domingo

Aire Reggae en Al Sur de Babilonia



Inauguramos las tres horas de Al Sur de Babilonia con amigos!

Aire Reggae nos regaló un tremendo recital en el salón auditorio de la UTN para festejar la hora extra que sumamos en el aire de LA TECNO 88.3.

A pesar del poco tiempo que llevan juntos, ya realizaron unos 50 shows y en la primera semana de Octubre empezarán a grabar "5 para el Peso", su primer disco que verá la luz a fin de año, justo antes de su gira por la costa.

A los amigos de Aire, ETERNAMENTE GRACIAS!

Al Sur de Babilonia
Ahora, de Lunes a Viernes de 17 a 20 hs
+ Secciones + invitados + entrevistas + novedades + tiempo =+ ROCK !!!

Dejamos parte del show y la historia contada por ellos:
BABILONIA:

Aire Reggae se formó a a principios del 2008 tras la decisión de músicos interesados en llevar adelante un proyecto serio e innovador dentro del reggae nacional.Con ex integrantes de Chala Rasta, Latino Valentino y La Orilla Reggae,Aire comenzó el corriente año realizando shows en bares de zona sur, norte y oeste del GBA, más presentaciones en plazas, radios y organismos municipales.
NECESIDAD:

Hasta el día de hoy, el escenario de Niceto Club ubicado en Palermo, fue el sitio más relevante donde las vibras de Aire Reggae se hicieron presentes.Sus letras tratan sobre la vida cotidiana de cualquiera de nosotros y de ustedes, al esfuerzo y a la tan deseada locura de sentirse libres de poder llegar, mediante una melodia, al sitio donde la realidad y la costumbre chocan contra el efímero muro de las ilusiones.
ALAS:

Adrogué, José Marmol, Claypole, Lanús, Don Orione, Temperley, Liniers y Martinez, abarca hasta el momento AIRE REGGAE. 10 músicos en escena llevando adelante un reggae influenciado a nivel nacional por Los Cafres,Los Fabulosos Cadillas, Los Caballeros de la Quema, Los Pericos y Chala Rasta.Mientras que en el plano internacional, Alpha Blondy, Bob Marley, Manu Chao, Stell Pulse y UB40son los artistas preferidos por AIRE.
AMISTAD:

AIRE REGGAE esta formada por:

Lucas - Voz y Guitarra Ritmica
Nicolas - Percución
Alejandro - Bajo y coros
Hernan - Guitarra
Lucas - Bateria
Marcos - Teclas
Mariu - Coros
Carlos - Coros
Alejandro - Saxo tenor
Federico - Trompeta

Links:
http://www.airereggae.com.ar
http://www.fotolog.com/aire_reggae

miércoles

M.T. ROCK FESTIVAL 23-8

Por la cantidad y calidad de los músicos. Muchos de los que desfilaron por el escenario del MT ROCK, dejaron una huella bien marcada en la historia del rock nacional. Fue un festival cargado de emociones. Había un homenaje bien marcado y quizás fue una fecha para él. Por primera vez, desde aquél fatídico febrero del 2005, Pappo´s Blúes se reunía sobre el escenario.

Todo empezó bien temprano. Desde las tres de la tarde empezaron a desfilar las bandas que le pusieron calor bajo un dulce sol que acariciaba los rostros de los presentes. Estaba todo perfecto: Sol, motos y rock and roll.

Él se paseo por la fila de motos y observó la Harley amarilla que sobresalía del resto. Escucho que en el escenario sonaban sus canciones y se paseó por el público a verlos tocar. También se alegró de que la camada de nuevos roqueros interpretara canciones de su gran amigo: Luis Alberto Spinetta.
Con los últimos rayos de sol salió al escenario MAD, la mejor banda al estilo AC/DC. La banda llegó al escenario con una gran experiencia en festivales, hizo delirar a todos con clásicos como “Pajarito on the rocks”. Seguidores fieles visiblemente emocionados, y aquellos que los veían por primera vez se sorprendieron de escuchar una impecable versión de “Highway to Hell”. Se viene el sexto disco de MAD, y se puede seguir todo el proceso de grabación en un novedoso Blog que “colgaron” en su página.
El frío pasó de ser una amenaza para convertirse en realidad. Su espíritu presente vio como su amigo Vitico subía al escenario. Esta vez, se paro al lado de los retornos para seguirlo de cerca. No eran todavía las 21 cuando VITICUS arrancó con “La autopista”. Vitico enfundado en su ya clásica campera de cuero, se mostró féliz y después de unas cuantas descargas de rock, llegó el recuerdo a su pasado en RIFF con “Ruedas de Metal” para luego presentar un tema nuevo: “Pasar a buscarte” que saldrá en el tercer disco de la banda (se llamará “Viticus 3”). Ya finalizando el set, Víctor invito a Luciano Napolitano para hacer “Necesitamos más acción”. El repaso por los temas de RIFF oficiaría de gran cierre: “Mucho por hacer” (con Vitico tocando con los ojos cerrados como si él le estuviese hablando al oído) y “Macadam 3… 2…1…0”.
Era el turno de PIER, que subió al escenario a las 22 e inmediatamente aparecieron las banderas en el campo. La banda de los hermanos Cerezo hicieron sus temas más radiales y sobre el cierre invitaron a Luciano, Vitico y Sebastián Bereciartúa para hacer “Cabaret”. Hasta el momento, todos los recuerdos fueron hacía RIFF, la parte más pesada del Carpo.
Todavía faltaba más, él esperaba ansioso que subiera VOX DEI, porque los había visto tocar de chico. Sabía que se venía un set que sorprendería a todos. Willy Quiroga, Rubén Basoalto y Carlos Gardellini se hicieron presentes para dar comienzo a lo que sería uno de los puntos más altos de la noche. Abrieron con lo que fue uno de los primeros temas de la banda, escrito originalmente en inglés (y por consejo de un tal Spinetta tradujeron al castellano) “Azucar amargo”.

Cuantas generaciones unidas en una sola voz siguiendo los clásicos de Vox Dei: “Ritmo y Blúes”, “Ahora es el preciso instante” y “Perverso cara dos”. Rubén se hizo cargo de la voz para relatar la historia del primer astronauta en “Tito”. Cuanta potencia descargó este power trio. Gardellini no paraba de sumar elogios con solos increíblemente emocionantes. Hemos contado más de un presente que dejo caer unas lágrimas, muchas cosas generó VOX DEI. Y más cuando sobre el cierre hicieron una extensísima “Genesis” más una demoledora versión de “Las Guerras” con un solo de Rubén que termino tirando los palillos para tocar a mano desnuda. Aplausos generalizados. VOX DEI dejaba el escenario pero el público quería más, y ellos volvieron para regalar “Presente”. Y justamente, él estaba presente.
Estaba por ser la una de la mañana. Más de diez horas ininterrumpidas de rock habían pasado. Faltaba el gran cierre. Un histórico momento vieron los presentes: Yulie Ruth, Luis Robinson y el Bolsa Gonzalez se juntaban por primera vez en un escenario desde que Pappo se fue con su Harley a recorrer las rutas del cielo. La banda original de Pappo´s Blúes sumó al “hijo de la criatura”. Entre el público se cruzaron los primeros seguidores de Pappo, aquellos que lo vieron por primera vez en RIFF, y también los que nunca lo pudieron ver tocar.


Para darles la bienvenida subió un trajeado presentador, “Con ustedes… PAPPO´S BLÚES”.
Asi abrió este homenaje al Carpo. Con Luciano tomando la posta en la voz y usando la guitarra que Pappo usó en el Madison Square Garden como el gran invitado de B.B. King. “Auto rojo” comenzó con la batería de recuerdos. Todos los temas generaron un clima especial. Luciano tiene un timbre de voz muy similar a la de su viejo. “Pájaro Metálico”, “Fiesta Cervezal” y “Blúes Local” siguieron hasta “Dos Bajistas”. Este blués caló hondo en los más fieles, esos que escucharon “Blués Local” de 1992 hasta el hartazgo.
Luego, Bolsa González arrancó con el sólo de batería para darle comienzo a “Tren de las 16” tema que Pappo escribió cuando estuvo en Londres y se enamoró rápidamente de una chica con la que se hubiese casado. Pero eligió seguir con la música. Más tarde invitaron a Sebastián Bereciartúa y Ramiro Cerezo para hacer “El Viejo” donde el cantante de Pier llamativamente olvidó la letra.
El gran final estuvo a cargo de “Llegará la paz”, “Buscando un amor” y “Sucio y desprolijo”. Para repasar los 32 años de carrera del gran Norberto.

