaba más, como siempre. (Más risas)

Costumbre argentina…
Y…el loco era así, un tipo que vivía muy intensamente. Un día dijo “no, no aguanto más a estos gallegos” y se fue. Era así que le vas a hacer. Y teníamos varios contratos firmados. Un día vino el manager, puso el fierro arriba del escritorio y dijo “si no me cumplen los contratos los mato”. Y le dije bueno, mirá, hagamos una cosa, no pongas afiches con foto, poneme poca luz lejos del público que yo lo reemplazo. Ahí arriba me batí un poco el pelo, me puse una campera de cuero y hacía como que era él, rogándole a Dios que no entrara ningún argentino. Y lo tuve que hacer como cinco veces!

Y cuando lo volviste a ver a Pappo,¿A donde lo mandaste?
No, nada, él era así. Era algo inesperado y te dejaba esas cosas que parecían negativas pero terminaban siendo positivas.

Al menos te subiste al escenario como Pappo, te diste el gusto.
Si, más bien, lo dejamos bastante bien parado (risas).




Aprovechando la experiencia que tenés,¿Qué le decís al chico que recién está empezando?
Que estudié mucho, que aproveche los lugares que hay para estudiar gratis, aunque sean un plomo, aprovechar que es gratis antes de que lo agarre Macri y privatice todo (risas). Además, de que se acerquen a los veteranos a exigirle el paso de su experiencia, que esto es en base del estudio. Hay muchas formar de estudiar y que no pasa sólo por ver corcheas. Y además, que toquen, mucho. Pero también, que sean concientes del país en que viven, que siempre hay que tener algún oficio más. Hay que ser vivos, sino, el país te come. Tengan en cuenta que el instrumento no es, cómo dice Capusotto, para levantar minitas. Es para crecer como ser humano. Fijate que todos los grandes músicos siempre han hecho alguna cosa que tenga que ver con la pintura, la poesía. Que aprendan a cantar, a tocar, teatro, sonido, lo que es un estudio de grabación. Que aprendan a ser buenas personas. B.B.King siempre decía, “yo prefiero buenas personas antes que buenos músicos, porque la buena persona siempre se puede convertir en un buen músico”. Porque un fanfarrón, creído, que anda criticando a los otros por la espalda o juzgando a todo el mundo. Hasta que ese tipo se limpié de toda esa basura van a pasar años.
En este país uno hereda mucha basura. Hay que deseducarse y educarse bien. Mirá, mi papá era un peón de campo que apenas sabía leer y escribir. Boxeador que se vino a la ciudad y que aprendió a leer mirando los diarios. Y ese hombre tan humilde y con una cultura tan acotada siempre me decía “Anda a los libros”. Siempre, cualquier cosa que quieras aprender, anda a los libros, compralos.
En mi último show que hice puse un cartel que decía “Apague la TV. Lea libros”.

Que sigan los consejos de Don Vilanova entonces.
Vos, a la teoría le diste mucha importancia. Estudiaste audio perceptiva, improvisación, armonía. ¿Es muy importante la parte teórica?
Sí, totalmente. Porque así dejas de ser simplemente un batero o un guitarrista para convertirte en un músico.
Porque sino crees que vas a componer un tema en la medida de cuantos porros fumás o cuanta merca te esnifas y no es así. El cerebro busca ideas en datos que tengas, de armonía, de prácticas. Y hay que aprovechar toda la data que hay. Por ejemplo, Claudio Gabis de Manal, sacó un librito de armonías, yo tengo algunos libritos también, hay que aprovecharlos y apoyarlos, no nos fotocopiemos las obras entre nosotros. Fotocópialos a los yanquis, que tienen plata. Hay que empaparse de eso, porque uno leyendo entrevistas o biografías también aprende. O escuchando rock & roll, que no empezó con los Babasónicos ni con La Renga. Con todo el respeto lo digo, que los quiero mucho a esos pibes. Hay que ir hacía atrás también.

Claro, a las fuentes.
Sí, hay que saber quien es Tanguito, Pajarito Zaguri, Almendra, Manal. Todo eso que pasó es una cosa gloriosa. ¿Qué vamos a esperar, 40 años para hacer un monumento? Es como con Pappo, que ahora todos lo queremos pero sin embargo se murió sin tener un puto contrato con alguna discográfica.

Antes lo nombraste a Capusoto, ¿Qué te parecen los programas de rock que hace en canal 7?
Capusotto me parece que es como Jesús, o como Buda, una cosa así. Un Buda que ríe y hace reír. Pero para mí es así. Una persona que vino a traer un bálsamo a la tristeza y a la desazón que nos quieren hundir nuestros grandes hombres.

miércoles

LAS PASTILLAS DEL ABUELO Sábado 4 en El Teatro


La tarde noche del sábado 4 de agosto no se presentaba tan fría como para obligar a salir de bufandas. Lo ideal era ponerse algo que no presentara complicaciones a la hora de desabrigarse. Es que la cita prometía calor, mucho, ese que es humano y que a veces no se encuentra así nomás. En el Teatro de Flores, LAS PASTILLAS DEL ABUELO hacían su 2º presentación de la maratón de seis recitales en donde la banda de Piti Fernández hizo base.

Todo comenzó temprano. Las gargantas del público empezaban a calentarse. Grandes, chicos, niños, todos forman una tribuna muy variada pero a su vez unida por el grito y la arenga tipica, cómo animando a los músicos a su salida inminente. Que no se hizo esperar.