Él se acercó a ver su homenaje, estuvo presente desde que comenzó el festival. Aprobó con creces lo que hicieron los Mad, le habló al oído a Vitico, miró expectante como Vox Dei hacía los temas que él mismo vio en su juventud. Se metió en su Gibson para que su hijo arrancara las notas que él escribió. Norberto Aníbal Napolitano hizo sentir su espíritu. Nos fuimos del M.T. Rock con una certeza: Pappo sigue vivo! VIVA PAPPO!

martes

D-MENTE en S´Pecies 22-8


D-Mente continúa girando por los barrios junto a Kyosko en el Co_Existencia Tour que los llevará por toda argentina.

Tarde hasta para un gato, temprano para el rock. Ese que es Valiente y sale a Combatir. Noche de Viernes donde el clima ya obligaba a abrigarse con los harapos que habíamos guardando en la tarde. El rock nos llevó a Wilde, en S´Pecies, donde D-Mente y Kyosko siguieron con el Co-existencia Tour que invitaba a su segunda jornada.

Mientras Messi y compañía salían a la cancha a defender el oro olímpico, D-mente subía al escenario para demostrar que ahí arriba ellos sabían cómo defender lo que empezaron allá por el 2006, cuando presentaron su primer material discográfico.
Hoy, con su segundo trabajo en las bateas, la banda sale a dar más que un show. Es una mezcla de sensaciones que hacen que sus presentaciones tengan ese condimento difícil de encontrar en otros recitales, las anécdotas, los chistes, la interacción entre ellos y el público, crean la combinación perfecta entre un buen set musical y un ameno y siempre acogedor espectáculo. Los D-mente saben que quieren transmitir y para la suerte de todos lo consiguen con mucho talento y buen rock.

Repasaron canciones tanto de “D-Mente” (2006) como de “Valiente Eternidad” (2008), ambos tramos cargados de todo lo que necesitábamos ver y escuchar: Poder, canción, carisma, pasión, profesionalismo. Un combo explosivo. La energía se respiraba en el aire.
Comenzaron con “Luz”, segundo corte difusión, (en pocos días se estrenara el video), para seguir con “Valiente al combatir” tema con el que dieron a conocer su último álbum. Pegadas hicieron “Manipulación”, “Sangre”, “Amaneció”, “Creí sin ver” y “Sueños en gotas”, momento donde Andrés pidió que subiera Fabián, cantante de Kyosco, pero nos quedamos con las ganas de que éste tema sea (como en otras ocasiones) cantado a dos voces.

“Ojos del cielo” tema grabado junto a León Gieco, (D-mente 2006), dio lugar a que Gimenez compartiera con todos los allí presentes una anécdota que involucraba al grande de la música nacional: “Hace poco estuvimos en Córdoba, donde D-Mente fue la banda de León Gieco, era él con su guitarra acústica y nosotros. Resulta que acababa de fallecer la mamá de León…Y él mismo pidió subir a tocar, y nos dijo que haber compartido un escenario y haber salido a tocar fue el mejor homenaje que le pudo hacer”. Aplausos unánimes.

El show debía seguir, faltaba poco para el cierre, y mientras gritábamos el gol de Di María empezó a sonar “Adicto” y “Enviciado”. El final estuvo a cargo de “Dispuestos a matar”, “Sumergidos en tensión” y “Embrión de vida”, De esta forma finalizaba con la parte dos del Co-existencia Tour. Argentina fue medalla de oro en fútbol, D-Mente fue puro corazón arriba del escenario.
La banda exhibió una gran muestra del trabajo realizado en tan solo dos años de formación, los encontramos en una etapa donde las marcas de estas presentaciones son imborrables para todos los fans del rock en estado puro. Se vio a cuatros músicos de la manera más natural a la hora de salir a trasmitir eso, evidentemente lo llevan en la sangre, y esa noche recibimos buenas transfusiones del factor más positivo.

FIESTA POR LOS 2 AÑOS DE LA TECNO 88.3

¿Cómo explicar dos intensos años en unas simples líneas? ¿Cómo describir la alegría que sentimos al ver a los amigos que hicimos durante ese tiempo reunidos en un solo lugar? Momentos que quedaran eternamente en nuestra cabeza, para recordarnos los placeres de la profesión y de la amistad.
Podemos explicar que toda esta fecha se empezó a armar en pocos minutos, con un simple llamado telefónico: “La radio cumple dos años, y nosotros festejamos nuestro primer aniversario al aire, los queremos invitar a tocar, ¿Quieren venir?” En todos los casos la respuesta fue inmediata: “Cuenten con nosotros para lo que quieran”. Tan simple como eso: Pegaso, Remeras Gastadas, El Abuelo, Granja X y Vox Dei acudieron al convite.

Desde las 5 de la tarde abrió PEGASO, este power trío sorprendió a todos los presentes con la fiereza de sus riffs y sus letras cargadas de una simpleza tal, para describir las vivencias cotidianas de un ser de barrio que muchos se vieron reflejados en los versos de PEGASO. Rock and roll de dientes apretados para abrir una tarde que se presagiaba grandiosa y ya lo estaba cumpliendo.
REMERAS GASTADAS le puso calor humano a la jornada. Un brillante set acústico impecablemente prolijo con dos guitarras, armónica y bandoneón. Desde Berazategui, hace cuatro años que REMERAS GASTADAS viene creciendo constantemente con la humildad como estandarte.

Muchos preguntaron por la edad de estos trabajadores del arte, EL ABUELO mostró su sonido novedoso, que no busca una casilla donde encuadrar su música, simplemente la ejecuta, hace una pausa, espera atento, mira fijamente hacía adelante y vuelve a subirse a los riffs rápidos e impredecibles. EL ABUELO es para todos los nietos la banda que enamora desde una primera escucha. Eso les pasó a los que vinieron hasta el Auditorio de la UTN a verlos, y también a aquellos que los siguieron por Internet a través de http://www.fmlatecno.com.ar/ .

La fiesta por los dos años de la radio continuaba y no daba respiro, GRANJA X subía al escenario para mostrar que la melodía, energía y actitud se pueden fusionar para crear un sonido demoledor. Tremenda descarga de adrenalina sobre el escenario. Amplios recursos musicales al servicio de un grunge argentino de gran calidad.
El cierre de nuestro programa especial estuvo a cargo del legendario trio: VOX DEI. Muchos dejaron de rendir los finales para no perderse este momento histórico en la UTN. La historia viva del rock nacional hizo un repaso por los clásicos de siempre más los temas que pertenecen a “EL CAMINO” su último trabajo de estudio. QUIROGA, BASOALTO y GARDELLINI le dieron el cierre perfecto a esta tarde en la que estuvimos rodeados de amigos. La grandiosa “GÉNESIS” empezaba a inundar el auditorio. Rostros fascinados dejaron ver su intensa alegría al verlos hacer una de las piezas más prolíficas del rock nacional.
Todavía no podemos creer el ambiente que se genero en este festival de amigos. Todavía estamos emocionados por lo que nos regalaron estos músicos. No sabemos bien qué decir ante tal semejante muestra de energía y amistad. El rock esta vivo, lo demostraron ellos mismos, los encargados de mantenerlo sano. Por nuestra parte, sentimos que las siguientes palabras se acercan para demostrar esto que llevamos en el pecho:
INFINITAMENTE GRACIAS!!!!
Al Sur de Babilonia y todo el equipo de La Tecno 88.3

miércoles

Festejamos los 2 años de LA TECNO 88.3 con mucho Rock!



LA TECNO 88.3 está de fiesta
y lo festeja a lo grande.

( ( ( 2 años en el aire… ) ) )

Miércoles 16 de Julio
A partir de las 17 hs


“AL SUR DE BABILONIA”
festeja los 2 años de la Tecno
y su 1er año en el aire
con amigos, A PURO ROCK.


Haremos un programa especial trasmitiendo en directo desde el salón de video conferencias de la Universidad Tecnológica Nacional - Facultad Regional Avellaneda (Av. Mitre -alt. 5000- y Diágonal Ramón Franco) con shows en vivo.

Este festejo servirá como lanzamiento oficial de FM LA TECNO 88.3, inaugurando página y transmisión por Internet a través de:


Power Trío encabezado por Gustavo Alvarez formado en1992 tomando las esencias del Rock más puro (Manal, Pappo´s Blues, Aeroblues, etc.).

Remeras gastadas


La ascendente banda de Berazategui que recorrió con creces los escenarios del conurbano y de capital, cargan en sus letras un gran compromiso social. Después de un exitoso demo se encuentran grabando su primer material oficial.

El Abuelo


Tras casi 10 años de trayectoria y con un disco en su haber, “El Abuelo” transitó victorioso el camino del under, ganando infinidad de importantes concursos, gracias a su estilo original de hacer rock.

Granja X
http://www.granjax.com.ar/

La banda pionera del grunge nacional presentará su primera producción a días de salir al mercado. Tras 7 años de trayectoria anuncian un 2008 con gran participación en los principales escenarios.

Vox Dei
http://voxdei.com.ar/

La leyenda viva del rock nacional: Willy Quiroga, Rubén Basoalto y Carlos Gardellini nos regalarán un show imperdible en el auditorio de la UTN, dandole el gran cierre al espacio del rock.

Quedan todos invitados.
La entrada es libre y gratuita.

Universidad Tecnológica Nacional Facultad Regional Avellaneda, ubicada en Av. Mitre -alt. 5000- y Diagonal Ramón Franco, Villa Dominico

Invitamos a todos aquellos con los que compartimos este año de trabajo a sumarse a nuestro festejo.

lunes

CARAJO en Obras 5-7

Bajo el lema “Vivir es festejar”, el power trío pisó el mítico escenario de Av. Libertador por segunda vez en su carrera, en un show contundente y a pura distorsión.
Invitados como Fernando Ruiz Díaz de Catupecu Machu o Cristián Aldana de El Otro Yo (entre otros) estuvieron presentes en esta fiesta carajera, que agotó localidades.


“From Uruguay: Silicon Fly”
Para que la espera no fuera tan larga, fueron invitados los uruguayos de Silicon Fly, que fueron bien recibidos al grito de “U-ru-guayos, U-ru-guayos”. Y si bien el set fue corto (apenas 15 minutos) sirvió para desplegar un nü metal intenso y práctico que despertó el interés de muchos en un estadio ya casi repleto.

Una banda del Carajo
Obras oscureció. La gente sintió que era la hora. El humo que inundaba el lugar parecía dar la bienvenida al INMundo. Un histérico zapping televisivo funcionó como cuenta regresiva. Mientras, en el mar de gente el pogo se transformaba en mosh. “Histeria, Tv, Canción de moda” abrió el show de Carajo en Obras, con Corvata escupiendo las estrofas que describen este mundo posmoderno: “Que los niños se alejen del televisor, porque hablando de drogas ¡esa es la peor! Pegadas sonarón “El error” y “Chico Granada” para dar paso a las primeras palabras del cantante-bajista: “Este es un tema que habla del mundo: Inocencia perdida”.

Luego de un comienzo sin respiro, llegó un momento dedicado a los carajeros de las primeras épocas. Carajo desempolvó viejas canciones, para emocionar a su público. Uno atrás de otro (casi enganchados) hicieron La Guerra y la Paz, Resistiendo sólo con ideas y Puravida, para pasar a dedicarle “Como debería ser” a aquellos “que siguen adelante con fé y alegría a pesar de las piedras del camino”. En medio de ese tema recordaron estrofas de “Rescatándonos” y “Estilo de vida” (quizás el más inesperado y añorado por su gente).

“Ironía” fue transformándose a un emotivo recuerdo a Dimebag Darrel de Pantera. Y ya con los oídos endulzados de metal llegó el primer invitado de la noche: Javier “Knario” Compiano de Plan 4, para cantar la pesadísima versión de “Sad But True” de Metallica.

A esa altura Carajo ya desplegaba toda la potencia de su sonido, mucha distorsión y un buen uso de pedales de efectos (debe tener cerca de 20 pedales!) en la guitarra de Tery, más la fuerza y la destreza de Andrés se le sumaban a la voz y la base de Corvata. Demasiada potencia desplegada por tan sólo tres músicos!

Quizás el momento de mayor temperatura se vivió en los algo más de dos minutos que dura “El Vago”, se pudo sentir como Obras vibraba ante una masa de gente que parecía que hundiría el piso del lugar.

Ya se podía ver a los tres emocionados. Un Corvata enérgico sacudía su bajo haciendo retumbar su sonido hasta en el rincón más escondido del lugar. Tery saltando y dándole más crudeza y fiereza a cada riff. Andrés desplegando la magia de siempre pero sin guardarse una gota de sudor. El final estaba cerca.

“Voy a invitar a un gran amigo. Éste sí que los hizo divertir mucho sobre el escenario. Fernando Ruiz Díaz de Catupecu. Porque él mejor que nadie sabe de qué se trata esta canción: Triste”. Tras las emotivas palabras de Corvalán subía a escena el líder de Catupecu para ponerle emoción a la noche. Le pegarón el primer hit de la banda, a esta altura convertido en clásico: “Sácate la mierda” para empezar a darle la despedida.
En los bises desplegarón “Conquistador”, “Hacerse Cargo” y “Joder” para pasar al cierre con amigos: Cristián Aldana de El Otro Yo, junto a Abril y Agustín (se hizo cargo del bajo) de Cuentos Borgeanos para versionar Blitzkrieg Bop de Los Ramones y Territorial Pissings de Nirvana en castellano, para lo que Abril se mostró “desencajado” cantando prácticamente sobre la batería. Un Final a todo volumen, como no podía ser de otra manera después de una inmensa descarga de distorsión y alegría.

Carajo dio en Obras un show para ser recordado por mucho tiempo. Una vez afuera, entre el público se repetía incansablemente una frase: “Fue el mejor show de Carajo que vi en mi vida”.
Para aplaudir: Los carajeros juntarón 170 kg de alimentos, en esta movida solidaria que hizo la gente de Semiyero. http://www.semiyero.org/

sábado

EL CLUB DE TOBI en el Teatro IFT

El Club de Tobi presentó “Marimbondo”, su tercer CD en el Teatro IFT .

Cómo suenan estos botijas, vo!
Para arrancar nomás, metieron “La bestia pop” del Indio con las cuerdas al palo y con gran refinamiento! (imaginé la cara de Skay con satisfacción y asombro, seguramente).
MIRÁ EL VIDEO DE VENCEDORES VENCIDOS:
Como esos bravos equipos uruguayos que no arrugan en la Bombonera o el Monumental y se ganan a la popular, El club de Tobi hizo pata ancha en un Teatro IFT colmado de un público que los conocía y gozaba. Pero como mandaba Don Gervasio, estos Orientales además de coraje (escénico) son Ilustrados: Gran solvencia técnica, exquisita resolución de las versiones de temas clásicos y propios, power en la ejecución.

El club de Tobi demuestra gran cosmovisión de la música (no les pregunté pero estoy seguro que se sentirían cómodos al lado de Antonio Agri o Enricco Paganini) que les permite encarar al Indio, Charly, Marley, Eduardo Mateo, Zitarroza, Viglietti, etc, etc. Y no suenan forzados, todo lo contrario. Uno disfruta y piensa “estos gurises no le temen a nada!”. Nos pasearon por el Jazz, la milonga, el rock, el reggae, el pop… Y claro, el perfume dulce del candombe inundando la sala. Lindo, lindo.