Y explotó El Teatro…
El reloj ya había pasado las 8 de la noche, el telón se abrió ante un público expectante y aparecieron LAS PASTILLAS DEL ABUELO.
“José” fue el tema que eligieron para presentar su show. Piti Fernández y compañía transmitían energía a un público que “con la locura como estandarte” hizo de coro durante todo el show.
Las Pastillas entregaban un recital impecable, excelente sonido, repartiendo emociones de acuerdo a sus canciones.



Ésta es la fiesta….
“Si esto no es la fiesta, la fiesta donde esta” se pregonaba desde el público, y mientras sonaban los acordes bien chacareros. “Perdido” hizo que todo el lugar explotara, saltara, gritara y festejara. Globos, papelitos y hasta espuma se hizo presente para redondear una canción exquisita.




La noche iba aumentando en calor, y mientras se sucedían los temas, la temperatura aumentaba. “Cubano” y “Enano” prepararon la escena para el esperado “Oportunistas” que sería uno de los puntos más altos en cuanto a la banda arriba del escenario y al público debajo.





“Un sueño cumplido”…
“Esta noche es un sueño cumplido, cada una de las fechas, por más que sean seis, nosotros estamos cumpliendo un sueño” contó Piti, mientras se preparaba un set acústico en el que la gente, como es costumbre, lo vio (en su mayoría) sentado. Sonó “Viejo” con dedicatoria a los padres presentes en el recital: “lo juro por mi pellejo, para mí Dios es mi viejo”.
Más de uno dejó escapar un lagrimón, y el que se lo aguantó, no espero otro dulce golpe a la emoción. “Lo más lindo”, una hermosa canción de amor (inédita pero no por eso menos coreada) generó más de un suspiro. “Peldaño” cerró el emotivo set acústico.

“A mover”…
“A mover che, que ya descansaron bastante” gritó Fernández mientras regresaban el resto de los músicos para hacer “Tantas escaleras” que sonó como un sacudón luego del descanso. Ya habían pasado los tres cuartos de recital, se preparaba el final. Otro de los temas más esperados fue “Osiris” cantado casi íntegramente por el público.

Quedaba una vuelta de tuerca más…
De repente empezaron a aparecer más y más globos, muchas chicas con espuma cual carnaval, ahora la fiesta se transmitía de abajo hacía arriba. Piti anunciaba “Por colectora” para dedicárselo a la gente que trabaja con ellos. Otra “sentada” más se hizo con “La casada”, la banda entera también se sentó y luego se levantó para empezar a despedirse. “Otra vuelta de tuerca” fue el tema elegido para desatar la fiesta del final, que tuvo un cierre perfecto con “Skalipso”, la gente saltó a más no poder, al igual que Piti Fernández, quién, por tercera vez se arrojó al público, como para confirmar que las pastillas del abuelo no son sólo los músicos, sino que la gente juega un papel muy importante.

A corazón entero…
La despedida del público de la segunda noche en El Teatro los dejó ver satisfechos, Piti, Bochi, Fernando, Ale, Santiago, Joel y Juan agradecieron a su gente, visiblemente emocionados, al igual que su público, que dejó la sala “a corazón entero”.
*pronto habra más fotos del recital

sábado

Se vienen las notas

Dentro de poco estaremos subiendo las notas que hicimos a lo largo de estos dos meses de programa. Desde ya, agradecemos a los músicos que nos prestan unos minutos para estar con nosotros.
Se podran escuchar fragmentos de las notas con: Remeras gastadas (con acústico incluído), Las Manos de Filippi, D-Mente, La Mendiga, Elektromanos (con video del show debut de la nueva banda del Mosky) Dancing Mood, Andrea Alvarez, Riddim, Nave India, Las Pastillas del Abuelo (con cobertura del show en El Teatro de Flores). Y de paso agradecer a todas las bandas que se pasaron por nuestro programa.

Todo esto como resúmen de nuestros primeros dos meses en el aire de la Tecno (88.3)

AL SUR DE BABILONIA, de Lunes a viernes de 17 a 19 hs.

miércoles

LA TABACULERA abrió este nuevo espacio para el Rock




La Tabaculera fue la banda encargada de abrir nuestro primer programa allá a principios de junio (un lunes 4).

Les estamos agradecidos a este power trio de Temperley el hecho de poder contar con ellos en esta nueva movida rocanrolera que emprendemos.

La banda, formada por Hugo Altuna en guitarra y voz, Rodrigo Kalinowsky en bajo y Mauro Nardoni en bateria presentó sus potentes temas en Al sur de Babilonia, para darle así un puntapié inicial al programa con mucha fuerza.

Podés bajarte los MP3s de la banda en su página y enterarte de las novedades y fechas en www.fotolog.com/la_tabaculera

viernes




Al Sur de Babilonia es básicamente, un programa de radio en el cual, el rock y sus mátices se hacen un espacio. Que se llena con la participación de las bandas cuyo espíritu es dar a conocer su arte, sus voces y su interpretación a todos los oídos dispuestos. Porque el rock muta y crece, y sabemos de la importancia del estar presentes en la memoria de aquellos que sienten la música como nosotros, como un estilo de vida, como una forma de pensar y de moverse. Que los principales actores de este movimiento, los músicos, se acerquen a nosotros nos reconforta. Queremos ser ese espacio para difundir ese grito, el del rock, el de muchos...Babilonia es grande, confusa, tentadora y caníbal. Escaparle es difícil, estamos dentro, pero desde el sur se vive distinto. LLENEMOS A BABILONIA DE ROCK!




AL SUR DE BABILONIA

LUNES A VIERNES DE 17 A 19


POR LA 88.3 LA TECNO
4 2 0 7 - 5 2 6 4

LA RADIO DE LA UTN DE AVELLANEDA

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