Los invitados también muy justos: Los vientos del Maestro (Ex Patricio Rey) Sergio Dawi y el percusionista Paolo Buscaglia. La zapada final con los 6 luciéndose a su turno con un “Get up, stand up” nos despidió alegres y motivados a esta Bs. As complicadita.
Digresión pseudo filosófica:
Un párrafo aparte la puesta en escena sobria, con artistas moviéndose con soltura y alegre naturalidad, y donde la música es lo que vincula al escenario con el público. Uno se sienta y escucha a una banda que suena bien, que te divierte y emociona (la versión de “Gurisito” de Viglietti me mató! Cada acorde del violín recitaba la letra…) Sin fatuidad ni poses de rockstar, tan común en nuestra escena. Qué bien nos hacen las bandas uruguayas!
Corolario:
Andá a verlos a La Plata o Ramos Mejía, y comprate el CD.

miércoles

Consejos para bandas que buscan su lugar


Ampliando Horizontes. Creatividad y Composición


Creatividad :

- Acto de inventar cualquier cosa nueva (ingenio).
- Capacidad de encontrar soluciones originales.
- Voluntad de modificar o transformar el mundo. SENTIDO PARA EL ARTISTA
Inspiración:
Suele darse mientras hacemos tareas monótonas como viajar en tren o en colectivo que nos pueden producir un estado de ensimismamiento, propicio al trance creativo. En esos estados de consciencia, las barreras que se oponen al inconsciente caen y se da rienda suelta a la fantasía y a la imaginación. La inspiración en la composición artística se asocia a un brote de creatividad irracional e inconsciente. Significa "recibir el aliento divino”.

Imaginación:
Es abstraerse de la realidad actual. Cumple principalmente el papel de representación de experiencias pasadas, presentes o potenciales de manera visual, auditiva, táctil y olfativamente. Allí aparecen representados escenarios, personajes, objetos, e incluso emociones. PARA EL ARTISTA ES IMPORTANTE A LA HORA DE COMPONER LETRAS NO LIMITARSE EN EL VOCABULARIO Y DESCRIBIR SENSASIONES NO SOLO VISUALES SINO DE TODOS LOS SENTIDOS.

Técnicas:

1- Cambiarle la letra a un tema conocido

2- Realizarle arreglos a un cover, adaptarlo a distintos instrumentos

3- Elegir un cierto número de notas y combinarlas jugando

4- Escribir letras y tratar de darles melodía con acordes básicos

5- Agarrar poemas de otros y ponerles música

6- Componer riffs de máximo 4 compases y elegir cual será estribillo o estrofa

7- Crear una melodía para una letra cantándola, y grabarla par que algún integrante que tenga oído musical pueda sacarla y transcribirlo en notas

8- Crear una melodía o letra e ir pasándosela al resto de la banda para que le agreguen lo suyo

Cursos:
a) http://www.emagister.com/ cursos gratuitos e información sobre centros profesionales de educación musical. Como componer una canción, estructuras musicales, improvisación. Te descargas los cursos on-line.

b) http://www.leadsguitar.com/ Centro de formación Musical on-line gratuito de canto, guitarra y composición. Te registrás y te mandan PDF con los cursos.

c) http://www.clubdemusicos.com.ar/directorios_musicales/eventos_de_musica.htm Podés encontrar información sobre encuentros, charlas, seminarios y clínicas de música.
Libros
- “Escalas y Acordes aplicados a la improvisación” por Fico de Castro & Jorge Sadi. Cómo combinar escalas sobre acordes con bases grabadas de Rock, Heavy, Jazz, Blues, para poder practicar arriba. Incluye CD.
- “La Biblia del rock” de Fico de Castro. Recorre las técnicas esenciales de la guitarra con ejemplos de temas famosos.

Escuelas:
- http://www.escuelatema.com.ar/ Cursos de Armonia – Capital
- Emba
- Escuela de Música Popular de Avellaneda
- Instituto Municipal de Música de Avellaneda
- Sentry Music

*Próxima columna: Imagen y estilo. Ideas para pensar el nombre de la banda, el logo, y género musical, estética

jueves

4 Pesos de Propina en el Teatro Verdi 16-5

Los 4 pesos de propina presentaron “Se esta complicando” y adelantaron canciones nuevas en el Teatro Verdi de La Boca, donde centenares de personas saltaron y bailaron al ritmo de la fiesta que esta banda uruguaya propone desde el escenario. Mucho rock y ska para sacudirse de alegría.

Tenían que volver, después de aquella noche en el Salón Pueyrredon, los 4 pesos debían volver por más. Para seguir conquistando estas tierras, donde muchos esperaron ansiosos la noche del viernes 16.

El Teatro Verdi de La Boca ofrecía un espacio interesante, todo un desafío para los uruguayos. Partido que igualmente ganaron antes de salir a escena debido a la gran concurrencia que se acercó a verlos.
GLÚ GLÚ:


Se abrió el telón y aparecieron los ocho músicos, encabezados por un Diego Rossberg, enfundado en un sobretodo con un “4” estampado. “No quiero la ignorancia que corre en abundancia” se escuchaba mientras “Tocata mañanera” oficiaba de apertura de esta fiesta. Sin descanso empezaron a sonar los acordes de “Sacamela”, uno de los clásicos y una suerte de súplica a quienes manejan este sistema, para que aflojen con tanta opresión. El colorado termino el tema “saltando como el canguro” entre el público.

“Solari” animó a “compartir la soledad”, y “La ventana y María” bajaron un poco (apenas un poco) los decíbeles. “Muchas gracias por acercarse, parece que se esta complicando” decía Diego mientras, de fondo, luces verdes le dieron una atmósfera especial a “La Planta”. “De Uruguay a la Argentina 4 Pesos de Propina” devolvía el público.
LA PLANTA:


El Teatro Verdi queda en La Boca, a metros de La Bombonera donde el actual Jefe de Gobierno, Mauricio Macri, comenzó su carrera política. “¿Acá los llaman jefes? Preguntaba Diego, “Con lo que odiamos a los jefes, que se quemen en la hoguera. Este tema es para Macri”, la canción “Más allá” se hizo piel en la capital. Y tuvo un final a pura murga uruguaya.

“Vente pa´qui” preparó el terreno para uno de los temas más esperados, arena y playa al servicio de “Glú glú”. El tema fue completamente “actuado” por Diego, quien sacó a relucir su faceta de “showman” para recrear este clásico acústico.

Ya promediando el show, hubo tiempo para presentar “La vaca 1” tema nuevo que la banda esta preparando para el sucesor de “Se esta complicando”.
Uno de los puntos más altos de la noche se pudo apreciar durante el combo “Cañero”,“Latino”, “La máquina”, “La balacera” y “Pirata”, una mezcla de percusión, rock pesado, líricas de protesta y hip hop adornado con unos vientos que le agregaron más potencia. Los 4 Pesos demostraron tener un excelente nivel sobre el escenario.
TEMA NUEVO:


Después de tanta descarga de adrenalina, faltaba aún un esfuerzo más, para dejar exhaustos a su gente: “No habrá forma del dolor” fue el cierre perfecto para una gran noche en el Verdi. Los 4 Pesos de Propina pasaron por La Boca contagiando alegría, dejando “cuerpos liberados y entregados a los placeres más oscuros del alma”.

viernes

4 PESOS DE PROPINA EN AL SUR DE BABILONIA

Uno de los grandes lujos que nos dimos con el programa fue tener en nuestros estudios a Diego Rossberg, voz y trompeta de 4 Pesos de Propina, la banda uruguaya que no para de crecer. Con letras de protesta y un costado combativo que los llevó a tocar apoyando infinidad de causas sociales, la banda uruguaya cruzó el charco para ofrecernos un acústico entre mate y charla.


PIRATA:

¿Cómo arrancan los 4 pesos?
“La banda empieza en el año 2000, yo soy argentino, justo en ese año me fui a vivir allá. Los gurises (músicos) eran muy chicos. Más tarde se consolida en la formación actual, laburamos en forma cooperativa (somos 13), 8 músicos arriba del escenario. Acabamos de sacar nuestro primer disco de forma independiente, por eso uno de los temas se llama “Pirata” y dice: Pirata no todo lo que brilla es plata, escucha mi consejo LIBERTAD O SELLO”. No por un capricho sino porque estamos haciendo nuestro trabajo con mucho cariño y a la hora de editar, las propuestas que nos llovían eran terribles. De un disco que sale $25 el artista recibe menos de $1,50 por disco vendido y en la mayoría de los casos se pierden los derechos de comercialización. Entonces fue simplemente coherencia y no rebeldía. El día que un sello tenga una propuesta copada y que valore que todo vale a partir de lo que el artista crea y la repartida del dinero y la libertad de expresión, va para arriba. Pero por ahora es así.

“Se esta complicando” es un disco bastante variado.
Sí, el disco tiene 15 temas y tiene diferentes estilos: Desde un ska, o un rock and roll más fusionado hasta temas de una gran simpleza como “Glu glu” que es sólo violín y guitarra. También grabó una murga cantando y Fermín Muguruza puso su voz en “Tocata Mañanera”.

GLÚ GLÚ:

¿Cuáles son los pros y los contras de ser independiente?
Los Pros, podemos hacer que un disco en Uruguay lo podamos vender más barato. Usualmente sale alrededor de 300 pesos uruguayos, lo estamos vendiendo a 200 y a 160. Pero esto es así porque es la primera vez que sacamos un disco y cometimos errores. La segunda vez saldrá más barato. Entonces, la idea es que la gente que se copa y te pueda dar una mano acceda a pagarte $15 y no $25 sabiendo que el artista no gana nada con eso.
Y de contra, todo lo extra que hace un sello, lo tenés que hacer vos. Fijarte que en las disqueras que vos arreglaste haya discos. Estamos vendiendo discos a domicilio, arreglar con la imprenta. Va a sonar en las radios si vos llevas el disco, no porque el sello va a pagar para que lo pasen.

¿Cómo decidiste ir a vivir a Uruguay?
En ese momento no lo pensé mucho. Estaba saliendo con una chica. Un año yendo y viniendo y dije: Bueno, me voy. Encima me enrosqué mucho con la música de allá. Con los carnavales y el folclore, la murga, el candombe que está muy bueno.
Ahora lo veo más como una cosa del destino, que me llevo a formar la banda.

¿Qué tal es la movida en Montevideo con respecto a los lugares para tocar?
Tenés escalas, desde lugares para 200 personas hasta lo que es el Teatro del Verano para 4000 personas. Ya nos estan quedando medio chicos algunos lugares con capacidad para 500 personas, pero vamos viendo. También tocamos para sindicatos, gremios estudiantiles y universidades. De ahí que gran parte de nuestro público milita en movimientos sociales.

SÁCAMELA:

Participaron en documentales también.
Sí, la gente de Cine Insurgente nos invitó a participar en el documental “Yo convido a los presentes” que trata sobre los cañeros de Villa Unión, que son trabajadores de la caña de azúcar. Nosotros hicimos la música de esa película.

Cuatro pesos son:
Rodrigo Baleato – Saxo tenor y coros
Rodrigo Calzado – Bajo y coros
Pablo Viñas – Teclados y acordeón
Emiliano Pagano – Batería
Diego Rossberg – Voz
Pablo Piñeyro – Saxo alto y coros
Gastón Pepe – Percusión, samplers y coros
Gastón Puentes – Guitarra y coros

http://www.myspace.com/cuatropesos
http://www.fotolog.com/cuatropesos

La banda vuelve a Bs. As. y esta vez sube la apuesta y se presenta en el Salón Verdi del barrio de La Boca.

Viernes 16 de Mayo 21 Hs
Salón Verdi
Av. Alte. Brown 750 – Capital Federal

jueves

LA COVACHA en AL SUR DE BABILONIA

Hablamos con Salvador Tiranti, voz de LA COVACHA que arrancó una gira por los barrios previo a la grabación de su cuarto disco que será en julio. Las canciones del sucesor de “Detrás del Cielo” vienen siendo presentadas en vivo para llegar “con más fuerza al estudio”. Salvador adelanta que la nueva producción encuentra a la banda en plena madurez musical, aunque siempre en busca de aprender nuevas cosas. “La Covacha es una escuela y un camino en el que estamos siempre aprendiendo”.

El 2008 se viene cargado de fechas covacheras.
Sí, El 12 de abril en Laferrere arrancamos la gira. La idea es tocar por los barrios para terminar en capital en Julio. Pasaremos por Lomás, San Justo, Pilar, el microestadio de Argentino de Quilmes, Rosario y varias localidades más.

Mucho Gran Buenos Aires.
Sí, es una costumbre nuestra que nos quedó de las giras “de barrio en barrio, de mano en mano” cuando juntábamos útiles y alimentos para comedores. Aparte son todos conocidos y vamos sumando amigos.

ME JUEGO LA CABEZA:

Se viene el cuarto disco de La Covacha. ¿Cómo lo están trabajando?
Estamos haciendo al revés de lo que hicimos con “Detrás del Cielo”, porque a ese disco lo estuvimos preparando casi año y no lo estuvimos presentando en vivo. Pero fue para no sacar algo parecido a “Por el mismo camino…”.
Para el cuarto disco, lo que estamos haciendo es presentar algunas canciones en vivo, porque me parece que la canción se embarra un poquito cuando sale a la cancha y llega al estudio con más fuerza. Aparte, algunas canciones no llegan porque ves la reacción de la gente y decís “no, esto no esta para grabarlo”.
Y muchas se han cambiado a medida que fueron tocadas. Nos pasó que presentamos algunos temas y fuimos modificándolos.
Además, vamos aprendiendo nuevas formas de hacer los álbumes. Ya que uno apareció en esto de la música casi por error lleva a tener que aprender un montón de cosas.

¿Cómo es que sos músico “casi por error”?
Sí, porque los clubes de fútbol me desecharon constantemente (risas). Pasa que nosotros nos juntamos y no sabíamos ni tocar. Por ejemplo, en el primer ensayo nuestro no había ni baterista ni bajista. Entonces era agarrar un instrumento y empezar a aprender. Y así fue como empezamos. Era primero la necesidad de juntarse con la gente que uno quiere, para algo que no se sabía qué, y empezar a tocar.

SOY COVACHERO:

¿Va a haber algún rescate de “Hay que gritar”?, es decir, ¿Alguna canción de aquél primer casete versionada para este nuevo disco?
No, van a ser todas canciones nuevas. ¿Sabes cómo grabamos ese demo? Hicimos una rifa entre el público, y el que ganaba se llevaba el disco.
Y con esa plata empezamos a grabar el demo, cosa que es una locura! Porque que un flaco compre una rifa de una banda que no sabe si le va a gustar!

Además rifaron un disco que no sabían si lo iban a poder grabar…
Claro! Era una estafa en realidad (risas). Igual se grabó y el día que lo presentamos dimos el premio. Ese día tocamos en un lugar que se llamaba “El 24” enfrente del río de Quilmes, que ahora no existe más. Terminamos de tocar a las seis de la mañana cuando estaba amaneciendo. Me acuerdo que el disco se lo ganó un tal Javier de Quilmes.

¿En qué etapa está el cuarto disco?
Todavía falta un poco. La idea es terminar esta gira que es muy grande, después hacer una despedida en capital y meternos a grabar en Julio. Las canciones ya están.
Es como que vamos reafirmando el sonido, porque a medida que pasan los discos vas probando. Y ya llegado el cuarto uno empieza a reconocer su propia voz y sus colores. Como una forma de decir de La Covacha, y eso esta bueno, porque ya sabemos “cómo decimos” y de que forma lo hacemos. Estamos como más seguros. Ya tenemos un aprendizaje.
Por ejemplo, para hacer “Detrás del cielo” pusimos como “capricho” que los productores tenían que ser de la propia banda. Y tanto Licho como Seba aprendieron a hacer ese trabajo complejo, que es el de producir un disco. La Covacha es una escuela y un camino en el que estamos siempre aprendiendo.
Ya juntamos la experiencia de haber tocado en escenarios hechos con cajones de cerveza y otros mucho más grandes.
SACUDRIAN:


La Covacha: Qué nombre rockero que tienen.
El nombre surgió apurado porque íbamos a hacer la primer fecha y no teníamos nombre. Estábamos viajando en el 22 y a Licho se le ocurrió “La Covacha”, y ahí quedó. Pero más que el nombre es el espacio que uno construye para decir las cosas. Eso es más importante que todo. Poder decir, en este mundo nos paramos acá y decimos las cosas de esta manera. Con errores, con buenas o malas pero… sentir eso, que encontraste tu lugar para hablarle a la vida es bastante interesante.

Sitio Oficial de La Covacha: http://www.lacovachera.com.ar/

lunes

Consejos para bandas que buscan su lugar



Importancia de los ensayos:

- Puesta en común del grupo, luego del ensayo individual

Para empezar, podemos ensayar covers y hacerle arreglos, para ver hasta donde podemos llegar cada uno con su instrumento. Luego podemos componer y compartir canciones propias.

Al elegir una sala de ensayo hay que tener en cuenta:

- Tamaño

- Instrumentos

- Equipos

- Ubicación geográfica


¿Quienes pueden ir a los ensayos?
Durante los ensayos es aconsejable que concurran solo los miembros de la banda.

También pueden ir personas que puedan aportar algo, por ejemplo un amigo que auspicie de crítico o de productor y nos ayude a corregir el sonido, un hermano músico que toca la armónica y nos puede acompañar en un tema, hacer arreglos.

Esto es así, porque las novias/os, amigos y parientes que no están involucrados con el proyecto pueden distraer la atención (recordar que la sala se paga por hora, no podemos desaprovechar el tiempo), y por lo general se aburren rápido porque el proceso de ensayo es bastante repetitivo, por lo que instan a tocar temas conocidos y no nos permiten ensayar canciones nuevas o tomarnos el tiempo para corregir las canciones de siempre.


¿Qué llevar?
- Instrumentos de cada uno, platillos (sino se alquilan en la sala)
- Partituras, tablaturas o letras de canciones
- reloj
- CD virgen para pedir que nos graben o un MP3 para hacerlo nosotros mismos
- lo más importante: muchas ganas de tocar!!!


Salas de ensayos y precios : Desde $10 la hora
a) http://www.dondeensayo.com/ Es el directorio más completo de capital y GBA, buscas por zona, nombre, tenes direccion, dimensiones, equipos, horarios y precios y promociones.


b) http://www.cancionero.net/direcciones/listado.asp?subactividad=64 Búsqueda por Zona. Tiene dirección, teléfonos y descripción del equipo, marcas.


c) http://inforock.com/SalasDeEnsayo/ Tiene nombres y teléfonos, está separado por zonas, algunos también cuentan con info de equipos y precios.


d) http://www.todomusicaweb.com.ar/ServClasificadosEST.asp?a_rubro=Salas Tenés direcciones y teléfonos


e) http://www.todoar.com.ar/d/Musica/Estudios-de-grabacion/ Este es un buscador general, podés entrar a la web directa de cada sala de ensayo

- Próxima columna:Técnicas de creatividad, composición.

* Podes realizar preguntas para ser respondidas luego en el programa, opinar y contarnos tu experiencia y si te sirvió la info que te pasamos. Tmb ponerte en contacto con otros que están en la misma que vos.

CONSEJOS PARA BANDAS QUE BUSCAN SU LUGAR SALE JUEVES POR MEDIO, A LAS 18.30 POR AL SUR DE BABILONIA (FM LA TECNO 88.3)

MARCELO SCHAPCES productor de “LUCA” la pelicula, en AL SUR DE BABILONIA

Conversamos con Marcelo Schapces, uno de los productores de “Luca” la película dirigida por Rodrigo Espina, quien nos cuenta cómo fueron los más de 12 años de producción del film sobre el cantante de Sumo. La película, que se estrenó el jueves 6 de diciembre en The Roxy, seguirá con su gira nacional, pero también existe la chance de que se pueda ver en distintos municipios del conurbano. “La idea es que se pueda ver de la mejor manera y accesible para todos” anunció Schapces.

"LUCA" es la historia de Luca Prodan, un joven italiano educado en los mejores colegios de Gran Bretaña, poseído por el frenesí del punk rock londinense de finales de los ‘70 y atrapado por la adicción a la heroína. Y es también la historia del "salto al vacío" que lo llevó a huir al "fin del mundo", a la Argentina de la dictadura militar previa a la guerra de Malvinas para formar allí "Sumo", la banda de rock que transformó a tres generaciones y que aun hoy, a veinte años de su muerte, sigue siendo un punto de referencia ineludible en la música sudamericana.
TRAILER:

Mini Bio de Marcelo Schapces:

-Nace en Buenos Aires en Octubre de 1958.

-Egresado del C.E.R.C. en 1989.

-Productor y director de cine y televisión.

-Ha estado también a cargo de Programas de Gestión Cultural en Argentina y en España.

- Lleva diez años al frente de Barakacine, una compañía de producción independiente que en los últimos años ha realizado numerosas películas y documentales que han acumulado premios y reconocimiento en la crítica y el público, en una búsqueda de nuevas miradas en lo conceptual y artístico.


¿Cuánto tiempo llevo de producción?
En los arreglos y en el acuerde de la producción para llegar a esto que es la película, termina teniendo un trayecto real de unos 12 o14 años de trabajo, incluyendo muchos viajes a Europa.
Yo me sumé al proyecto hace unos tres años y fueron muy intensos.

Quién vea la película va a notar ese trabajo, ya que no sólo aparecen personajes previsibles, cómo ex integrantes de sumo, o al hermano Andrea. Sino que hay entrevistas muy interesantes a, por ejemplo, la primera baterista que tuvo Sumo o la madre de Luca. Para eso tuvieron que viajar mucho.
Estuvimos varias veces en Roma, en Escocia, en Londres, en Córdoba. La película hace un recorrido por la saga de la familia Prodan. El documental esta centrado en Luca porque nos parecía que el personaje excedía, por lejos, su paso por la formación de Sumo. Y que un grupo formado por él termina siendo una bisagra en el rock argentino.

Cuando se hacen documentales de grandes personalidades, se suele mostrar su parte más conocida y esta hecho por quienes tuvieron poco contacto con la persona. En “Luca” esto no pasa, esta hecho por gente que realmente lo conoció.
Sí, Rodrigo Espina fue amigo de él. Y por otro lado fuimos a las fuentes familiares y a sus amigos más sensiblemente cercanos a él, que pueden contarnos quien fue. Además, pudimos contar con todos los registros de cartas en casete que Luca mandaba a su familia permanentemente. Por lo que la película esta prácticamente contada por él en primera persona.
Por sus relatos, cartas, fragmentos de entrevistas. Y por subtitular las canciones, es que Luca cantó la mayor parte de su obra en inglés, y sus letras fueron muy autobiográficas.
Ese detalle es como un descubrimiento en la película, parece muy simple pero para mucha gente que no sabe inglés realmente los sorprende escuchar a Luca cantar sobre sí mismo.
Aparecen muchas canciones de su álbum solista “Time Fait Love” que quizás no es tan difundido.
Exactamente, hay mucho rescate sobre esas cintas. También hay versiones distintas de las que aparecen en ese disco. Por ejemplo, en aquellas cintas que Luca mandaba a su familia dice “ah, hoy compuse una canción nueva” y se pone a tocarla. Hay un trabajo de rescate en lo musical. Por eso decimos que es más un “musical” que un “documental”.

Y hay canciones muy reconocidas que no aparecen, como “heroína”.
Sí. Esto obedece a que lamentablemente, a pesar de todos los esfuerzos que hicimos, hay una parte de los autores de las canciones más conocidas de sumo, que prefirieron no participar de la película y no pudimos acordar para que esas canciones pudieran estar. Tal es el caso de “Heroína” o “Crua-Chan” que es una especie de homenaje al origen escocés.
Son decisiones que respetamos y nos puso en el desafío de hacer una gran película que contara a Luca Prodan sin tener parte de su obra. El guión hizo que no necesitáramos estos detalles y finalmente “Luca” quedó muy buena igual. Lo más importante para nosotros era que Luca y su sensibilidad estuvieran presentes y eso fue más que logrado.
¿En lo personal, que descubriste de Luca?
Más que descubrir, tuve la certeza de que fue un gran artista. Todo aquello que se creía que estaba detrás de él lo pude confirmar. El mito se agranda y se convierte en leyenda cuando puede conocer al ser humano. Es una pena que se haya muerto joven porque seguiría siendo un gran artista, siempre con aires renovadores.

Sitio Oficial de la película: http://www.lucalapelicula.com/
*las fotos fueron extraídas del sitio oficial

sábado

NUEVA COLUMNA: Consejos para bandas que buscan su lugar

ROMPECABEZAS. El armado de la banda
Ventajas y desventajas de buscar conocidos vs desconocidos
Conocidos

* V: Son más fáciles de contactar
* V: Conoces su personalidad
* D: Podes sentirte obligado a aceptar su forma de ser y de ver las cosas aunque no lo compartas
* V: Tienen cosas en común que ayudan a unir el grupo

Desconocidos

* D: Lleva tiempo hasta obtener una respuesta
* D: No lo conocés ni como músico ni como persona
* V: Puede sorprenderte gratamente, podés expresarle tus opiniones con total sinceridad
* V: Si acepta unirse al grupo es porque realmente quiere asumir una responsabilidad con la banda y estaba esperando la oportunidad
Hay que tener en claro cuáles son las condiciones que tiene que tener la persona buscada, para no perder el tiempo en descartar propuestas que nunca serían compatibles con nuestro proyecto. Saber que es lo que queremos, que esperamos, para comunicarlo lo mejor posible y hallar finalmente al músico que nos falta.

Se puede tener en cuenta:
  • Edad y Sexo
  • Instrumento
  • Género musical
  • Experiencia
  • Personalidad
  • Cercanía Geográfica
  • Compromiso con la banda

Medios para encontrar músicos:

- Boca a boca: hay que dejar en claro que se busca y como contactarlos (personalmente, mail o sms), se puede pedir directamente a alguien que entre en la banda o que si conoce a otra persona le comente de nuestra búsqueda.

- Volantes: Son excelentes medio para difundirse entre gente que esta en la misma, pueden ser entregados en mano, pegados en la calle o en rockerías. Deben tener toda la información y llamar la atención.

- Web: Buscadores y clasificados de instrumentistas y vocalistas.
Pedir en avisos pero también ver los ofrecidos.

- Mails: hacer un mailing (también puede ser sms) con contactos nuestros y de otros (los podemos sacar de los correos en cadena) similar a los volantes, con una descripción clara y repetir como contactarse.

PRÓXIMA COLUMNA: LOS ENSAYOS
* Podes realizar preguntas para ser respondidas luego en el programa, opinar y contarnos tu experiencia y si te sirvió la info que te pasamos. Tmb ponerte en contacto con otros que están en la misma que vos.

CONSEJOS PARA BANDAS QUE BUSCAN SU LUGAR SALE JUEVES POR MEDIO, A LAS 18.30 POR AL SUR DE BABILONIA (FM LA TECNO 88.3)

FIDEL NADAL en Club 77 19-03

Ya despidiendo su exitoso disco “Emocionado”, Fidel Nadal fue la figura central de la fiesta reggae que se llevó a cabo en Club 77. El show tuvo un alto vuelo musical en el cual Fidel descargó su sudor en el escenario en medio de las banderas de Etiopía. Hizo un repaso por su vasta discografía, en los más de 25 temas que realizó.


Y Fidel?
Dos de la mañana, la banda entera en el escenario (y tocando), el público expectante. “¿Y Fidel?” Se escuchaba entre la gente. El hombre del turbante empezó a arengar…Desde el camarín!





A escena…
“Gracias por el tiempo que me das” vociferaba Fidel, mientras subía al escenario. “Gracias” fue el tema que abrió un memorable concierto. Reggae para emocionar a todos. Casi sin finalizar el primer tema sonó “Intensivo”.
“A donde estan las banderas” preguntó Fidel antes de arrancar con “Carita de alfajor”, el primer corte de “Emocionado”, que fue coreado por todo el lugar.

Sudor y Reggae.
Canta, salta, baila, arenga. El ex todos tus muertos recorrió incansablemente todo el escenario. Y no paro durante las dos horas y media que duró el recital. Mientras, a su lado, las banderas de Etiopía no pararon de ondearse.

“¿Nos vamos?”
Después de un comienzo que supero las expectativas, Fidel propuso un retiro que generó un “NO” rotundo de la gente. Promediaba el show cuando sonó el hip hop “Trabajo de hormiga”, otro de los hits que pertenece al disco de mismo nombre editado en 2005. Uno de los tantos años en los que Fidel se despachó con tres álbumes.

“El Cantante”
“Yo quiero ser el cantante” sonaba cuando las agujas del reloj se acercaban a las cuatro de la mañana. Hacía rato que Fidel se había despojado de su campera. Hacía calor dentro de Club 77, y más cuando el final se acercaba. Y encima “Salió el sol”.
Emocionando a todos…
Escenario vacío tras casi 2 horas y media de show. Faltaban los bises, “Necesito tu amor” preparó la pista para “la canción más esperada”: “Emocionado”, que rodeo de buenas vibras a la gente, que siguió cada estrofa intuyendo que era la última canción. Pero una vez más, la banda salió a escena para compartir “Internacional Love”. Ahora sí, cuerpos cansinos arriba y abajo del escenario. Gran final para un gran show. Fidel emocionó a todos.

Perlita post show
Una vez que Fidel dejó el escenario subió a tocar “JPA”. Y durante un bloque de covers que ofreció la banda de José Mármol, interpretaron “Acá estamos” de Lumumba, banda que Fidel armó con Pablito Molina. Y el cantante corrió hasta el escenario para sumarse a la voz. Momento que apreciaron aquellos que “no se fueron”.

miércoles

LA MISSISSIPPI en CLUB 77 15-03











La Mississippi sacó a relucir su blúes y rock and roll en la noche de Temperley. El show que dieron en Club 77 fue el primero del 2008 para la banda liderada por Ricardo Tapia. No faltaron los clásicos como “Café Madrid”, “Un trago para ver mejor” o “El fierro” que sonaron a la par de los temas que conforman su último trabajo: “Amor y Paz”. Además, hubo tiempo para un homenaje a Pappo:“El hombre que cambio el rock nacional”.


“Así comienza el 2008 para La Mississippi”
Cerca de las 2 a.m. Ricardo Tapia (con más barba con la que suele mostrarse y también como segundo guitarrista) anunció el comienzo de año para su banda. Y sin más empezaron a sonar “Fauna de bar” y “La misma moneda” (ambas de Bit Hippie) que lucieron un gran trabajo en los vientos. Así, el blúes inundó el lugar para empapar al público que seguía cada movimiento de los músicos sobre el escenario.

“Denuevodevueltaalomismo”, “Dame, dame” y “El 16”, con un Tapia sacando a relucir su voz, prepararon el terreno para el primer clásico de la noche: “Blúes del equipaje”, con el que el público danzó al ritmo de uno de los primeros temas de la banda.


A endulzar el oído…
Después de un comienzo sin respiro, se escucharon los acordes de “Tres palabras”, blúes al viejo estilo en el que Ricardo Tapia y Gustavo Ginoi hicieron solos de guitarra de varios minutos de duración en uno de los puntos más altos de la noche. “Solamente tres palabras… Yo me voy” se escuchó mientras los aplausos aprobaban de sobremanera lo que acababan de presenciar.

Subiéndose a la voiture…

Entre los aplausos y algunos problemas técnicos empezó a sonar “Sube a mi Voiture”, el clásico de Riff que fue anunciado como “un pequeño homenaje al hombre que cambió el rock nacional”. Un “Viva Pappo” retumbo en la sala.

A los barrios…
“Aguanten los barrios” gritó Ricardo Tapia. “Barrio duro”sonaba en pleno conurbano bonaerense. “Aunque el asfalto nunca llegó, la gente espera algo mejor. Aquí nunca vino el gobernador… NO CREAS TODO LO QUE DICE TU TELEVISOR” reza la canción que define la geografía que rodea la capital. La Mississippi conoce bien las calles de tierra de tocar en las giras interbarriales.

“Vamos llegando al final”

Hora y media había transcurrido desde el inicio del recital cuando el final fue anunciado. Una maratón de clásicos se encadenaron para darle un cierre de puro rock and roll a la noche. Sin respiro y con bravura sonaron “El fierro”, “El Municipal”, “Ahora vengo” y “Un trago para ver mejor”. Fiesta arriba y abajo del escenario. Cuerpos cansados pedían más mientras la banda dejaba el escenario.

Un cierre en el café…
“Mala suerte, un policía en el lugar” se repetía entre el público. “Mala transa” fue el primer bis elegido para despedirse. Eran las cuatro de la mañana cuando “Café Madrid” cerró el show de dos horas en el que la banda hizo un repaso por sus casi 20 años de trayectoria. El blúes “marca registrada” de La Mississippi pasó por Temperley, que vibró con este primer show del año de esta ya consagrada banda.

martes

Acústico de PEGASO en Al Sur de Babilonia

Grata tarde pasamos junto a Gustavo Alvarez y Marcelo Paskvan, guitarra-voz y manager de PEGASO, este poderoso power trio con claras influencias del rock argentino de las primeras épocas: Rock/Blués rabioso con letras crudas y suburbanas.

Durante la entrevista recorrimos los diez años de trayectoria de la banda arriba de los escenarios, su disco homonimo editado en 2007 de manera independiente y las anécdotas propias de la vida de los músicos que integran la banda: Verdaderos laburantes de la música.

Además, Gustavo sacó a relucir su virtuosismo con la guitarra al interpretar dos temas acústicos: "Taxi" y "Pascualin" que compartimos...

TAXI:


Pegaso:
Desde 1992, este proyecto encabezado por Gustavo Alvarez, viene rodando por el under porteño. Con algunos cambios de formación la banda vuelve al ruedo para mostrar su música. Tomando las esencias del Rock más puro (Manal, Pappo´s Blues, Aeroblues, etc.), Pegaso cumple con todas las expectativas que genera un power trío. La banda a lo largo de su carrera ha recorrido diferentes y reconocidos escenarios como, El Samovar, The Roxy, Raiders, Museo Rock, La Colorada, etc. Gustavo Alvarez, entre otros proyectos, en 1996 participo como invitado en el primer disco de Los Tipitos; compartio proyectos y grabaciones con Black Amaya. También durante todo el 2005 forma parte de la banda de Alejandro Medina (La Medinigth Band), con la que se presento entre otros escenarios, en el Cosquin Rock 2005. Banda de la cual actualmente es frecuente invitado.

PASCUALIN:


Pegaso son: Gustavo Alvarez - Guitarra y Voz,
Guillermo Trabucco - Bateria
Cristian Kieffer - Bajo

Para saber más de ellos y las fechas: http://www.pegasoweb.com.ar
Para escucharlos: http://www.myspace.com/rockpegaso

EL BORDO en Auditorio Sur 23/02

El Bordo volvió a zona sur después de casi dos años. La cita se dio en el Auditorio Sur de Temperley el sábado pasado.

Hereford fue la banda soporte que hizo mas amena la espera. Esta banda uruguaya con más 13 años de historia no es la primera vez que se presenta con Ruido, su último trabajo, en varios escenarios de Buenos Aires. La respuesta del público fue muy buena e hizo que la espera no sea tan larga.


Poco a poco se fue llenando el Auditorio y aproximadamente para las nueve de la noche casi mil personas aclamaban la presencia de Alejandro Kurz y su banda, al canto de El bordo baila su rock and roll. Y no era menos de esperar ya que la banda no se presenta en zona sur desde julio del 2006. Mucho pogo y enormes banderas que se desplegaron a lo largo del show sirvieron contexto para la aparición en escena de una de las bandas de mayor crecimiento en los últimos meses.


Otro aspecto a destacar era el imponente escenario del Auditorio Sur, que tras reformas, permitió que la gente del Bordo lo ambientara con enormes mantos pintados que daban la impresión de ser una gran muralla detrás ellos.


El show contó con mas de 20 canciones, entre las cuales no podían faltar Cansado de ser, Volviendo al sol, Guerreros del Viento, Silbando, Noche extraña, Me da Igual y el Regreso, que fue, como no podía dejar de serlo, el gran cierre de esta vuelta al sur que los chicos dieron a llamar “Volviendo al sur”.

“Uds. Se zarpan” dijo un cantante del Bordo, muy interactivo con su gente, al leer los distintos lugares desde los cuales llegaron sus fans. No es para menos, había gente de todas partes de Buenos Aires, llegaron traffics de Punta Alta, San Miguel del Monte, Gonzáles Catan, entre otros.

Ale se paso todo el recital corriendo por el escenario, conversando con el público, saltando y agradeciendo innumerables veces por la movida de la cual eran participes. Es de destacar la cantidad de botellitas de agua que arrojaron constantemente a la masa, lo que ayudo a apalear el intenso calor que se vivía en el lugar.


Con más de tres horas de show y con tan solo cinco minutos de descanso se desarrollo uno de los regresos mas esperados al conurbano.

jueves

RICARDO TAPIA EN AL SUR DE BABILONIA

Ricardo Tapia cumplió 20 años siendo la voz líder de la Mississippi, por lo que ya es un hombre que puede hablar del rock bien desde adentro, ya habiendo pasado las étapas por las que puede atravesar un músico. Tapia se muestra muy crítico del nuevo rock argentino, por lo que a muchos músicos “los mandaría a estudiar medicina”.

Les habrán preguntado 20 veces pero ¿Por qué el nombre en congoleño del primer disco: Mbugi?
Si, te digo la verdad, no me acuerdo, eso de que sea en congoleño tengo dudas todavía. Es un barcito de Luisito Robinson me parece. Yo te diría que le preguntes a alguien que sea de la zona por las dudas (risas). Capaz que pasamos vergüenza y decimos cualquier cosa con un título absurdo que significaba “pañal”. La verdad, no sé por qué se puso pero el nombre lo eligió Luis.

Ya pasaron 20 años de carrera ¿Qué te imaginas dentro de una década?
Y... mira. El blúes te permite tocar hasta cualquier edad y te permite que vos mutes tu música de acuerdo a como sos, al formato que quieras o al color que le quieras dar.
Por mi parte, también me dedico a la producción, así que dentro de diez años voy a estar más involucrado produciendo otros grupos, o al nivel de un sello que es lo me gusta hacer también. Paralelamente con la banda, me dedico a producir y haberlo hecho durante dos años me gustó mucho.
BARRIO DURO:

¿Te gusta el rock nacional?
Algunas cosas me gustan y otras no. Me parece que hay muchos músicos que tocan apresuradamente, que salen a tocar antes de aprender a tocar. Escuchar una banda desafinada a mi no me gusta para nada, y con propuestas todas muy parecidas tampoco.
Veo que hay una cantidad de buenos músicos importante y otros que no son tan buenos y se los ensalzan mucho, hay mucho glamour.

Si no hay tantos buenos músicos ¿Por qué crees que hay una buena cantidad de bandas?
Yo creo que es más fácil tocar rock que estudiar en una facultad.

¿Te parece que es más fácil?
Me parece que para muchos músicos sí. Subir con la guitarra y creer que están tocando es más fácil. A muchos músicos los mandaría a estudiar, y no música, los mandaría a estudiar medicina.

Hay poco médico y mucho guitarrista...
Justamente, antes era mucho médico y poco guitarrista, ahora es al revés. Vivimos en una sociedad exitista a full, y no sé cuantos músicos hay por el placer de tocar. Hay mucha gente que se sube al escenario sólo por tener éxito a costa de trabajar para otros toda su vida o estar esclavizado en una banda que firma con alguien y está siete años sin ver un peso. Pasa mucho todo eso. Yo lo sé por producir y hablar con bandas que están empezando o que ya se presentan en lugares grandes y saben que van a deber plata de acá a cinco años. Hay un exitismo muy grande y hay gente que se aprovecha de esto.
EL FIERRO:

¿Cuándo ustedes arrancaron era distinto?
Sí, por que nadie te daba pelota, y eso probablemente es mejor, porque las cosas las haces siguiendo el criterio de “hacerlas bien”. Nadie te dice si lo que haces esta bien, hay que preocuparse por ser autocrítico por la música de uno. Particularmente veo que hay muchas bandas que no hacen autocrítica y por eso escucho bandas muy buenas y otras que son espantosas.

¿Te parece que pasa mucho más que antes esto de las bandas desafinadas?
Sí, mucho más que antes. Hay montones de bandas que suben al escenario desafinadas y hacen discos así. Eso quiere decir que hubo un productor que te robó la plata, no hubo productor o estaban todos fumando alguna yerba. El disco es eterno y tiene que sonar bien. Hay que preocuparse en la calidad final de lo que vas a editar.

¿Cual es el consejo de un exponente del rock argentino, como Ricardo Tapia, para aquellos que quieren arrancar en esto de la música?
Que estudien su instrumento, que sepan componer, que sean autores de sus obras. Que no sea solamente ponerse una camisa brillante y salir al escenario, hay que dedicarse a estudiar para hacer buena música. Así, el rock argentino volvería a ser exportable con un nivel que te rompa la cabeza, eso estaría bueno.

NO TE OLVIDES DE PASAR POR "EL ARCHIVO"